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正本清源 当代画坛盲目复古者，动辄以“正本清源”标榜自我，实是错解“本”意，“本”之初意是格式化、模式化的字体样式，而绘画更多的强调的是自我心性的表达，而自我心性决然不能摆脱时代生活的印痕，自然物象与人文生活方为真本，正所谓笔墨需要蒙养此。由此，我想到了岭南青年山水画家李国开。 赏读绘画艺术作品，首先是外在的视觉形式。国开的山水画，在视觉体 现上，貌似直追传统，而又不经意间揉入了时代的艺术态度与西方绘画的元素，努力去找寻契合自我心性的图式，其构图奇纵稳定，层峦陡壑，取势直向画外，为适应这一特质，他画笔下的山石往往采用方笔，貌似折铁，实乃苛求松蓬虚灵，间中或几笔凝重而刚实的墨线，有时借用西方绘画构成中的直转,山石转折似几何，硬朗苍劲，而无论江河抑或溪流，则多以枯滞凝重的线条予以表现，使得画面构成元素之间和谐一统。此时点凿叠复的皴笔，再敷以平和通透之色，看似儒气淡雅，实则蕴籍充实而变化无穷，与时下那些笔无质趣、墨无蕴籍者大相径庭,这一特质的形成，显然是与李国开的艺术态度有关。如此，我们观国开画作，便会被笼罩在一片素朴亲切的氛围中，心底自然而然地生发出一份美感。然而在这质朴的画面之中，除了表达一个人独自品味人生的悠然之意和参悟人生的丰盈之感外，还隐藏着他试图驱逐浮躁之气，还清静于喧嚣世界的渴望。在这里，没有靓丽的敷色，没有张扬的率意，却有隽永的情味。因此，在欣赏国开的山水作品时，若只着眼于画之表面，而撇开现实立意无异买椟还珠。 墨非蒙养不灵，笔非生活不神。 李国开深明此理；他深知，千里之山，不能尽奇，万里之水，不能尽秀，判天地之美，析万物之理，方入正道。于是，他把写生确立为忠实的学习之路和艺术态度，穿游于峰峦林湖之间寻觅胜景，在物幻神驰的万山松壑美感里开掘意境，挚情供养烟云，虔心志道游艺，以生活养护笔墨，最终把精神物化为视觉图式，自然也让他的山水画作生动而充满质趣，没有丝毫萎靡和阴霾。他画的是人间美景，不是虚无的幻景，更不是图像形式上的符号，是以现代人的豁达之心来观照自然。他在尺幅之间，敢于大开大合，为了强化舒展精神世界，甚至山脉江流直接切断规矩，一种自我与天地交汇时的生命灵感横空而出，观者不能不为其格局而撼心。这使得他笔下的山水，自然而然地展现出艺术语言的张力、强力和冲击力。他特别擅长运用开合、虚实来手法表现出画面的层次递进感，这种形式利于营造纵深延展而博大的气象，挥写出跌宕豪迈的韵致。节奏既生，动势必现，画面也自然具有一种流动的视觉感，具有动态之美，这一点，从他近期的《西江遇雨》、《深山藏古寺》等不难看出。 孟子曰，“充实之谓美，充实而有光辉之谓大”。国开山水画作的造型与笔墨，是基于现实主义的态度和原则，自然就洗却了铅华，这与宗炳的“畅神”说并不矛盾，鲜明地突出了人的审美的愉悦功能，强调把握审美主体意识的绝对意义，强调了个体审美的现实主义的观照和其个体审美认识的价值，强调摆脱与“比德”的束缚。这种踏踏实实的“可游可居”的真我山水。源于他写生的历练与积累，这也是能够更好领悟传统的有效途径，自然中那些鲜活的视觉感受，是写生中关注和表现的对象，只有在自然中发现新的表现母题，才能达到心理上的应合，而且作品才能摆脱矫饰，自然而就，进一步总结提炼，重构出具有现代意味的笔墨语言，将个人的情感融入山水之中，轻叩观者的内心，唤起观者对时空和心境的感知与共鸣。 心境若澄明，神融必笔畅，倾于纸素者，画者之心境洇融。我们可以说，李国开山水画的境界营造，是他在以自己的笔墨语言方式去点燃自我的心灯，照破山河，并以此观照自我，做心灵的远游。他心追入世情怀，以现实比照正本的同时，又强调自己对山川物象的独特感受。他通过自己对自然的感悟，对人与自然的关联性，进行着有机的梳理与排序，并进行了理想化的描绘，传情达意自然和谐，颇有山川皆自然、画是人间画的意味。也或许，李国开的山水画，也正契合了正本清源的意义。
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