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学过书画的朋友应该知道，中国画讲究笔墨技巧，所谓墨是水墨的干湿浓淡的区分，即纯以水与墨的比例来调配绘画出画面的主次、远近，而笔则是所谓的皴、擦、点、染等技法，其中皴法排在首位。 皴法是国画中对山石纹理的观察剖析研究和综合整理后，用笔墨把感受的意象，巧妙的表达出来的一种技法。 山水画自隋唐之际展露头角，至五代便诞生了以荆浩、关仝为代表的雄浑壮阔之北方山水，与以董源、巨然为领军之秀丽华滋的南方山水。 同时他们也依据不同的山形、特点创造出不同的皴法来表现。又经两宋名人画家的发展，至元四家与赵孟頫等人的身上达到了顶峰！ 下面我们一起来欣赏，书画中常见的皴法吧！ 一：披麻皴 披麻皴有长短之分，乃是书法与绘画相结合所创造出来的技法。 多用以表现江南低矮、疏朗之山坡水色。 其用笔需要中锋行笔、且灵活如行云流水般，恣意洒脱，而绝不能拖泥带水、犹豫不绝。 这在黄公望的《富春山居图》里表现的淋漓尽致！ 黄公望《富春山居图》局部 二：点子皴 西方印象派发展到后期（新印象）出现了点彩技法，即以不同颜色的纯圆小点来表现出物体的阴暗虚实。这种技法，远观好像景物十分生动真实，但近看其实布满了小点，光影斑驳。 其实，在中国古代，也有比较类似的技法。像前文提起的董源，就善于将皴擦点染结合并用，创造出了披麻皴与点子皴等表现技法。 而中国之点子皴与西方不同的是以毛笔、墨色来表现山水间的烟雾弥漫、草木丰茂。如董源传世名作《潇湘图》及《夏景山口待渡图》中，就大量运用了此技法。 董源《夏景山口待渡图》局部 三：米点皴 米点皴其实是吸收了董源点子皴以及根据自身对于江南山水的亲身体验而创造的。 它以湿笔短促点出许多横向、层叠的墨点，最能表现江南云雾变幻、烟树迷茫的景象，乃是米氏父子的独创。
四：斧劈皴 斧劈皴：顾名思义如斧头劈山一般的皴法，这种技法多用于表现北方大山之巍峨险峻、棱角分明的岩石。 以马远的《踏歌图》为代表。
图中可以看到山石十分锋利陡峭，而不是披麻皴或点子皴所表现出的圆润观感。 五：解索皴 解索皴源自于披麻皴，但其线条较披麻皴更长，而且一个中心点可以延伸出许多线条，比较密集蜿蜒，就如解开的绳索一般，故名解索皴。 解索皴，适用于树木茂盛、险峻奇伟的山势。
六：刮铁皴 刮铁皴顾名思义，石如刮铁，如用石头或锋利的器物在铁板上刮行，十分有力度。 其特点是山石岩体比较方硬、端正，呈横向切割，属斧劈皴的一个分支。
当然，书画中的皴法远不及此，更有折带皴、鬼脸皴、乱柴皴、梯田皴、石卵皴、骷髅皴、荷叶皴、磐头皴等……，是传统国画之精髓。 不过，在临摹或创作画作时，应将其灵活运用，切不可照本宣科、一成不变。
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