法国画家，后印象派中最伟大的人物之一—保罗·尚塞

法国画家，后印象派中最伟大的人物之一—保罗·尚塞

 

法国画家，后印象派中最伟大的人物之一保罗·尚塞（Paul Cezanne1839-1906）

    保罗·尚塞（Paul Cezanne1839-1906）—法国画家，后印象派中最伟大的人物之一，他的作品和观念在美学领域影响了20世纪的许多艺术家和文化运动，尤其是立体派。尚塞出生于法国普洛文斯，原习法律而后献身艺术的尚塞，一生的艺术生活，都从自身接触自然而来。他认为“自然不是表面，而是有它的深度”、“色彩丰富，画面自然充实”。

    尚塞的作品在他活着的大多数岁月里被公众所误解和诋毁，但随着印象派的逐渐成长并最终通过对个体表达的坚持和力求保持绘画自身的完整，对19世纪所有绘画传统发起了挑战。他被称作是现代绘画之父。尚塞是印象派到立体主义派之间的重要画家。

    尚塞曾经说过：“人们不须再现自然，而是代表着自然”。

尚塞由毕沙罗（Camille Pissarro）介绍加入印象派，并参加了第一届印象派画展。有人依他的风格也归于后印象派。

   “色彩丰富到一定程度，形也就成了。” 尚塞在他讲到他的画时，经常重复这句话。在印象主义革新家的团体里，他进行的是个人艺术革命。如果说雷诺阿、德加或者莫奈这些印象派画家是将运动着的事物的暂时的瞬间印象固定在油画布上的话，塞尚则是在探索以一种永恒的不变的形式去表现自然。如果说印象派画家的作品是将轮廓线变得模糊的话，而塞尚则是重新恢复或者说是重新建立起轮廓线。他十分注重表现物象的结实感和画面的深度。为此他完全摈弃了由布鲁乃莱斯基引入绘画领域的线性透视法，物象的体量感在绘画中重新占有统治地位，而这种体量感不是靠线条表现出来的，而是靠作者自由组合的色彩块面表现出来的。为此，塞尚被称作为“印象主义的坚实派”。

《静物》作者：（法）保罗·尚塞

    十分明显，塞尚最喜欢表现的题材是静物，不过他也画人物画，他画面上的人物都是当着静物来处理的，人物的身体往往处理成概括的、机械的、纪念碑式的富有几何形概念的形象。而他的静物画常常是用“柱形的、球形的、和角形的”方式去表现。

    一生孤独的尚塞，天生内向，为人拘谨。举止任性、紧张时往往又突然神经质的性格，使得别人不容易接近尚塞，尚塞更难于接近别人。即使在印象派画家已颇有市场的十九世纪七十年代的巴黎，尚塞也是一个被讥讽、奚落、挖苦和嘲笑的另类。怀才不遇的尚塞长期生活在他缭乱的画室里，长期生活在他想象的天地里。孤独和难以接近别人的性格，造成了尚塞几乎被主流社会抛弃的局面。然而也正是这种性格和局面，使得尚塞的画在现实与幻想、写实与抽象、真实与虚构之间，充满了强大的张力，正是这种张力，使尚塞最终成为一个艺术的先觉者、胜利者。艺术的命运亦是人生命运的写照。

    在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中，从成就和影响来说，最有意义的乃是尚塞。他是一个很少为人理解的孤独者。他终身奋斗不息，为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。这些观念扎根于西方绘画的伟大传统之中，在包容性方面，甚至属于艺术中最革命的观念之列。

对于塞尚艺术的评价，如果少不了引起公众和批评家们的讽刺的话，应该承认塞尚是真正的“现代艺术之父，首先是野兽派，继而是立体派的艺术之父。”

    保加利亚邮政于1991年4月1日发行了一套六枚的“法国印象派绘画作品”绘画邮票中，第六枚就选用了法国印象派画家保罗·尚塞的绘画作品《兰花瓶》，见后面的集邮专题文章再作介绍。