【中国笺纸笺谱】之绘饰·画笺

明董其昌（1555 —1636）手札（明右军库制饾版拱花笺）

“笺”，《说文解字》释为：“表，识，书也。”《一切经音义》引唐张戬《考声切韵》释为：“小简也。”简，为劈成长而窄、用于书写的竹木条。南方多竹简（如楚简），北方多木简（如敦煌、居延汉简）。

清王岂孙（1745 —1817）手札（虎皮宣笺） 

“笺”的本义，是小于简的书写用竹片，最初的用是“识”（记），后引申出文体名——《广雅·释诂》：“秦、笺、表、诏……书也。”即属于统称为“书”的公文；再被东汉郑玄用作注解、训释意义，后世称“笺注”。纸张发明后，“笺”的含义饱满起来，更多的是指代书信或书写用的小幅纸张。

清吴大澂手札（仿沈石田画笺）

随着造纸和印刷这两项中国古代最知名的发明在技术上日臻完善，书房里一张小小的笺纸，也满载着文人情趣和古典的中式品味，越发精彩多样。具体地说，笺纸，即精美的纸张，尤其指中国古代用作写信的信纸；同时，也用于写诗、题词、留言及做商业契约（简帖）、通报拜访的名刺或拜帖等。

清林纾手札（自制“补柳先生”笺）

笺纸自问世以后，从一个侧面反映了造纸、印刷、书画、雕刻等中国传统工艺和美术的成就，也体现了人们收藏、鉴赏、游历、交流等文化礼仪生活。造纸、雕版印刷都是中国对世界文明的巨大贡献，字画笔墨又是中国独特的文化艺术。

清黄璟手札（定制人像锌版笺）

笺纸虽小，文化辐射面却很广，很值得玩味与研究。而笺谱，是散页笺纸编成的专集，用于欣赏，是审美需求的产物，也是文人情怀的展现。笺源于纸，纸的发明、改进，部分也有赖于笺；纸的原料、加工工艺的改良，使得纸张的用途日益广泛，笺的种类不断丰富。

绘

饰

·

画

笺

笺纸的设计、绘图，是制作的重要工序。它不是一般的信纸，上面的图画、底纹，最好不布满整张信纸，色彩也不能太过浓厚。笺纸是文人的雅趣清供，其上落满的图案、字画底纹，素来和古代的绘画（包括一些古文、法帖名碑等）颇有勾连。笺的精妙，正是在于这些浓淡不一、用作底纹的画饰。这类画饰，乃是传统艺术的精华。

宋刻本《梅花喜神谱》之“麦眼”

笺纸除了彩色之外，其上添加图案也是重要方法，大约从唐宋时期开始发达。这又分两种：一种是砑花，就是在笺纸表面砑出隐约的花木草虫等纹饰。五代时，据记载有五色笺，“光紧精华，砑纸版乃沉香，刻山水、林木、折枝、花果、狮凤、虫鱼、寿星、八仙、钟鼎文，幅幅不同，文缕奇细，号‘砑光小本’”。所谓砑光，是以凹凸版压印而成的浮雕图案，称为“拱版”或“挠花”，流传实物有故宫博物院藏宋米芾《韩马帖》，纸面有云中楼阁图案；宋末元初画家李衎《墨竹图》，中间有鸿雁、鱼跃图案，是砑光蜡笺纸。

清“知不足斋丛书”翻刻本《梅花喜神谱》之“麦眼”

但砑光和明代拱花在工艺上是不同的。另一种是纸面印上有颜色的纹饰，当时已有水纹纸和云石纹纸。如宋代裘万顷有咏芦雁笺诗句：“六七叶芦秋雨里，两三个雁夕阳边。”可见当时花笺已被文人广泛使用。但文献记载总多于实物遗存，至今能见到的最早的带纹饰笺纸，是上海博物馆藏宋人沈辽的书札《所苦帖》，笺上花纹为水波纹；另有一件是故宫博物院藏北宋书法家李建中的《同年帖》，用的是水印波纹花帘笺。

清郑淳《竹波轩梅册》（《后梅花喜神谱》，道光刻本）

中国的绘画传播，在出版方面，完全靠雕版印刷的功劳。雕版而成的木刻版画即“图书”中作为“图”的那部分，为许多书籍增色不少。早在南齐文学家、目录学家王俭手里，就突破以前图书整理中只收书不收图的旧例，新增《图谱志》，证明当时带图的书已渐渐多起来。

明陈洪绶、胡华鬘作《梅竹山水图册》（局部）

到了宋代，“鸟兽草木之学”大兴，动植物谱录出版更多，附插图的书也更多，宋刻本《梅花喜神谱》曾是书画大家吴湖帆的珍藏，后世画梅花的，都号称以此谱为圭臬。版画虽然自宋元以来屡有佳作问世，但其顶尖之作出现的年代，非明清时期莫属。明代末期，有了集绘画、设计、雕刻、印刷于一身的高手，比如安徽黄氏家族各位前辈，于是渐渐有了华丽的笺。笺纸上的绘画佳作，是不胜枚举的。如山水图案，一类是名胜写景，有摹“西湖十景”套笺；另一类为画诗，即以诗中的意象虚拟景致。人物图案以套色印制的为数不多，可大致分为肖像与情景两类，肖像多为历史名人、仕女、神仙，而情景画则多出自历史传说或文艺作品表现故事场景。花鸟一直是人们喜闻乐见的图案，题材丰富,构图灵活、装饰性强，尤其是套色印刷，很美观耐看。博古则寄托了文人好古敏求的情怀，在画笺中这一题材并不少见。 

山水笺

寄情山水，是中国文人的一种心理积淀，“魏晋风度”里即有崇尚自然的一面。明代文人山水情思又有发展。王士性“足迹欲遍五岳”，袁宏道“登山临水终是我辈行径”，王思任“台荡之胜，入怀者二十年，入梦者几夜”，到徐霞客，似乎其他都不重要，重要的是自己行走在天地间。

明《萝轩变古笺谱》之“塔影入云藏”。在山石结构线条间敷色，以灰色块面表示山石的颜色，又以无色凸印云纹游移山间，形成特殊的观赏效果。

山水也是文人画的主要题材。文人艺术家借此抒发性灵、标举士气，讲究笔墨情趣、布局意境。张大千说：“国画中山水的境界最为重要，然而也要笔墨来辅助。”境界、气韵，落实到具体技法上，就有勾、勒、皴、擦、点等笔法，和烘、染、泼、破、积等晕染墨法相辅相成。

明《十竹斋笺谱》之“明月松间照，清泉石上流”。取王维《山居秋暝》句，绘山间赏月。参差有致，浓淡相宜。王维作品向有“诗中有画，画中有诗”之誉。

版画里的山水，因为受到雕版重视线条的限制，只能重点表现绘画的笔法，对于晕染墨法起初是无能为力的。明万历三十一年（1603年），武林（杭州）人顾炳编辑出版了《历代名公画谱》（又名《顾氏画谱》），收录自晋至明一百零六家画作，仿其笔意，是一部学画赏画的范本，但对于雪景、山石明暗向背等墨法的体现，无疑是很勉强的。

明《十竹斋笺谱》之“山水开精舍，琴书列几筵”。以墨色深淡不同，表现山水林木的层次。陈子昂诗句又作“山水开精舍，琴歌列梵筵”。

明刻本中的《灵岩山》图

其他著名的山水版画也多有这先天的缺陷。分版套色印刷出现后，使得画面色彩丰富，但起初也没有体现晕染墨法效果。笺纸里表现山水的画面，如《萝轩变古笺谱》的“画诗”部分，每幅山水画配一句五言诗，山川以单线勾勒，色块填充在线描中，几乎没有重色烘染，云影波光则用无色凸版压印，这样的效果很精致，也很淡雅。

清周镛临巨然《横山图》。国画里的山，用勾、勒、皴、擦、点等笔法描绘。周镛，名画师，张熊弟子，临《芥子园画传》甚精。

稍后出版的《十竹斋笺谱》，使用了“掸”的印刷技巧，就是在版面刷色以后，再在某些地方加一道较浓的颜色，这样，色调就有了深浅浓淡的层次变化，略备渲染、烘托的墨法，更具诗情画意。画笺里的山水，绘印到这样的地步，已达当时的极致。

景物笺

建筑类的绘画，称“界画”，因为使用界尺引线，方正有序，不失对象原形。晋唐时已有这方面的名家名作。唐懿德太子墓道壁画《阙楼图》为目前所见最大的界画，李思训《九成宫纨扇图》、《宫苑图》为当时名作；五代时界画名家有卫贤、赵德义、赵忠义；宋有郭忠恕；元有王振鹏、李容槿、夏永（绘有《黄鹤楼图》、《岳阳楼图》）；明有仇英；清有袁江、袁耀等。值得一提的是，北宋崇宁二年（1103年）刊行的官方建筑设计、施工标准《营造法式》，附有大量精美图解，是建筑设计的规范。

明万历钱塘（杭州）钟氏刻本《四声猿·女状元》插图“玉楼春色”

宫苑、亭台楼阁等的描绘，在古籍版刻插图里面，原来也是作为故事情节的陪衬或景物的组成部分。在明清戏曲、小说的插图里，都有很精彩的建筑物画面，足资欣赏、研究。

明刻本插图“莫愁寻诗”

笺纸画面上，亭台楼阁也是如此。笺纸发达的明代，也是戏曲、小说插图最发达的时候，我们在《套版简帖》里可以明显看到建筑描绘受小说插图的影响。

明《萝轩变古笺谱》之“楼阁倚山巅”

清俞樾（曲园）“俞楼图”笺

人物笺

人物画在中国绘画史上也是发达很早的内容，到明代，虽然不及山水、花鸟为盛，但也有不少杰出画家，如唐伯虎、仇英、丁云鹏、陈老莲、崔子忠等。当时学李公麟的白描、学宋画院工笔这两类画法的比较多，到版画里面，徽派的绘刻，把人物白描的成就推到极致。《西厢记》、《燕子笺》、《千秋绝艳》里那种才子佳人的眉目传情，以当时的审美角度看，都是上乘之作。

清《百美新咏》之“息夫人”

用笺方面，人物画虽非主流，或者仅仅是画面点缀，如溪流边上垂钓的渔翁、黄茅小屋中的隐士等，都是隐约的形象，略具画意而已，烘托场景之用，但也有描绘细致者。

民国《北平笺谱》之“西域古迹笺”

邓之诚《骨董琐记》“松雪自制笺”条：“松雪摹靖节像，其纸亦松雪自制笺，粉中隐起八分书‘子昂’二字。见《珊瑚网·名画题跋》八。”这是说赵孟頫在自制的笺纸上画陶渊明像，是否又把画像也制成新笺，不得而知，但清代书笺中大幅的画像是可以见到的。有些是仕女美人图，也是时风的表现。

民国《北平笺谱》之“蜀江得鲤”

花鸟鱼虫笺

清代李慈铭说：“何当南戒栽花暇，细校鱼虫过一生。”这也是古来文人追求的一种意境。孔子早就说过：“《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，识于鸟兽草木之名。”读《诗经》可以多识别鸟兽草木，激发情志。

清祝翼亮手札（花鸟笺）

中国的自然科学，多由熟读经史的饱学之士来做，作品充满文人情怀，往往集画册、科学小品、诗文于一体。这种情形，到明代益甚。李时珍被尊为大医药家，他在《本草纲目》里记录野菊：“其全草入药，用途颇专。解毒第一，清热次之，偶用散血。既可内服，又可外敷，鲜用最佳。入药之外，亦可采香，然不炫艳于园圃，但藏秀于郊野，黄中杂红，成簇相追，招蜂引蝶，无分秋夏……”这样引人入胜的文采，再辅以绘刻、印刷俱佳的插图，《本草纲目》便也可当作科普图文书来阅读了。

明万历刻本《程氏竹谱》之“雪竹”

中国古代花鸟画，从绢本画来看，唐代已有名家。五代时黄笙有《写生珍禽图》，徐熙有《豆花蜻蜓图》等传世，盛行“黄家宝贵，徐熙野逸”两大流派。宋徽宗则是工笔花鸟集大成者，而文同、苏轼倡导文人画，水墨梅竹成为独立画科。元代赵孟頫主张“书画同源”，以书入画；倪瓒“逸笔草草，不求形似”，花鸟以清淡的水墨写意为主。明清时期写意画发展，沈周花鸟擅用水墨淡色，继而有青藤（徐渭）、白阳（陈淳）写意画风，影响八大山人、石涛、“扬州八怪”及近世赵之谦、吴昌硕、齐白石诸家风格。

明万历刻本《高松画谱》之“翎毛”

版画方面的花鸟，因为雕版的关系，长期以来只能突出工笔线条。在一些本草、字典、博物著作插图中，基本就是白描花鸟的样子。彩色套印技术应用之后，使得原本的白描画面添加了少许生气，但真正精彩的还是饾版、拱花发明应用之后，画面越来越逼真，花鸟的刻画日益生动，不只是线条的优美，没骨画所体现的色彩浓淡层次感也不断得到加强。《十竹斋笺谱》里的花卉，已经有大的色块层次感，较《萝轩变古笺谱》进步。而《萝轩变古笺谱》用无色拱花显示昆虫的形象，在线条的精致度、立体感上更胜一筹。到晚清，文美斋刻印《百花诗笺谱》，印刷更加精湛，花叶晕染效果更佳。笺谱上花鸟刻画风格的变化，也是雕版印刷技术发展的一个印证。

明《十竹斋书画谱》之一

明《十竹斋书画谱》之二

明《十竹斋笺谱》之“蛱蝶”

清改琦（1774—1829）手札（燕子笺）

清《百花诗笺谱》之一

《北京荣宝斋新记诗笺谱》之齐白石瓜果草虫笺之一

《北京荣宝斋新记诗笺谱》之齐白石瓜果草虫笺之二

《北京荣宝斋新记诗笺谱》之齐白石瓜果草虫笺之三

《北京荣宝斋新记诗笺谱》之齐白石瓜果草虫笺之四

博古笺

按所绘内容看，博古笺应该是笺纸里最重要的一类。博学通古，通的是上古钟鼎彝器所代表的礼乐。正像明代书画宗师董其昌所说：“先王之盛德在于礼乐，文士之精神存于翰墨。玩礼乐之器可以进德，玩墨迹旧刻可以精艺。居今之世，可与古人相见。”意思是说玩物不丧志，更有崇尚礼仪文化的寓意，事关文人节操。

《宣和博古图录》之“文王鼎”（元刻明修本）。这是现存最早的以博古为名的图谱，有些图旁写明“依原样制”，推测是以当时的青铜器拓片原尺寸、纹饰绘制。商周钟鼎彝器是“博古”的原义，也是最基本的内容。

明万历刻本方于鲁《方氏墨谱》之“彝器”。明代文人制墨，也引入种种雅致图案。方于鲁出生在雕版刻书繁盛的安徽歙县，此地多版画高手。方氏请人将各类墨锭的形状、纹样描绘出来，有宗教、神话、传说、历史诸多内容，细腻精致而广博繁富，是版画杰作、制墨圭臬。类别有“国华”、“博古”等。此彝器插图入“国华”类。

“博古”本来专指上古青铜器纹饰。宋徽宗曾命大臣编绘宫内所藏古器物，成《宣和博古图录》三十卷，后世渐渐把绘制钟鼎、瓷、玉石等古器皿的图案统称为“博古纹”。博古纹作为传统装饰纹样，见于建筑、工艺品诸方面。

明《十竹斋笺谱》之“博古”之一

其实，带钟鼎纹的笺纸，在五代陶谷《清异录》里就有记载，只是不叫“博古”，也未见实物流传。到了晚明，在好古、玩古习气影响下，宋代金石学著作被翻刻传播，金石图像受到关注，刻印技术又有突破，有拱花凹凸、饾版分色印刷，这是当时最高超的印刷技术，于是，博古彩笺的辉煌时刻便来到了。

明《十竹斋笺谱》之“博古”之二

这时的博古笺并没有上古三代器物纹样的凝重风格，而是清丽纤巧，并且有了古器物与插花的搭配。这种风格，实际是古董收藏、陈设、鉴赏等文人生活、审美的体现，符合时趣，成为后世博古笺的典范。

明《十竹斋笺谱》之“博古”之三

《萝轩变古笺谱》和《十竹斋笺谱》这双至宝，都有“博物”、“博古”门类。笺纸上的博物器皿和古籍 里 的 金 石 插 图 已 全 然 不同，要雅致、精巧得多。博古笺大致以一组器物搭配花鸟蔬果，或直接展现金石古籍，或以金石器物纹饰设计边框。《十竹斋笺谱》上的博古纹还有一个特色，即具有前后搭配的纵深立体感，似乎描绘的是书房一角的陈设景致，类似实物写生了。

明《十竹斋笺谱》之“博古”之三

明人屠隆写《考槃余事》，列出书房里陈列的四十五样器玩，如笔格、砚山、笔床、笔筒、笔船、笔洗、水中丞、水注、砚匣、墨匣、印章、书匣、印色池、糊斗、蜡斗、镇纸、秘阁、贝光、裁刀、书灯、布泉、诗筒葵笺、如意、花尊、五岳图、钵、磬、钟、镜、经、剑、箫等，书房也由此几乎成为一个博物古玩陈列室或者作坊，琴棋书画、习武练拳、秘制文玩尽在其中，文人的生活跃然纸上。

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中国笺纸笺谱

浙江摄影出版社

定价 / 280元   开本 / 16开

装帧 / 精装16开

目  录

纸与笺 ／1

造纸·色笺 ／5

蔡伦与造纸／6

造纸原料／9

造纸工艺／12

造纸术西传／14

文化用纸／15

笺纸缤纷／16

绘饰·画笺 ／23

山水笺／26

景物笺／30

人物笺／34

花鸟鱼虫笺／35

博古笺／44

饾版·刻笺 ／49

雕刻传统／51

饾版分色／62

印刷·花笺 ／69

套印／72

拱花／75

笺商文化 ／81

笺与谱 ／89

（明）《萝轩变古笺谱》／91

（明）《十竹斋笺谱》／125

（清）《百花诗笺谱》／169

（民国）《北平笺谱》／197

（当代）《北京荣宝斋新记诗笺谱》／269

附：《套版简帖》／313

余韵·锦书 ／337

参考文献 ／348

后记 ／350

凡 例

一、本书分三部分。第一部分“纸与笺”，叙述纸史、笺史及相关雕版印刷工艺史。第二部分“笺与谱”，集中介绍明代以来最具代表性的五部笺谱。每部笺谱先作解读，再展示精选的笺谱图案。第三部分“余韵·锦书”，简述笺纸上的名家信札墨迹。

二、本书第二部分“笺与谱”的前五种笺谱图片，均以木刻水印原本为底本拍摄。其中《萝轩变古笺谱》和《十竹斋笺谱》用的是现代著名的翻刻本；尤其是《十竹斋笺谱》，为鲁迅和郑振铎先生主持刻印， 非常精湛而影响巨大，其介绍文字中的部分插图是以明代原本为底本拍摄的，在图注里作了说明。“附录”《套版简帖》系以上海人民美术出版社出版的仿真凹凸版为底本翻拍，这批简帖原物藏安徽省博物馆，而这一印数很少的仿真版也已成为藏家珍品，亦属难得。

三、本书第二部分“笺与谱”中，每幅图片的说明文字均按笺谱名、卷数（册数）、分类、编号排列，如“北平笺谱  第一册  花卉  一”。倘若该类笺纸只选一幅，则不再作编号。同卷（册）中因不同店家有同样的分类，名称重复，则标出制作店家来加以区分，如《北平笺谱》第二册中有两个分类都叫“ 山 水 ” ， 但 刻 制 商 号 不 同 ， 于 是 就 如 实 写 “ 山 水   荣 宝 斋制  一”、“山水  淳菁阁制  一”，以此类推。

四、每种笺谱的图片排列，基本按原谱目录为序。《北平笺谱》和《十竹斋笺谱》意义重大，特将目录全部刊登，方便读者了解笺谱内容的整体面貌，以利进一步研究。其他笺谱，在解读介绍中已涉及内容，不再刊出目录。

部分书影