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请点击“昌平书画轩”进行关注，有更多有趣有益的图文哦！ 学画应是一临抚、二写生、三创作。 要能临摹，善观赏，博取古今之长，然后乃能立意创作，立一家之向，成一家之言。 一个画家要形成自己的风格，必须要师今人、师古人，更要师造化、兼效百家。 仿宋人沈子蕃缂丝 学画，首先要从勾摹古人名迹入手，先学习双勾，次则写生，再次才到写意。你们应该先把线条练好，在临摹时必须仔细观察，揣摩线条的用笔。 勾稿子，就是学习线条的用笔，粗细、转折、顿挫都要与原画一样，切不可草草了事。色彩也应在勾稿上注明，或染上一点原画的颜色，以免忘却。这样去勾，日积月累就能心领神会，到自己画时，自然就能根据物的形态和画面的需要，而运用自如。 一幅画不管大小或工或写，都要有笔有墨，有情有趣，这样才能称得上是一幅中国画。 作画，首先要了解物理，体会物情，观察物态。无论画什么，总不出这三个原则。了解这三点后，画出的画才能形态逼真，神韵生动而跃然纸上。 携琴访友 不论学什么，最重要的是兴趣。我觉得，只要你有兴趣，就可以说是天才。以前的人说：“三分人事七分天”，这话我绝对反对。我赞成“七分人事三分天”，自己下功夫最厦要，尤其是在基础上下功夫最重要。 要成为一个真正的画家，不仅需要在绘画上勤学苦练，在书法、文学、理论、生活等方面都必须下功夫，而且，必须终生学而不厌，老而不辍。 樱桃芭蕉 古人有所谓“读万卷书，行万里路”。这是什么意思呢？因为见闻广博，要从实地观察得来，并不仅仅只单靠书本，两者是要相辅而行的。名山大川，熟于心中，胸中有了丘壑，下笔自然有所依据。要经历得多才有所获。不但山水如此，其他花卉、人物、禽兽也都是一样。 西洋人往往批评中国国画不是创作，而是依随古代传统模仿而成。这是错误的看法，其实中国画最重创作。其所以临摹古人，只是研究其画技及笔法而已，并非仿造。其原理与读书一样…… 听泉图 画家自身便认为是上帝，有创造万物的特权本领。画中要它下雨就可以下雨，要出太阳就可以出太阳；这里缺少一个山峰，便加上一个山峰；那里该删去一堆乱石，就删去一堆乱石；心中有个神仙境界，就可以画出一个神仙境界。这就是科学家所谓的改造自然，也就是古人所说的“笔补造化天无功”！ 画家在作画的时候，他自然就是上帝……造化在我手里，不为万物所驱！ 画家创造的艺术形象必须优美，而且要能让人看得懂。绘画只有形神兼备的美，才能被人们接受，做到雅俗共赏。 独对东风图轴 一个成功的画家，画的技能已达到化境，也就没有固定的画法能够约束他，“俯拾万物”、“从心所欲”，画得熟练了，何必墨守成规呢！ 画山水，可以提高人之思想，培养人之情操。山水佳作，辄令人无限向往，油然有一种潇洒出尘之想。故同中山水，不独要可以观，可以游，且可以居，乃臻上乘。 要意在笔先，“形成于未画之先”，“神留于既画之后”。怎样才能达到这样的境界呢？就是说要意在笔先，心灵一触，就能跟着笔墨展露在纸上。所以说“形成于未画之先，神留于既画之后”。 浮岚暖翠 米洛建筑设计（上海）有限公司 陈佩秋书：墨明轩 |
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