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这个问题不少人问，答案虽然也是五花八门，但其实也是万变不离其宗。 在这里我提供两种方法，供大家参考。 为了叙述方便，在下面以序号标出了学习顺序，但其实在学习中不必拘泥。
第一种，先学后练，边学边练 这种方法比较适合于喜欢按顺序、按逻辑学习的同学。 第一阶段：玩转相机 拿到相机之后，建议先从阅读官方的产品手册开始。 当然，官方手册往往比较晦涩、抽象、难以理解，但却是对相机功能解释得最详细的，因此这个阶段的阅读，只是粗略的浏览，尤其是对刚刚购买相机的小白来说，通过阅读产品手册，掌握相机的组成部分、基础操作以及各部分的基本功能就可以了，同时了解手册的基本结构，至少以后碰到不会的也好知道在什么地方查啊。 当然，除了看官方手册之外，也可以购买对应型号的图书，它们往往会包含相机最常用和最重要的功能讲解，而且更为通俗易懂，配合大量的照片、对比效果说明等，可以让你更快的掌握相机的用法与技巧。 在学习的过程中，当然少不了做一些试验性的拍摄，比如半按快门进行对焦和测光，用小光圈拍摄浅景深等，这个阶段，不要求拍出什么像样的作品来，以能够熟练操作相机功能为基本原则。 即使对一些不是很常用的功能，如包围曝光、照片品质、优化校准等，也要大概了解其所在的按钮或菜单位置，在需要的时候，稍微摸索一下就能实现。 第二阶段：玩转理论 摄影圈广泛流传的一句话就是“摄影靠的是镜头后面那个头”。 这句话可以解释为摄影师的创造力和理论知识。创造力当然人人都有，但对摄影小白来说，这件事任重道远，不可能一蹴而就，毕竟要跑起来之前，你得先学会走。所以，小白们应该先从理论知识入手来武装自己的大脑。 摄影的理论知识经过一百多年演进和沉淀，已经形成了非常系统的知识体系，小白们只要按部就班的学习就可以了，例如用光中的软光、硬光、顺光、侧光、逆光、顶光等，再如构图中的开放构图、封闭构图、平衡构图以及各种构图法则等，还有色彩中的冷色、暖色、对比色、协调色以及各种色彩的特性等，可以说，这些理论知识并不难学，而且很多都可以和现实生活中的认识联系在一起，很容易理解。 就以软光、硬光为例，天气晴朗的中午，阳光很强烈，照在人身上的就是硬光，反之，大广大群众“喜闻乐见”的“雾霾”天气里，就是典型的软光了。 有一个段子是讲你与摄影大师隔着下面这些概念： 景深、光圈、焦距、快门、光比、大逆光、小逆光、前45度光、135度光、反光板、营造光、平光、侧光、七分人像、三分人像、全身照、俯拍、仰拍、感光度、光比、离机闪、引导线、兴趣点、主体、陪体、黄金分割、对角线、剪影、高光溢出、直方图、死黑、死白、自动对焦、焦平面、白平衡、白平衡漂移、测光点、评价测光、包围曝光、眼神光、18灰、高调、色温、低调、中灰渐变、渐变镜、ND镜、闪光灯输出量、切割点、地平线、多重曝光、HDR、虚化背景、画面语言、画面简洁、构图、地脚光、唯美光、鳄鱼光、小清新、特写、鱼眼镜头、抓拍、摆拍、肢体语言、合影照、顶光、眼影、三角光、K值、拍摄模式、反光板预升、快门线、三脚架、画质、锐度、ISO 、半按快门、测光锁定、CCD、 白加黑减、黑白灰、亮度值、光学变焦、数码变焦、全画幅、135胶片、柔光、散射光、硬光、伽马线、DX画幅、APS-C画幅、APS-H画幅、防抖、大平光、LR、PS、LB、RAW、ACR、曝光模式、对焦点、快门优先、光圈优先、AF-S超音波马达镜头、 镜头口径比、B快门、C-PL镜、高速同步闪光、鬼影、内对焦、前帘同步、后帘同步、 TTL、分区曝光、接片、糖水片、透视度、色相、饱和度、黑反转、HSB模式、RGB三原色模式、CMYK模式、JPEG、热靴、慢门、跟踪、色阶、曲线、高感、噪点、虚化、锐化、视角、机位、景深、点测光、矩阵测光、交点、三分构图、平行线、水平线、垂直线、框架式构图、宽容度、动态范围、悬浮人像、闪光灯指数、平价测光、点元素、前景深、中景、后景深、影调、色彩对比、大景深、浅景深、脱焦……等等 虽然，看起来的确眼晕，不过也倒是个事实，要想更上层楼，一定是要用理论指导实践的，然后用实践验证理论，如此循环。 另外，在这个过程中，一定要大量看好片，学习人家的构图，用光，意境。 例如，这类文章汇总了优秀作品，可以看一下。 【手机摄影技法】50张顶级作品告诉你手机摄影怎么玩【其他媒体朋友请关注 好机友摄影 搜索同名文章】并且学着分析佳片，要明白一张片子，好，好在什么地方，不好，不好在什么地方。 比如，这篇文章，可以看一下。 【绝对干货】深入点评国际顶级赛事作品，有亮点，有遗憾，讲技法，解思路【其他媒体朋友请关注 好机友摄影 搜索同名文章】在这个过程中还要学习一下后期，数码摄影时代，前期是谱曲，后期是演奏，两者缺一不可。 第三阶段：磨练技术和感觉 掌握相机的使用后，你就拥有了拍照的能力； 掌握摄影理论知识后，你就拥有了拍好照片的能力。 ——但，这并不是说你一出手就真能拍出好照片了。 对很多摄影小白来说，掌握了相机和理论后，会发现在按下快门的时候，脑袋还是一片空白，紧急情况要修改拍摄参数时，还是手忙脚乱， 构图的时候还会想， 三分构图的那几条线在哪？ 主体在三分线上吗？ 地平线斜不斜？ 把眼睛放三分线上还是三分点上？ 曝光补偿要设置多少来着？ 是用主拨盘还是副拨盘？ 加曝光补偿是往左转还往右转？ 等等，这样拍出的照片如何就不难想象了。 难道前面都白学了？当然不是！ 前面只是你只是学会了而已，但还没有把它真正消化成为自己的能力，我们要通过不断的在实战中磨练的自己的技术和感觉。 在拍摄的时候，完全不需要大脑去分析，只是凭借本能和直觉，去设置相机，确定画面的构图以及光线等，也只有经过了这个阶段，我们才能算是入了摄影的门。 把相机变成为身体的一部分，将构图、取景训练成为本能，这是专业摄影的追求。 做个不太恰当的比喻，就像练习五笔打字一样，高手打字的时候脑子根本不会对每一个字的字根进行拆解，完全是本能。 这很难，对于爱好者来说也没必须，但却是个方向。 此外，还要掌握一点的套路，如拍山怎么拍，拍水怎么拍，先学死再学活，先掌握了一定的套路，再自由发挥。 第二种，先练后学，边练边学 这种方法适合注重实战，喜欢从实践积累经验，且善于发现问题的同学。 第一阶段：跌跌撞撞用相机 对许多性急的摄影小白来说，拿到相机只要会按快门就会迫不及待的去拍照片，题材往往也非常多样。 这倒也是个好方法，但由于基础较差，因此初期的成功率往往很低，一会拍虚了，一会曝光不足了，又或者主体脱焦了等等，拍出的作品惨不忍睹也就在情理之中了。 也就是说，在这一阶段，小白们遇到的往往是器材使用方面的问题。 此时，就需要小白们关于通过拍摄到的照片，去发现其中存在的问题，例如， 拍虚了是怎么回事？ 手不够稳？ 快门速度不够高？ 怎么提高快门速度？ 加了ISO怎么这么多噪点？ ISO什么概念？ 我的相机ISO最大值怎么比别人的小？ 增大光圈可以提高快门速度，可是我只能设置那么小的光圈啊，为什么呢？ 大光圈镜头为什么那么贵？
这都是衍生出来的一系列问题，当然实际学习的时候，不可能一次性想到这么多关联的问题，往都是想到其中一两个，然后上网找答案，或问人，或自己想办法学会相关的概念、用法。 通过这样不断的从一个点的问题，联系到更多的点，逐渐掌握某部分知识面，也就是典型的星火燎原之势。 这种方法好处在于通过自己摸索来的，许多概念与答案印象会格外深刻。 不好之处于，会绕弯路，不能够在最短的时间内，享受出大片的快乐。而且知识过于零散，关于这一点，请阅读下面的文章。 |
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