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时尚纪录片 美国纪录片导演Errol Morris在评论纪录片这一形式时提到：“纪录片最有趣的部分莫过于你永远都不会知道结果是以怎样的形式结束，你只能用手中的摄像机继续进行，它们所表现的一直都是真实面。”时尚圈有着光鲜亮丽的外表，但是其背后的人和故事有时候远远比它的浮华更加动人。这些导演精心拍摄的时尚纪录片，为我们呈现了时尚业的另一面，让每一个还未曾走进圈内的人有机会去了解奢侈品品牌的发家史以及时尚行业翘楚们背后的故事。 Crazy in Tiffany's 谈到Tiffany，大多数人都会首先想到它经典又独特的颜色，以及蓝盒子配白缎带的外包装。人们都叫它“Tiffany蓝”，但其实那抹蓝中带绿的颜色学名是“知更鸟蛋色”。
影片一开头，Tiffany的名誉设计总监JohnLoring就告诉了观众背后的故事：“在营销史上，从未有过这样成功的颜色选择。”那时候，聪明的查尔斯·蒂芙尼抓住了这个机会，他将其变成了Tiffany公司的官方颜色。这一抹独特的颜色，从此在全世界的顾客心中刻下了小小的蓝色向往。
在这部纪录片中，Tiffany出现的电影桥段占了不小的篇幅，从《蒂凡尼的早餐》到《新娘大作战》、《老友记》，这也是它和其他品牌纪录片略有不同的地方。如今，创立于1837年的Tiffany已经跟随设计总监FrancescaAmfitheatrof进入了全新的时代，在这部用心的纪录片中你也可以窥探一二。 请输入副标题 Dior and I 相比一抓一大把的浮夸时尚题材电影，这部时尚纪录片给人带来完全不一样的体验。时尚无疑是造梦的行业，这部纪录片传递了一流的工匠精神及职人态度，不再是浮于表面的虚无。影片中，Atelier们出于极大的热爱和对Dior先生，这个品牌的敬意，而长达几年，数十年的忠诚，毫无怨言的加班，为客户修改衣服全球飞，夹在客户与设计师中间。
就像纪录片里Hong-Bo说的那样：“创意总监们来来去去，唯有Atelier不变。”品牌的精髓文化财富都集中在工作坊内，正是因为有了这些Atelier，才可能实现设计师们各种天马行空的创意，各种高超的手艺才配的上动辄2万欧元起跳的价格。
这样一部纪录片，虽然简短，却展示了衣服背后的艺术追求和穿针引线，还原了高级定制的美学价值，更唤醒了人们单纯欣赏美丽的能力，这就是时尚真正的魅力：无关虚荣，无关金钱，只是纯粹的审美文化。 请输入副标题 Karl Lagerfeld：A Lonely King 这部由法国青年导演鲁道夫·马可尼执导，耗费十年光阴构思，两年贴身拍摄的时尚纪录片《时尚大帝》。 纪录一位健在的社会名流，这部纪录片，不去讲述经历，不打探从前，不关注隐私，不做结论。 只跟踪这位“老贵”的行程步伐，纪录工作实景，见缝插针地听他唠叨人生哲学，如实拍摄他贯彻这种“哲学”的生活状态。
只跟踪这位“老贵”的行程步伐，纪录工作实景，见缝插针地听他唠叨人生哲学，如实拍摄他贯彻这种“哲学”的生活状态。与其它风格更加艺术的影片相比，这部影片中，拉格菲尔德更多是畅谈他对时尚的看法，对文学、电影以及绘画等艺术元素的见解。
导演捕捉了这位饱受争议的大师背后，那些鲜为人知的内心独白，从时尚到生活，从梦想到细微，这部影片不断拉近了人们与这位时尚大帝的距离。 请输入副标题 Hubert de Givenchy：A Life 1952年，纪梵希 (Givenchy) 这个品牌在法国正式诞生，它以其创始人、第一位首席设计师于贝尔·德·纪梵希命名。几十年来，这一品牌一直保持着"优雅的风格"，在时装界几乎成了"优雅"的代名词。而纪梵希本人在任何场合出现总是一副儒雅气度和爽洁不俗的外形，因而被誉为"时装界的绅士"。
跟着镜头，纪梵希的一生缓缓涌来，他的故事拉开了那个时代的大门。当纪梵希的设计来到美国后，一举俘获美国顾客的欢心，展现在她们面前的纪梵希首个系列中，既忠于女性柔美，又以上下装解放了被束缚在连身裙中而行动不变的女顾客。
纪梵希随后还将裙边提高的设计鼓励当世女性在日间自信的展露秀腿，为1960年代时尚变革发挥了推波助澜的作用。 请输入副标题 Christian Louboutin：Top of the Heels 全世界最昂贵的高跟鞋——从皇室成员到好莱坞女星，人人都臣服于Christian Louboutin的脚下。这部纪录片，从巴黎到米兰、从伦敦到纽约，贴身跟拍红底鞋王：Christian Louboutin，讲述了从设计到创作、新品发表会的准备、展览开幕到新书发表的精彩时刻等。
影片从Louboutin设计舞鞋而揭开华丽的序幕，除了珍贵的手稿，还拍摄了这位巨匠的工作室，见识一双又一双手工订制鞋的制作过程。Louboutin设计的高跟鞋不仅是时尚的象征，更被视为世界级的艺术作品，获选为伦敦设计博物馆于英国首次举行的红底鞋回顾展。
这部纪录片由时尚顽童Christian Louboutin现身说法，亲自揭开红底鞋的由来，分享世界顶尖大师在创作上的秘密、灵感来源以及时尚生活哲学。 请输入副标题 Valentino：the Last Emperor 这部纪录片是对传奇的时装大师华伦天奴一生的回顾。整部电影里，皇帝般的Valentino无时无刻不被大批随从簇拥着，助手，裁缝，打板师，摄影助理，保镖⋯⋯甚至还有负责照顾Valentino五只爱犬的工作人员，都对他敬畏三分，言听计从。而Valentino本人，也很大方地流露出他对作为权威和注意力中心的热爱。
而Valentino本人，也很大方地流露出他对作为权威和注意力中心的热爱。正如这部影片的名字一样，Valentino给人的感觉便是“主宰时尚界的皇帝”，但Valentino无疑有他傲视群雄的理由。
才华自然不必说，更可贵的是他的坚持。很少有人能在小学时就意识到自己愿意为之投入毕生精力的事业，也不是每个人都能够心无旁骛地追逐这种理想长达半个多世纪的。皇帝固然风光无限，但影片也讲述了他王座背后的焦虑、心血、挣扎和非常人所能想像的巨大压力。 请输入副标题 YSL：L'amour fou 《疯狂的爱》以那一场世纪拍卖作为开始，通过一件件艺术品追溯主人公的生活轨迹。随着陪伴圣罗兰走过半个世纪的挚友、恋人、事业伙伴、YSL共同创始人皮埃尔·贝格(Pierre Bergé)的独白，观众会看到圣罗兰一生不同时期的片段。
皮埃尔与圣罗兰，一人在企业界长袖善舞，另一人则将全身心投注到美学创作中，而这也是影片名字的由来。取名《YSL疯狂的爱》，不仅是艺术成就上的热爱，同时代表着圣·罗兰和贝尔杰如童话般的爱情故事。他们既是的亲密伴侣，更是商业伙伴的楷模，拥有绝佳的默契和对彼此深刻的了解，即便圣·罗兰陷入消沉，贝尔杰仍旧不离不弃，为他打点一切。
他们的感情直到圣罗兰去世那一天都不曾停歇。这是一份温暖满怀的记忆、爱情与艺术的交织，以及人与人的相知相遇，以及时尚变迁的难得影像记录。真正的大师之间的感情，是刺骨的、深沉的，又是理性的、执着的。 请输入副标题 Vuitton：Behind the Scenes 1835年，路易威登的传奇始于一段跨越万水千山的步行之旅。1835年，14岁的路易·威登先生告别瑞士家乡，徒步250公里远赴巴黎闯天下。他从行李箱工匠的学徒，一步步成为首席助理，并最终成为Eugenie皇后信任的行李箱专家。
路易威登在全球革命性的创制了平顶皮衣箱。经历了150多年发展后，现在的路易威登骄傲地屹立于世界顶级品牌之林。涉足时装，饰物，和手表等多个领域，其中最具代表性的还是LV包。
影片带你进入路易威登香舍丽榭大街的旗舰店，带你进入生产第一线，去了解整个生产流程，以及路易威登的维修部门，感受它完备的售后服务。 请输入副标题 奢华珠宝 劳伦兹·鲍默 (Lorenz Baumer) 是法国的独立珠宝设计师，作品除珠宝外，还有手表和家饰，除此之外他还是LV新崛起的珠宝系列幕后功臣。劳伦兹的作品曾被巴黎装饰艺术博物馆典藏，还得到法国文化部颁发的“艺术及文学骑士勋章”。
今天，Lorenz Baumer珠宝作品无处不在。他运用革新技术将诗意融入钻石里，用举世无双的智慧去探索珠宝世界里还无人触及的艺术疆域。珠宝对于Lorenz Baumer来说，是一种体验。每一次的创作历程便是一场无法重复的体验。 请输入副标题 华贵工坊 《华贵工房》主要拍摄了四种代表法国制造的奢侈品的制作过程，包括Hermès的丝巾、Chanel 2.55手袋、Weston皮靴和Chaumet的“缘系一生”系列戒指。影片讲述了从应用艺术到工业制作，奢华品行业是如何结合人手制造和最新技术来完成一系列复杂的美学设计。
每一部优秀的纪录片都跟随着导演的镜头，去到那些神秘的时尚大咖身边，或是著名设计师，或是时尚编辑，甚至是裁缝师，打版师。每一帧的镜头都展示了他们如何从生活截取灵感并对自己所做的事物有所坚持，探索时尚成型的来龙去脉，而这正是时尚纪录片的魅力所在。 |
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