国画牡丹鉴赏 不同的画家不同的风格

“花开花落二十日，一城之人皆若狂”。白居易这两句诗描绘出大唐盛世都城长安的“一城之人”对牡丹花的狂热。何为一城之人，官员百姓，富商小贩，可见大家对牡丹花的热爱，也表明了雅俗共赏之意。

牡丹，国色天香，花中之王。她雍荣华贵，美艳绝伦，一直被中国人视为富贵、吉祥、幸福、繁荣的象征。

王一容六尺横幅精品牡丹佳作《国色天香》（出自：易从网）

牡丹是历代艺术家描绘的重要题材之一。在绘画上，最早的记载是南北朝时杨子华画牡丹。此后，唐代边鸾画牡丹、五代徐熙画《牡丹图》、明代徐渭用泼墨法画牡丹、清代恽寿平画牡丹，这些作品，或润秀清雅，或泼辣豪放，都是中国艺术宝库的奇葩。

王一容四尺横幅牡丹画《国色天香》（出自：易从网）

到了近代，著名画家王雪涛曾画了大量的牡丹画，幅幅神态各异，生机勃勃。绘画大师齐白石画的牡丹画，用笔简练，常是聊聊数笔，却生机盎然。大画家关山月说：“中国一因作画之前要求全面掌握对象的内在规律，如画牡丹，要把牡丹与芍药不同的地方找出来，分辨出它特有的特征来。要对它的生长规律、组织结构等自然属性有充分的了解。这就是通常所谓的要懂“画理”。

名家晋葆良六尺横幅牡丹图《国色天香》（出自：易从网）

牡丹还成为瓷器制作的重要题材。宋代的“牡丹梅花瓶”，明代的“牡丹双鹤盘”，以及清代的“雄鸡牡丹瓶”和近代瓷都景德镇生产的“牡丹孔雀凤凰盘”、“青花牡丹孔雀盘”、“青花牡丹凤凰盘”、“青龙牡丹唐草盘”、“剔红牡丹孔雀盘”，争奇斗艳。牡丹图案和绘画还被广泛用来装饰各类建筑物。如云南大理的“木雕”、福建惠安的“石雕”、甘肃临夏的“砖雕”，无不辉耀着牡丹的色彩，飘溢着牡丹的芳香。

王一容新品构图牡丹画《国色天香》（出自：易从网）

“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”牡丹花也深受当代人喜爱，大家也都想收藏一幅牡丹佳作置于家中，但名家名画有部分已经流失，部分收藏于世界各地博物馆，流传于市面上的少数也已是天价，不少人为此感到惋惜，但是小编这里告诉你，当代也有许多巧夺天工的画家，上面为大家推荐的是国家一级美术师王一容女士和中国书画研究院理事晋葆良先生的《国色天香》，

他们在国画绘画方面有着一定的功底和知名度，但是总体而言相比近现代国画名家还有一定的距离，因此导致他们的字画作品价格较低，升值空间较高，因此受到人们的追捧!