安徽八家 ▏德艺寿齐馨，开创江淮大写意——萧龙士

原创 2018-01-15 陈祥明 中安书画网                

安徽八家

安徽“八家”（萧龙士、孔小瑜、懒悟、申茂之、光元鲲、童雪鸿、王石岑、徐子鹤）都是安徽现代画坛名家，他们平生献身艺术，笔耕不辍，硕果累累，桃李盈门，成为新徽派绘画代表性人物。

他们有的来自江浙沪，曾受海派文化影响与熏陶；有的成长于安徽本土，深受新安文化或淮河文化影响，然而，都为安徽文化艺术发展做出了杰出贡献。

他们艺术黄金期大都在上个世纪50年代中期至70年代，其生活和艺术道路历经坎坷，但矢志不移，创造出精品杰作足以流芳后世。

“八家”的共同特点是传承弘扬中国古典绘画优秀传统，师古不泥，借古开今，笔墨当随时代，努力开艺术新风；同时，在艺术观念上不人云亦云，在创作实践上不追赶时髦，其作品雅俗共赏，但又不媚俗，不落流行文艺思潮的时风窠臼。

他们的人格精神质朴磊落、大气浩然，他们的绘画个性鲜明、风采照人，为新徽派绘画艺术开拓出一片新天地。

安徽“八家”——萧龙士

一、萧龙士的绘画生涯

萧龙士（1889—1990），名品一，字翰云，安徽萧县人，自幼喜好书画艺术。

1925 年毕业于上海美术专科学校，先后师从吴昌硕、齐白石诸大师。

他擅长大写意花鸟，以兰、荷享誉画坛，兼工山水、人物，于晚年创“江淮大写意”画风，画风苍古朴拙，沉雄厚重。

他的书法跟其绘画一样苍古厚重，别具一格。

萧龙士是我国有史以来少有的百岁书画家，有“画坛寿星”之誉，更以“德、艺、寿”齐馨而备受社会推崇。

曾任为安徽省文史研究馆馆员、安徽省美术家协会名誉主席、安徽省书画院名誉院长、民盟成员、安徽省政协常委、书画室名誉主任。

有《萧龙士画集》《萧龙士百岁画集》《中国现代名家画集∙萧龙士》行世。

二、萧龙士的艺术事迹

萧龙士出生于国画之乡安徽萧县，

自少年受到徐淮地区“龙城画派”影响。

青年时代受正统海派教育，

生前与上海画家们一直保持着友谊往来，

平生与多位海派大师有着不解之缘。

萧龙士三十五岁时（1923年），

经李可染介绍，

入刘海粟先生创办的上海美术专门学校，

于沪就学期间，

除受教于李健、诸闻韵、

潘天寿、汪声远、许醉侯诸先生外，

还由诸闻韵引荐拜吴昌硕为师，

从而接受了正宗海派美术教育的培养与熏陶。

萧龙士六十二岁时（1950年），

又由许麟庐办家宴，

徐悲鸿、李可染、李苦禅作陪，

正式拜齐白石为师，执弟子礼。

萧龙士平生传承和拓展了

吴昌硕、齐白石的花鸟写意画风，

至晚年渐进变法，

开创“江淮大写意”风格。

萧龙士生前一直保持着

与上海画家们的友谊往来，

他八十六岁时（1974年春），

还偕学生郑正、薛志耘、傅强等

去上海拜会了著名画家王个移、

来楚生、唐云、朱屺瞻、黄幻吾、曹简楼等。

对萧龙士的画品人品，

海派画家们多有称赞。

刘海粟就曾说过

“比其人其画，为花中兰蕙，有古君子之风，令人肃然起敬”。

三、萧龙士的花鸟画艺术及其贡献

1、萧龙士擅长写意花鸟画，尤精兰荷。其兰花、荷花传承了中国文人画的意趣，又有新的拓展。

萧龙士平生爱画兰花，

是崇尚兰花所象征的美好品格。

自古以来人们就把兰花视为

高洁、典雅和坚贞不渝的象征。

空谷生幽兰，

兰最令人倾倒之处是“幽”。

因其生长在深山野谷，

才能洗净俗尘，

以绮丽雅逸的姿态，

清婉素淡的香气，

常葆本性之美。

这种不以无人而不芳的“幽”，

不只属于林泉隐士的气质，

更是一种“人不知而不愠”的君子风格，

一种不求仕途通达、不沽名钓誉

只追求胸中志向的坦荡襟怀，

象征着疏远世俗污浊功利、

保全自己美好人格的品质。

萧龙士画兰，

仅就近现代而言，

平生画兰岁月之长，数量之多，

形态之丰富多姿，

笔墨之炉火纯青，

艺境之超拔脱俗，

能与之比肩者罕见。

萧龙士平生爱画荷花，

是崇尚荷花所象征的美好品格。

荷花花叶清秀，花香四溢，

自古就受到人们喜爱，

荷花素有“花中君子”之称，

有品格高尚、纯净美好等寓意。

萧龙士是现代画荷大家，

其作品数量首屈一指，

艺术形式丰富多样，

晚年艺术意象苍古超逸，

笔墨精纯臻于化境。

与近现代名家相比毫不逊色。

 2、萧龙士传承和拓展了吴昌硕、齐白石的花鸟画写意画风，创“江淮大写意”画风而影响深远。

萧龙士曾拜吴昌硕为师，

又是齐白石四大弟子之一，

他传承和拓展了

吴昌硕、齐白石的花鸟画写意画风。

“江淮大写意”一个明显的特点是：

对明清写意花鸟画的传承与拓新，

对吴昌硕、齐白石写意花鸟画的传承与拓展，

对中国画所特有的大写意精神的弘扬，

特别注重笔墨的使用，

情感的抒发，

生动活泼，雅俗共赏。

萧龙士的大写意画风在安徽江淮大地

产生了广泛而深刻的影响。

他是“江淮大写意”画风的主要代表人物。

3、萧龙士平生重视画艺修养与笔墨精进，对大写意花鸟的笔墨技艺做出了卓越贡献。

黄宾虹总结中国绘画千变万化的传承发展，

将其最基本的因素提炼为“笔墨”二字。

观萧龙士的绘画作品及其特征，

首当为笔墨至上、气韵生动。

他说，无论字和画，都要厚重，

只有厚重的功力才有厚重的笔墨。

字画没有分量就没有看头，

又言“画荷叶当以泼墨、破墨、积墨三法为之”，

方可“力透纸背”“香远益清”。

观赏他晚年兰荷作品，

笔墨厚重直追吴昌硕、齐白石，

墨色丰富直追徐渭、黄宾虹。

萧龙士晚年开创“江淮大写意”画风，

其主要特点是

笔墨精进、以技进道的自然呈现。

白石老人说自己“七十之后的画方可一看”，

人们称赞他“衰年变法”

笔墨的率性鲜活、炉火纯青，

艺境的大朴无饰、天籁自成。

宾虹老曾告诫“画画不可成名太早”，

世人推崇他“衰年变法”之“五笔七墨”丰富精妙，

画艺之浑厚华滋、意远境深。

齐白石、黄宾虹都是

平生注重艺术修养、致力笔墨精进，

都是衰年变法、以技进道，

都是坚守传统、内部突破。

萧龙士亦然。

他八十岁之后的画方成大器，

九十之后的画臻于至境。

他师承了齐白石大写意画风与笔墨，

师法了黄宾虹“五笔七墨”及笔墨精神，

并将两者有机综合，

进而将笔墨厚重朴拙作为审美取向，

将大写意花鸟画笔墨厚重一路推向极致，

可谓前无古人。

作者：陈祥明

编辑：凤丹丹