音乐鉴赏杂谈

撰写这篇文章的主要原因是最近的音乐教育实践过程中，学员对鉴赏思考古琴曲时，普遍遇到的一些问题，在此作一个简单的梳理。里面的每一小节实际都能引申十分详细的论文，但在此不作过多阐述，仅仅是抛砖引玉，让对音乐鉴赏有兴趣的人有所了解。

(一)机械的中心思想解读。

中国的语文教育考试中，特别受到学者们抵制的，就是阅读理解中的“中心思想”这一类考题。

就如之前“诡异的光”这一网络事件便可知道一二。

 

确实，在艺术创作过程中，尤其是优秀的音乐作品，往往都隐含时代背景，作者境遇，思想诉求等诸多内容，值得观赏者深思挖掘。但很多时候也存在诸多乐句，作者压根没什么特别意思，仅仅是因为创作需要，本身不具备太多思想意图。（比如常见的一些并不优秀的诗词的押韵字眼，纯粹只是因为需要押韵，跟思想无关，这种现象在流行曲中的歌词尤为常见）

 

我们可以说：千万不要相信旋律，他们为了符合音律结构什么事都干得出来

假如我们在音乐欣赏中，过份像语文教育中的阅读理解那般去解读音乐，就陷入了一种“机械”化解读。

这种情况，尤其是旧版的音乐欣赏教材中十分常见，受政治原因影响，在欣赏一首民间爱情小曲时，注释者都引申到人民深受封建社会的迫害，资本主义的剥削，或日本侵华等。诚然这是因为当时时代环境所导致，但这种风气依旧影响到现在，形成了类似“八股文”一般的音乐欣赏方式。

似乎欣赏一首音乐，就必然附会到国家，政治，经济，宗教等大课题上才显得是有水平的音乐欣赏。

而我们从事多年的音乐工作的人都十分有体会，很多时候我们压根就没想这么多，单纯只是普通的通过作品描述一个事物。

在此并不是说我们在音乐欣赏中就从不思考，假如完全摒弃类似的这种联系时代背景，作者经历等方式思考欣赏音乐，又有可能错过经典音乐，失去鉴赏能力。

 

（二）音乐是否存在高雅低俗

所有从事音乐工作的人肯定都会说：是的，存在。

并不是简单的像一些人说的，高雅与否，是因为演奏者的关系。

演奏者确实能把《小苹果》演奏成高雅。但这并不代表《小苹果》本身是高雅。

关于高雅与否，涉及的因素十分之多，在此不多说，因为这很难一言两语说得清。有机会再详细解读。我就通过一个客观事实普遍存在的现象让大家明白为什么我们会有“高雅低俗”之分。

这种划分，不是依据音乐工作者自己喜好划分，实际出发点是“人的利益”

众多的研究表明，从事摇滚迪斯科的演员们普遍存在心律不齐，神经异常的现象，数据高达了百分之九十以上。而从事古典音乐交响曲的人，则连百分之五都没有。

在没有科学的调查之前，人类是通过经验性摸索总结出雅俗之分。

这就是为什么，世界上不管什么区域的音乐，只要是跟“雅”沾边的，大家的音乐特征都是十分类似，比如古琴和交响乐。

在不同的文化环境下，大家孕育出来认可的高级音乐，都出奇的相似。而大家所不提倡的一些摇滚迪斯科，就如我们的“郑卫之音”所描述的特征，也是如出一辙。

在此特别注意，为了向入门者简单阐述这一概念，我是一棍子打死了所有摇滚迪斯科类的音乐，事实上并非如此，就如格莱美音乐奖中普遍见到的摇滚迪斯科，多数都能归类在“雅”一类。

除了“雅俗”是依据人类自身身体的利益所区分，“雅俗”也同样依据人类整体社会利益所产生的区分，总之“雅俗”之分本身不是简单的个人偏好使然，更多的是以“人类利益”作为标准依据。

 

（三）不理解大师的作品

首先明确的表示，这不是你的错，没什么值得惭愧。

假如音乐圈推崇的音乐，你听不懂不欣赏，而我们表示肤浅的音乐，你却听得很有感觉。这其实不是羞愧的事，而且也别过分听我们瞎说，就好好听它。因为你当前的欣赏鉴别能力就在这水平，我们所有从事音乐工作的人其实一开始也有这样一段过程，路总是一步一步慢慢从低往高走的。

我们都是从生理上的感知，再慢慢的往理性的思想发展的。

大师的作品必然具有丰富的内涵，而我们要理解这种内涵，需要对乐音，情绪情节，旋律主题，节奏，和声，配器，表演艺术，结构曲式都有所了解才能真的理解内涵，缺一不可，就算是我们从事音乐人员，在不了解其中一项时，也无法肯定自己的理解。

（四）过分依赖文字

这也许是中国艺术传承中十分特别的一点，我们有大量的文史资料可以检索，使我们更理直气壮的向世界表达我们中国艺术传承的优秀。

比如《潇湘水云》，在《神奇秘谱》开头：臞仙曰，是曲也，楚望先生郭沔所制。先生永嘉人，每欲望九嶷，为潇湘之云所蔽，以寓惓惓之意也。然水云之为曲，有悠扬自得之趣，水光云影之兴；更有满头风雨，一蓑江表，扁舟五湖之志。

同时每一段开头也有小标题：一、洞庭烟雨二、江汉舒晴三、天光云影四、水接天隅五、浪卷云飞六、风起水涌七、水天一碧八、寒江月冷九、万里澄波十、影涵万象

 

这些文字十分详尽的为我们介绍了《潇湘水云》，这是十分优秀的传承，清晰的为我们呈现曲子的内涵。

但我们一旦因为盲目依赖这些文字，便形成了一个束缚着我们的“牢笼”。

首先，这些文字题解是否跟曲子本身含义贴切。万一出现不一样，产生误解，就会对欣赏和学习不利。（最明显的是《龙翔操》，《蕉庵琴谱》：此曲为元帝妃王嫱所作也，亦名昭君怨。昭君入胡，故作此曲以寄所思。字字悲凉，声声哀怨。这些描述与乐曲本身不符。）

其次，一旦通过文字描述一首曲子，必然会对这首曲子产生某种期待，先入为主的影响下，因为文字的作用我们首先理解的是文字，一旦符合文字描述的乐句的地方就会被突出，不符合的地方就会被淡出，这样不利于音乐欣赏，我们欣赏的是文字本身，而非音乐。

这种期待会严重影响正常的音乐欣赏，比如《广陵散》，因为文史甚至小说的原因，许多人都认为它应该杀气腾腾，就是像《十面埋伏》那般，因为这种不合理的期待，像管平湖弹奏的《广陵散》，便就觉得不好了。

最后，这一切造就了一个不正确的思想，文字的言辞修饰代替了艺术实践，成为了欣赏标准。

受限制于这些文字题解，我们也会强迫自己违心的弹成题解中的那样，于是并非发自内心的音乐，俗称不走心。

音乐学习和欣赏，应该是实践才是最重要的标准。我们过分早的先入为主，并文字作为标准，会导致一个怪圈——无法超越前人。这大概也是为什么在中国，许多艺术在初期都得到蓬勃发展，但一旦出现理论性总结后，便产生滞后的很小很小的原因之一吧。

一位有技巧的演奏者，因为这些文辞，知道大众对一首乐曲的心理期待，于是便以迎合听众的心理期待演奏这首曲目，最后获得众人认可，但是实际这样的演奏往往缺乏内涵。就像《广陵散》普遍成为一首翻版的《十面埋伏》一样，因为心里期待的影响太大，《广陵散》一曲甚至呈现千人一面的现象，所有人弹的《广陵散》都一个样子，失去个性。

 

（五）音乐有国界

是的，音乐也是有国界的。

“音乐无国界”这句话是有道理的，但每个理论的成立，都需要一个前提。（具体成立的条件就不多讲述。）

就像物理学的牛顿三大定律，并非绝对真理，只存在于宏观世界中才是对的，一旦涉及到微观世界就是错的了。

不说国家与国家这种概念，单纯就我们小范围内就存在着这样的现象，一首歌我觉得好听，他觉得不好听的现象，所以何来“音乐无国界”。

尤其是文化背景差异之下，这种现象更明显。

一首描述秋天的音乐，播放给一个南半球中一年四季只有春夏的国家的人听，别指望他们能有什么理解。

而且“美”这种东西，存在着太多不可控制的因素标准。

我们会觉得菊花是美的，但一个地区的文化中菊花是代表着死亡等，那么他们未必觉得是“美”，而是避而远之的恶魔。

太多的因素都会让我们对“美”的认知产生歧义。最典型的便是“人体行为艺术”这一“艺术”，直到现在跟世界接轨的中国，“行为艺术”依旧无法得到绝大多数中国人的理解，无法对它有美的认知。

尽管音乐在这方面的差异没有视觉艺术上如此突出，但也没有完全绕开这些鸿沟。

古琴的音色特征，别说西方人，就连现在的国人也依旧无法体会其中的美，这便是文化差异所导致，现在我们天生就生活在西乐标准下的音乐环境，会不理解古琴这种具有特殊音色的乐器也是情有可原。

 

（六）能瞬间打动人的音乐才是好音乐

有位伟人说过这么类似的话：一切好听的，能所有人都听懂的音乐，才是好音乐。

这样的判断标准其实也没错的，这可以作为一种标准，但不能成为唯一标准。

因为不同的标准，所以才产生丰富多样的流派和主义。

这位伟人的话，某种程度体现相当一部分人的态度，觉得音乐就应该一听就能让人觉得好听，这种音乐才优秀。

在这里举一个例子，奶茶店的奶茶和自家泡的绿茶。

奶茶的香甜可谓老少皆宜，一入口就有愉悦感，但这种饮料不能多喝，否则嘴巴只会发酸，觉得腻。

绿茶，先苦后甘，很多人都止步于它的苦，为来得及享受它的甘。而且它属于能让人回味长久，一旦接受后便少有喝腻之感。

众多艺术都存在这种情况，有些作品确实以当头一棒的形式让你一开始获得愉悦，有一些作品则是形式枯燥实则细细品味后发觉内涵丰富。

这位伟人的话并没什么错，但过分以此作为标准作为借口，则有种是为自己的无知找借口的嫌疑了。

 

事实上，音乐鉴赏的目的不是让大家去成为专家去鉴别音乐，去评比音乐，其真正的目的是引导人如何发现美，从而充实我们的精神。就像阅读一本《常见野花》，并无意让成为什么花卉专家。同一种花，别人只从视觉嗅觉上感受到美，而你却知道这朵花的名称习性人文历史等，这种丰富的认识会让我们脱离简单的感知上的美，升华到更高层次。