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图1 一棵柏树的3个设计方案，还考虑到附石的状态 图2 松树造型设计，对枝干进行大量的取舍，没有设计图，不容易下决心截干操作 图3 六月雪造型设计，虽然很小，但有了设计图，就有了操作的方向 图4 曾宪烨先生不仅对桩材做分享，还会对设计图做分析，让人知其然也知其所以然（选自曾宪烨、马文其编著的《盆景造型技艺图解最新彩色版》一书）
图5 下山桩经过电脑设计造型方案，确定了后期造型的成型状态 这类设计做得好，可以将手绘的效果更加细化，将手绘设计不易表现的色彩、明暗等更便利地表现出来，需要有手绘功底和熟练的软件操作双重要求。有些朋友仅仅只会软件操作，根本不考虑桩材特性，不分析桩材，不做必要的截桩处理，生搬硬套，用大面积的叶子做成树冠，最后的结果是看着很美，实际操作时无法下手。我见过一个朋友的电脑设计图，采用枝片骨架设计，可以很清楚地看清枝干的走向。可是整个设计图只有2～3个枝片骨架，枝的走向、弯曲角度基本上一样，细看设计图极为呆板。
图6 左图枝片丰满，却看不清枝片走向；右图骨架清晰，却是同一枝爪复制而成 得益于Photoshop软件的强大功能，一个盆景桩材通过一系列处理可以直接变成一盆成品，一般人基本看不出破绽。主要操作是选取不同成品中的枝片，通过抠图、变形等处理，合成为成品图。我还曾在杂志上看到过把这样的合成成品图当做实物成品图刊登的状况。 3.平面投影型 这种类型的设计多见于新手以及部分对绘画基础知识了解有限的朋友。这类设计最典型的特征就是出枝基本上都在左右两侧，缺少前后枝片，无法用技法将立体的三维树变成平面的二维图，于是最后画出的设计图便如同投影一般。 用这类设计图指导实际创作，做出的盆景往往缺少立体感，前后纵深度不够，顶视枝条布局如同蟹爪。制作出的枝片也多为扇面一般，平展铺开。 总体而言，这类设计图是不适合作为盆景创作依据的。要想把这类设计图提升为实用型设计，设计者必须学习基础的绘画理论知识，了解透视原理，学会处理前后枝条的纵深感表现，琢磨用二维图片表现三维物体的技巧。只要多加练习，相信很快就能设计出令人满意的盆景设计图。
图7 平面投影型设计示例，能看到枝片范围，但对盆景二三级枝没有交代 4.植物速写型 这种类型的设计图多见于有美术功底，但对盆景不是特别熟悉的朋友。因为在美术的日常训练中，速写是一个基本功。他们的训练多是自然界中未经加工的树，对人为加工干预的盆景了解不多，往往是在现有桩材上接上自然界的树冠，技法熟稔，画面美观，但对盆景创作者而言，无法达到盆景设计图的效果。如果按设计图创作，最后养成的可能是一棵自然的树，缺少艺术感。 这类设计者的设计图向实用型发展是最快的，多研究盆景，了解盆景的制作过程，很快就能拿出实用美观的设计图。他们后期做设计，能在美观和实用之间游刃有余地控制，对比例、布局、枝干形态等都能拿捏得很精准。
图8 植物速写型示例，缺少人为干预枝干后的精炼和清爽 5.艺术绘画型 这类设计图多数出自专业人士之手，这类朋友多是美术科班出身，后期喜欢上盆景，不仅有专业的绘画表现手法，还有精到的盆景技法，所画出的设计图本身就可以当作一件艺术品。比如曾宪烨先生是国家一级美术师，河南的吴德军先生毕业于油画专业，刘仲明大师为了画好设计图，59岁还专门拜师学习专业绘画知识。他们的设计图都可以当作画册图集出版。
图9 曾宪烨先生以国画形式表现的盆景设计图（选自曾宪烨、马文其编著的《盆景造型技艺图解最新彩色版》） |
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