|
构思新颖 抒情婉转——钱起《归雁》赏析 归雁 钱起 潇湘何事等闲回？水碧沙明两岸苔。 二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来。 钱起是吴兴（今浙江）人，入仕以来，一直在长安作官。作者客居在北方，看见大雁北返，触动情怀，于是写下了这首《归雁》诗，以雁拟人，诗人同归雁这个南方来客的问答，表达身羁北方而怀念南方家乡的感情。 古人认为，秋雁南飞，不越过湖南衡山的回雁峰，它们飞到峰北就栖息在湘江下游，过了冬天再飞回北方。作者抓住这一点，却又撇开春暖北归的候鸟习性，故意对大雁的归来表示不解，仿佛要探究深层原因，一开头便突发奇问：“潇湘何事等闲回？水碧沙明两岸苔。” 潇湘下游，水碧沙明，风景秀丽，食物丰美，你为什么舍得离开那环境优美、水草丰盛的湘江而回到北方来呢？这突兀的询问，一下子就把读者的思路引上了诗人所安排的轨道──不理会大雁的习性，而另外探寻大雁归来的原因。 诗人问得奇，鸿雁答得更奇：“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来。”这两句化用了湘灵鼓瑟的传说。古传湘水女神善鼓瑟，瑟本来有五十弦，因女神弹得声调凄怨，上帝令改为二十五弦。这里诗人代大雁借用湘灵鼓瑟的事答道：潇湘一带风景秀丽，食物丰美，本来是可以常住下去的。可是，湘灵在月夜鼓瑟，从那二十五弦上弹出的音调，实在太凄清、太哀怨了！我的感情简直承受不住，只好飞回北方。 诗人就是这样借助丰富的想象和优美的神话，为读者展现了湘神鼓瑟的凄清境界，着意塑造了多情善感而又通晓音乐的大雁形象。然而，诗人笔下的湘神鼓瑟为什么那样凄凉？大雁又是为什么那样“不胜清怨”呢？我们不妨看看作者考进士的成名之作《湘灵鼓瑟》。在那首诗中，作者用“苍梧来怨慕”的诗句指出，湘水江神鼓瑟之所以哀怨，是由于她在乐声中寄托了对死于苍梧的丈夫──舜的思念。同时，诗中还有“楚客不堪听”的诗句，表现了贬迁于湘江的“楚客”对瑟声哀怨之情的不堪忍受。 拿《湘灵鼓瑟》同《归雁》相对照，可以看出《归雁》中的“不胜清怨却飞来”一句是从“楚客不堪听”敷演而来，作者是按照贬迁异地的“楚客”来塑造客居湘江的旅雁的形象的。故而，他使旅雁听到湘灵的充满思亲之悲的瑟声，便乡愁郁怀，羁思难耐，而毅然离开优美富足的湘江，向北方飞回。“虽信美而非吾土兮，曾何足以少留”这两句揭示羁客情怀的名言，正可借来说明《归雁》诗中旅雁听瑟飞回时的“心情”，而诗人正是借写充满客愁的旅雁，婉转地表露了宦游他乡的羁旅之思。 这首诗构思新颖，想象丰富，笔法空灵，抒情婉转，意趣含蕴。作者从归雁想到了它们归来前的栖息地──湘江，又从湘江想到了湘江女神善于鼓瑟的神话，再根据瑟曲有《归雁操》进而把鼓瑟同大雁的归来相联系，这样就形成了诗中的奇思妙想。作者表面上写大雁，实际上是写诗人在春夜的感受。诗中没有明说这种感受是什么？正因为没有明白说出，才留给读者无限的想象空间。 以轻丽之笔写太平景象——韩翃《寒食》赏析 寒食 韩翃 春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。 日暮汉官传蜡烛，轻烟散入五侯家。 寒食节在冬至后一百零五天，即清明节的前三天。据说此节为纪念春秋时介子推而设，其主要的习俗是禁火，即只能吃冷食，也就是事先做好的糕饼之类。另外的活动即郊游。因而，寒食节是男女老少都喜爱的节日，也是最能反映世俗国势的重要日子。 韩翃的这首《寒食》诗以轻丽之笔写承平景象，生动地描摹出寒食节时皇都的蓬勃春景和皇室的雍容富贵，不仅是节日礼俗的真切再现，更是盛世欢歌的具体刻画。 第一句就展示出寒食节长安的迷人风光。“春城”，不仅指季节，更是指地点，点明春色围裹的乃是皇都长安，把春日的长安称为“春城”造语新颖，富于美感。处处“飞花”，不但写出春天的万紫千红、五彩缤纷，而且确切地表现出寒食的暮春景象。暮春时节，袅袅东风中柳絮飞舞，落红无数。不说“处处”而说“无处不”，以双重否定构成肯定，形成强调的语气，表达效果更强烈。“春城无处不飞花”写的是整个长安，下一句则专写皇城风光。既然整个长安充满春意，热闹繁华，皇宫的情景也就可以想见了。与第一句一样，这里并未直接写到游春盛况，而剪取无限风光中风拂“御柳”一个镜头，以少总多。特别提出“御柳”，正与当时的皇家节日礼俗相关。《唐辇下岁时记》记载道：“清明日取榆柳之火以赐近臣。”也就是在寒食节到来时，用钻燧即钻木取火的方法，从榆树柳树中得到火种，称为“新火”，并赏赐给亲信的权贵大臣。这样就关照了下文“以榆柳之火赐近臣”的意思。 因诗作本意在歌咏皇朝，所以写出春景后，便转为皇室礼俗的述写。诗作的后两句：“日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。”写的是寒食节当日傍晚，宫廷将“新火”的火种分赐给权贵之家，让权贵们分享皇室的荣华富贵。“轻烟散入”四字，生动描绘出一幅中官走马传烛图，虽然既未写马也未写人，但那袅袅飘散的轻烟，告诉着这一切消息，使人嗅到了那烛烟的气味，听到了那得得的马蹄，恍如身历其境。寒食节普天之下一律禁火，唯有得到皇帝许可，“特敕街中许燃烛”（元稹《连昌宫词》），才是例外。在寒食那天，能得到皇室赏赐的火种，是当时的一种特殊礼遇，所以接受者都引以为荣。“汉宫”，系以汉代唐，实指唐朝宫廷；“传蜡烛”，分发用蜡烛传载的新火火种；“五侯”，本指汉末外戚梁氏与王氏俱一族五人封侯的鼎盛气象，此处喻指所有的权贵之家；“散轻烟”，指得到新火后权贵之家举火为炊的太平气象。 由此可见，《寒食》诗只是一首描摹盛世春光的感兴之作，全诗充溢着对皇都春色的陶醉和对盛世承平的歌咏，不过是用白描手法写实，刻画皇室的气派。桂天祥《批点唐诗正声》即评述说：“禁体不事雕琢语，富贵闲雅自见。”据孟棨《本事诗》，唐德宗曾十分赏识韩翃此诗，为此特赐多年失意的诗人以“驾部郎中知制诰”的显职。由于当时江淮刺史也叫韩翃，德宗特御笔亲书此诗，并批道：“与此韩翃”，成为一时流传的佳话。 本诗思绪绵密，结构严谨。诗作仅四句，但多有转折。从内容看，由写景物转入咏礼俗；从空间看，由皇城转入御苑，又由皇宫转入权贵门第；从时间看，由白天转入日暮；从感情看，由平和转为庄重。如此等等，不一而足。这多重转折，使得本诗尺幅兴风、盆水生波，在简短的篇幅中跌宕起伏，引人寻味。如此思致细密的诗作，却又并无雕琢匠气，确实难得。 刻画精微，出神入化——钱起《衔鱼翠鸟》赏析 衔鱼翠鸟 钱起 有意莲叶间，瞥然下高树。 擘破得全鱼，一点翠光去。 唐人钱起的这首小诗，摹写翡翠鸟捕鱼的瞬间情状，虽无深远寄托，但描摹精微，状物传神，亦足以悦人情性。 四句诗依翠鸟捕鱼的顺序写来。首句写它在高树上俯视水面莲叶的间隙，留心观察那散碎水面上偶然出现的鱼影；次句写它发现目标之后，从高树上一闪而下，“瞥然”，是形容瞬间闪过的样子，极写俯冲之迅疾；第三句写它破水而入，啄得潜鱼；结句写它得食以后，跃出水面，便一闪而逝了。寥寥二十字，一个单纯的捕鱼过程，一组短暂的小镜头，然而翠鸟那锐利的目光和敏捷的动作，却给人留下强烈的印象。作者是如何把翠鸟的这两个特征表现得如此突出的呢? 先说作者对翠鸟锐利目光的表现。作品从始至终没有一个正面的字去直说它的目光如何锐利，而是把笔墨用在了翠鸟与环境关系的设置上，通过对捕鱼环境的精心设置，间接地表现出翠鸟那犀利的目光。请看：翠鸟所俯视的水面，是被重重“莲叶”遮盖着的，水中的游鱼只是在游到莲叶间隙时，才能隐约露出一点踪影，这么低的能见度，若非目光十分锐利，如何能够发现目标?此其一。其二，翠鸟所在之处，并非贴近水面，作者强调它是在“高树”上的，从这么高的地方下视水面，能将叶隙间的游鱼看个清楚，这又需要多么好的目力!其三，翠鸟所发现的目标，并非水面上的浮鱼，而是藏在水下的“潜鱼”，这一笔，又把翠鸟的目力推进一层。“莲叶”“高树”“潜鱼”，这些看来是纯客观的环境描写，却暗藏着作者的巧妙构思，作者避开了正面落笔的俗套，采用从旁点墨、以侧见正的手法，不动声色地达到了预期的目的。 再看作品对翠鸟迅疾动作的表现。作者采用了三种手法：其一，采用正面描写，直接展示翠鸟的几个连续动作：“下”“擘”“去”，三个动作的连续推出，简洁而有力地勾画出翠鸟由上而下、由空而水、由近而远的迅疾身影，给人一种急剧的、目不暇接的感受；它所展示的空间是如此的阔大，而展示的时间却是如此的短促，这种时空的逆差，更突出了翠鸟的飞动之速。其二，仍是侧写，即通过翠鸟与环境关系的角度去表现，想那莲叶缝隙中的潜鱼是一晃即逝的，翠鸟从发现目标到由高树飞下、到破水而入、到伸嘴擒捉，必定是近乎闪电的速度，稍有迟滞，便会落空的。其三，从观者的角度去写。作者写翠鸟从高树上俯冲下来，使用了“瞥然”这个词，说自己的眼睛无法追随那瞬间闪过的鸟影；写翠鸟得鱼后飞走，作者说只见“一点翠光”倏乎而逝。总之，在作者的视觉中，翠鸟的形体不见了，见到的只是点、线、光，描写这些主观感受，便将翠鸟的疾飞之状刻画至极。 另外，这首诗在着色上也别具一格，景物色彩不杂，呈现为单一的绿色，翠鸟、莲叶、树木，以及被莲叶遮覆的水面，无一不是绿色的，整个画面被绿色充满，是一个绿的整体。绿色，是生命的象征，蕴涵着蓬勃的生气，这种色调对于翠鸟的旺盛精神构成了有力的烘托。 钱起是中唐大历时期的诗人，是“大历十才子”之一，而且被公认为十才子之首。他的诗工于写景白描，审美上具有追求精确表现清幽小境的写实倾向，善于从细微之处下笔，精到之处真能笔追造化。这首《衔鱼翠鸟》可见一斑。 小院清幽有高士，山水有情送青来——王安石《书湖阴先生壁》赏析 书湖阴先生壁 王安石 茅椽长扫静无苔，花木成畦手自栽。 一水护田将绿绕，两山排闼送青来。 这首绝句是王安石退居金陵时所作，是首新颖别致，妥贴自然的小诗。湖阴先生：本名杨德逢，隐居之士，是王安石晚年居住金陵时的邻居。 前两句赞美杨家庭院的清幽。“茅檐”代指庭院。“静”即净。江南地湿，又时值初夏多雨季节，这对青苔的生长比之其他时令都更为有利。况且，青苔性喜阴暗，总是生长在僻静之处，较之其他杂草更难于扫除。而今庭院之内，连青苔也没有，不正表明无处不净、无时不净吗？平淡无奇的形象由于恰当的用字却具有了异常丰富的表现力。“花木”是庭院内最引人注目的景物。因为品种繁多，所以要分畦栽种。这样，“成畦”二字就并非仅仅交代花圃的整齐，也有力地暗示出花木的丰美，既整齐又不单调。而主人“手自栽”则有“小园吾所好，栽植忘劳形”的意味，表现出主人是个清静超脱，朴实勤劳的高士。 这清幽环境令人陶醉，所以当诗人的目光从院内花木移向院外的山水时，他的思致才会那样悠远、飘逸，才会孕育出下面一联的警句，门前的景物是一条河流，一片农田，两座青山，弯弯的河流环绕着葱绿的农田。门前的青山见到庭院这样整洁，主人这样爱美，也争相前来为主人的院落增色添彩：推门而入，奉献上一片青翠。 后二句所以广泛传诵，主要在于这样两点：一、拟人和描写浑然一体，交融无间。“一水护田”加以“绕”字，正见得那小溪曲折生姿，环绕着绿油油的农田，这不恰像一位母亲双手护着小孩的情景吗？著一“护”字，“绕”的神情明确显示。“排闼”二字，既写出了山色不只是深翠欲滴，也不只是可掬，而竟似扑向庭院而来!这种描写给予读者的美感极为新鲜、生动。它还表明山的距离不远，就在杨家庭院的门前，所以似乎伸手可及。尤其动人的，是写出了山势若奔，仿佛刚从远方匆匆来到，兴奋而热烈。所有这些都把握住了景物的特征，而这种种描写，又都和充分的拟人化结合起来那情调、那笔致，完全像在表现“有朋自远方来”的情景：情急心切，竟顾不得敲门就闯进庭院送上礼物。二者融合无间，相映生色，既经锤炼又无斧凿之痕，清新隽永，韵味深长。二、这两句诗也与杨德逢的形象吻合。在前联里，已可看到一个人品高洁、富于生活情趣的湖阴先生。这样一位高士，徜徉于山水之间，当然比别人更能欣赏到它们的美，更感到“一水”“两山”的亲近；诗人想象山水有情，和湖阴先生早已缔结了深厚的交谊。诗以《书湖阴先生壁》为题，处处关合，处处照应，由此也可见出诗人思致的绵密。 此诗对于“一水”“两山”的拟人化，既以自然景物的特征为基础，又与具体的生活内容相吻合，所以气足神完，浑化无迹，成为古今传诵的名句。 诗人在描写景物中十分注意锤炼字句，把山水都写活了，富有灵性，富有意趣，富有诗情，富有画意。诗中虽然没有正面写人，但写山水就是写人，景与人处处照应，句句关合，融化无痕。 |
|
|
