|
朋友们好，我又来了！先向大家致歉，这几个月一直因为一些个人琐事忙碌，没有时间来更新教程，影响了大家的学习进程，诚挚道歉！今后会补上。 就在今天，和身边的资深摄影师朋友讨论了好多话题，吸收了一些知识，也总结了一些自己的看法，在我没来得及想好下一节和大家讲什么内容之前，就顺着今天朋友圈内的话题，和大家讨论一点技术之外的问题，就是对照片的理解。我觉得无论做摄影的朋友，还是做设计的朋友，这个话题是无法回避的，必须正视。所以今天就抛砖引玉，我就只代表我自己，站在自己的角度上，把这个题目梳理清楚。 我从事照片后期处理工作（也就是电脑PS）的十几年里，发现摄影人在对作品的看法上，有始终纠缠不清的两种观点： 1、摄影就该坚持记录真实，无需后期电脑处理，相机拍下什么，就是什么； 2、摄影作品需要后期加工，可以在电脑上对自己的摄影想法和作品做进一步的提升。 我觉得这两种观点可以合二为一，就一个简单的题目：照片到底需不需要后期加工？ 在我自己写了四十几节教程的评论中，就明显看到了朋友们这两种截然不同的理论，有些朋友说，PS可以化腐朽为神奇，提升了照片的观赏度；有些朋友则表示，这就是作假，没意义，就是自己糊弄自己。相信大家在平时拍摄的时候，与摄友交流中，大家都会听过上述的两种观点，那么今天我个人就从自己的工作角度和经验来谈这个话题。这个话题相当复杂，我个人分析来看，有技术层面的问题、也有心理层面的原因。我们下面来逐一剖析： 首先，我们来分析年龄段的问题，这个很有必要性。以我的经历，我觉得，但凡是坚持第一种理论的摄影师，多数人其年龄段至少是40岁以上的人。因为他们经历过胶片时代，那个时代的摄影师毫无疑问是真才实学，都是大师级。随便一个场景，眼睛看一遍，就知道相机的光圈快门该怎么样设置参数，根本无需测光表，这是一个又一个胶卷喂出来的技术，那么从技术过硬的角度来说，这些前辈们确实不需要后期加工，因为前期拍摄时，他们会很注意拍摄场景，会通过技术规避掉很多问题。而40岁以内的摄影师们，包括我自己，从接触摄影，就是数码时代了，从数码机背，到单反，作品是以数据模式在电脑上呈现的，随着数码照片的出现，各种处理照片的软件也应运而生，最有名的，就是PHOTOSHOP了。换句话说，数码照片第一次出现的时候，处理软件就跟着出现了。 数码照片不同于胶卷，胶卷只有36张，一张没拍好，就浪费一张。那个年代收入普遍都不高，每位摄影师都心疼自己的胶卷，所以按下快门之前，总是慎之又慎，非常严谨。取景布光都非常用心，不达到自己理想的效果，绝不轻易按下快门，所以会出现那么多经典的好照片。数码时代就不同了，只要存储卡有空间，随便拍，拍不好，删了重拍就是了。正是因为有了这种技术，所以数码摄影师不再有前辈们的严谨作风，拍摄变得比较随意，反正没有成本，大不了再拍一张，正因如此，才催生了PS后期这个行业来帮数码摄影师擦屁股。 这只是一个铺垫，凡事有因才有果。现在，前辈们与晚辈们共同走进了全民数码时代，每一位摄影爱好者，手里提着的，都是数码单反了，胶片机除了个人收藏，几乎是看不到有人使用了。（你要是非说我家邻居某大爷现在还是用胶片机，我也不和你抬杠，毕竟是少数。）即便能看到，怕是也没人用了，卖胶卷的地方都找不到了，柯达都关门了...那么到了数码时代，就有自己的时代特征，了解相机的朋友都清楚，数码单反与胶片相机在工作原理上，已经完全是两种概念了，感光元件也大相径庭，相机制造工艺更是天壤之别。 数码照片到了今天，依然在普通摄影师手里会体现共同的通病，就是灰度。我们抛开大师级不谈，因为大师的用光确实讲究，合理用光能够一定程度上规避数码照片的灰度。就说我们这些业余摄影爱好者，水平一般般的群众们，恐怕这个问题还是很常见的。器材是一个主要原因，浏览照片的设备，就是另一个重要原因。大家回想一下，30年前的生活照片，7寸算是大的，多数都是5寸2寸的小照片，在这个尺寸内，似乎没什么精度可言，照片都是冲洗出来才能看，不谈用光的话，你拿着照片贴到脸上看，清晰度也就是那么回事，不相信的话，翻翻家里的老相册，看看小时候的照片就知道了。可如今不同了，数码相机动辄两千几百万像素起步，照片随随便便就能放大到30几寸，在4K显示器上浏览，脸上每一个毛孔都能看清楚，这种精度不是胶片时代所能比拟，所以处理方法也就不能像胶片时代那样，一个暗房就能解决。所以在90年代衍生了一个新的名词：数码暗房。其实就是PS后期处理。专门修补数码摄影师的漏洞。 这就是我所理解的第一个原因，也算是技术层面和器材的缘故。拍照的设备不同了，看照片的器材也变了，你现在拍摄的照片精度，不是你20年前拍摄的照片精度了，时代发展了，不管你喜欢与否，你都得走进这个时代。 下面我们说说心理因素，十几年前，我在冲印公司工作，很多五六十岁前辈级的摄影家会到我们单位冲洗照片，前辈们都是刚从胶片时代过渡到数码时代，那是我第一次听到这两种截然不同的观点。最好笑的是，这些前辈们站在你身后，看着你电脑上操作其他摄影师的照片，他们会嗤之以鼻，指指点点之余还会有如下评论：“拍的不行，全靠电脑上去修！”。然后，轮到他们的作品了，前辈们会告诉我，这里，帮我修掉，那里，帮我补上一点……照片冲印好了，取走了还要拿去参赛，然后再信誓旦旦的对观赏者说，这就是原片，拍出来就这样，JPG直出……古人说，文人相轻，摄影人也是如此啊！可能大家会觉得不至于，可是我从事这个行业，毫不夸张的说，真的见的太多了。所以，这种酸葡萄心态也是我们生活中常见的。为什么要说这个小故事呢，就是有些人，从心理上不愿意去接受PS后期的结果，但是自己又不是大师，拍不出完美的作品，就是虚荣心作祟，不愿承认后期处理的重要性罢了。 简单说了我个人所理解的这两个因素，下面就聊聊我为什么喜欢摄影。从我个人角度来看，摄影于我而言，就是记录生活中的美好。我眼前看到的每一片绝佳的风景，每一个有思想的表情，我想用相机把它们记录下来，可是我的技术不够，眼睛里看到的景物，和实际拍摄出来的照片有偏差，那么我就会借助后期技术，在电脑上使用软件，把照片处理到我眼睛当时所看到的那样美丽，也就是色彩还原。修饰掉镜头中无法回避却又影响画面的物体，增加背景虚化，让拍摄的主体更加突出，二次构图等等，都是常用的方式。处理过的照片，确实比原片要好看了，这就达到我自己的要求了，拍摄美，加工美，去享受这个过程。所以对我自己而言，电脑后期处理，是我拍摄中必不可少的一个重要环节，因为我想追求我认为的那种美，于是我就认为，无论什么题材的照片，在你自己觉得有必要进行后期处理的时候，就去进行后期加工。但这也仅代表我自己的想法和审美，不能放之四海皆准。我自己喜欢，就足够了。 这是时代的必然产物，一个时代的进步，就是行业的更新换代，所以我们用一句官话形容，就该与时俱进。追求美，有什么错呢？抛砖引玉，欢迎讨论。 |
|
|
