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文：苏立华 校对/版面：苏铄然 几年前，我十多年的挚友，俄罗斯小提琴演奏家格列伯和玛丽安娜夫妇（Gleb Dontsov&Marianna Terteryan，他们在深圳开了一所小提琴教学中心——深圳凡乐提琴Fine Strings，微信公号见此文末端）告诉我，有一位来自香港的可爱小姑娘在跟他们学小提琴，说这个孩子很热爱音乐，学琴很专注和刻苦，也很有音乐天赋，是一个非常懂礼貌的孩子，希望我有时间能听听她的演奏。之后，玛丽安娜从新西伯利亚国际小提琴比赛现场给我发来了他们这位学生的演奏视频，现场演奏发挥很出色，拉得很好，获得了该比赛的金奖，才9岁！这不久之后，我在香港一个沙龙音乐会上听到了这个孩子的演奏，她的名字叫苏千寻（Paloma So）。 苏千寻和她的老师，小提琴家格列伯（中）在一起，左一是格列伯的发小，指挥家基里尔·佩特连科（柏林爱乐乐团新上任音乐总监） 苏千寻首先给我的美好印象是她的言谈举止和礼貌礼节。学习任何东西，以学做人开始，也以学做人为终极目标。在学音乐的孩子中，礼貌礼节这些最重要的音乐基本素质常常被家长和老师忽视或轻视。殊不知，这一切将直接影响到孩子对音乐的感觉，对音乐的理解，对音乐的态度，以及最终音乐艺术的综合修养。 小千寻首先就透过个人的人格魅力给人美好的印象，琴还没出声，音乐实际上已经开始！这场沙龙音乐会上，苏千寻的老师玛丽安娜演奏了塔尔蒂尼《g小调奏鸣曲“魔鬼的颤音”》，演奏得酣畅淋漓，一气呵成，我也多年没听玛丽安娜的演奏了，她也变化巨大，演奏得如此之好！小千寻似乎也要让老师自豪一把似得，人琴合一，轻松而有高演奏规格地演奏了维尼亚夫斯基的《原主题与变奏》（作品15号）。《原主题与变奏》是一首演奏技术难度和音乐表现难度都高的曲子，对一个未满10岁的孩子来说，能将其演奏到这样一个水平，对于任何一个小提琴神童来说都算是令人惊叹的。 小千寻演奏时左手落指精准肯定，发音结实、干净、优美，左手拨弦如敲小鼓一样，颗粒感好，右手运弓稳健而松弛，富有歌唱性，几乎听不出这是一个小孩子演奏所发出的琴音和音乐。小提琴是非常难的乐器，从违背人生理自然运动的持琴和演奏，到无品指板上各种复杂手指运动下求不同律制音准概念下的音准要求，以及右手复杂弓法运动时与左手的自如配合，都是非常难的！从某种角度上讲，小提琴是所有西方乐器中最难学，也更难演奏好的乐器。 很多学音乐的孩子，从小训练的乐音音准，大部分都是键盘音准（12平均律下的音准），所有的音都是绝对音高或绝对音准（absolute pitch），而小提琴演奏者的音准听觉既要有12平均律律制下的音准听辨力（这是基础），又要有其他不同音乐所涉及的不同律制（主要是五度相生律）下的音准听辨力，以及由不同音准概念产生的微妙音色听辨能力。不先练就一双金耳朵，要想成为一流的小提琴家，那简直就是做梦。 苏千寻很幸运地拥有一双超好的乐音听辨耳朵，并且她在演奏过程中会有意识地去听自己发音的细节。如果在起步学阶段没有首先培养极高的乐音音准和乐音音色鉴赏力，并在这点上形成一种主动意识，以及对所有演奏技术有极高的规格要求，那么将会越学也越吃力，也就越学越没趣。在很小的年龄阶段培养高级的音乐耳朵及高规格的演奏技术，还有高级的音乐品味，这是非常重要的音乐基础，我称之为学音乐者必备的文化和艺术贵养。以这样的演奏规格和艺术要求继续学习，苏千寻今后的发展是令人期待成功与美好的。音乐艺术的审美能力必须从小培养，并以审美力来推动自己去探索和学习音乐，在音乐审美中学演奏，而不是被老师牵着鼻子走，在学演奏的过程中只凭感觉去找音乐。与其说音乐是一门艺术，不如说音乐是艺术的一部分。艺术是感性和理性的结合，音乐更是如此。这不是说什么大话或悬说或神说，这是艺术的规律，这是常识！任何一个演奏者，无论你的程度高低，听你演奏几句，你心里和手上的东西，是什么货色，立即暴露无遗。你承认不承认，都全部暴露在那里摆着！ 苏千寻当晚演奏给我的印象，除了演奏很棒外，还有她在演奏过程中那冷静和自信的心理和优雅自然的演奏礼仪：人琴合一的演奏，没有任何表演性动作和演奏上的别扭，演奏非常松弛和通透。演奏中，我观察到她有一个不被人注意到的细节——专注！而且是侧耳细听自己的演奏，随时调整演奏。也就是说她的演奏，声音来自于内耳聆听，音乐来自于内心感受，是耳朵和心在指挥她演奏。 这是一个非常重要的细节，很多学弦乐的孩子演奏时，没有用耳细听自己的发音。演奏任何乐器，都是耳到、心到、手到的艺术，耳朵里听到的是什么音，心里感受到的是什么音乐，手上出来的一定是对应一致的。小千寻这种自我聆听的本能意识在某种程度上说就是一种良好的音乐天赋，或者说是音乐天赋里最重要的部分。演奏礼仪透露的是演奏者的文化修养，对音乐的态度，也就是综合艺术人格！很多老师和家长都不重视孩子演奏礼仪的训练和培养，而苏千寻在这么小年龄就拥有，并且很自然地表现在演奏中，是难能可贵的。这是我第一次听苏千寻演奏，印象是：孩子家教和文化教养特别好，心理素质极好，演奏透露出其良好的音乐才能和良好的文化素质，当然还有从其高规格的演奏中反映出来的高规格学习。在很小的时候培养起一个健康和高级的艺术人格和意识上建立起高规格的演奏艺术标准和高级的音乐品味，这真的太重要了。我在小千寻身上看到了这些！ 如今，很多孩子，无论学什么，大部分老师和大部分家长只管教与学，对于学习的规格没有要求，或者要求太低。学习规格不高，学了等于没学，还不如不学，浪费父母的金钱和时间，也浪费了孩子的童年，甚至让低规格的无趣学习毁了孩子对音乐原本有的兴趣，让孩子养成做任何事都没有严格的要求或为自己的做事不到位找借口。苏千寻的高规格演奏体现在她的意识始终走在演奏（尽管已经很好）之前，这是很宝贵的东西。能随时意识到自己的不足，能对自己始终有更高的要求，这是让一位演奏者进步的源动力。这些素质决定了一个音乐学子今后是成为有生活档次和生活品味的艺术家还是成为俗不可耐的匠人或生活混乱的伪艺术家。 这晚上听苏千寻和她老师的音乐沙龙演出，我始终以我惯常听任何人演奏的方式去听，那就是看人知音，听音识乐。一个演奏者，无论你是什么程度的演奏，什么知名度，你的演奏和你的音乐，只需要听几句，足以知道你在演奏艺术上的规格要求和音乐上的艺术审美能力和水平，从艺术人格中听到你有什么样的乐音，你的乐音透露出你的琴声品味，你的琴声品味流露出你的音乐艺术档次。程度高低不是水平高低的尺度，太多高程度低水平的演奏者，我宁愿听低程度高水平的演奏。知名度也不是艺术水平的尺度，我宁愿听没有知名度而有艺术高度的演奏家演奏，也绝不去听名气大而艺术水平低的演奏表演家演奏。我听苏千寻的演奏，也一样，先听人，后听音，最后才听乐。她在人，音，乐三方面都有很高的规格，给我的印象从演奏到音乐表现都留下了很好的印象，这种高贵不是非得要成为大师才有，这是一种艺术气质，从小就可以培养，从小就应该有。艺术气质是艺术家的土壤，不是艺术家的化妆品。 我一直以来都很关注和关心学琴的孩子，这是我欣赏音乐的方式之一。我可能会说错话，但历来实话实说，宁可说错话也不说假话。无论是批评还是赞美，我都不说违心的话，绝不虚伪奉承地把不好说成好，去捧杀一位在学习中成长的学子，也不会鸡蛋里挑骨头，无事生非，因为利益关系或人际关系，把好的说成不好。 这两年来，我先后在网上听过苏千寻的一些演出实况录音，其中有与林大叶指挥广州交响乐团合作演奏的维厄当《第五小提琴协奏曲》和与柏林交响乐团在柏林爱乐音乐厅演奏的布鲁赫《g小调小提琴协奏曲》，还看过她先前参加一些比赛的比赛现场演奏录像。所有这些演奏，首先我听到的是很有品味和艺术感染力的小提琴发音。苏千寻真的是一棵音乐好苗子，她在小小年龄阶段就建立起了对音乐很高的审美，懂得倾听自己的演奏，寻找有音乐表现力的声音，发出来的琴声已经如很多成年优秀小提琴家发出的声音那样讲究。如果要说不足，那就是所有小提琴演奏者所面对的难点——精益求精！苏千寻有这种精益求精的意识，意识远远走在她的演奏前，这是她的潜力所在，也是可以持久的优势！她本月才满12岁，相信她今后的演奏会在她精益求精的自我要求下变得更加好。 苏千寻生长在一个热爱音乐的家庭，父母都非常热爱音乐，经常带她去听音乐会，也常常一家人聚在一起听唱片，分析和讨论大师们和名家们的演奏，全家人一起分享好书和好音乐，一起探讨音乐学习和小提琴学习。苏千寻的父母实际上是在与孩子一起学音乐和学小提琴，只是孩子动手，父母动耳，动心和动脑跟着学和欣赏。这样一个家庭对孩子学音乐的帮助肯定是巨大的，让孩子在爱音乐和受鼓励与被欣赏的气氛下学音乐和学琴。 我不想把这个孩子拿去与任何孩子比，每个健康和有才能的孩子都有其所长和独有的能力与魅力。我关注的是一个优良音乐学子的成长环境和学习规格，看到其能健康和快乐地学音乐，并感到音乐的美好，这就令我欣赏，也值得我去写写他们，来与大家分享和学习。天才不当人来培养，成不了才，任何正常的人，如果以培养天才的要求和热情去培养，一样可以培养成才！ 听众聆听音乐一样需要学习！我是一个热爱音乐，因为热爱音乐而真诚学习音乐的爱乐者。听别人演奏，说说自己的感受和观点也是一种学习的方式。 几天前，千寻随家人一起去听小钢琴家王雅伦（生于2004年10月）在香港文化中心音乐厅与香港管弦乐团合作演出的音乐会（王雅伦当晚演奏的曲目是门德尔松的《g小调第一钢琴协奏曲》）。演出后，千寻到台后祝贺雅伦。让学音乐的孩子们互相欣赏和互相支持，这也是孩子音乐教育中非常重要的一部分！音乐的归宿是爱与分享，不是别的。 2016年10月，我在波兰波兹南维尼亚夫斯基国际小提琴比赛上遇到了世界著名小提琴教育家札哈·布朗。我向他提到了苏千寻，布朗一听我认识苏千寻，一下对我热情起来，笑嘻嘻地给我描述苏千寻和她上课时的愉快情景，还拿苏千寻教他学中文的笔记给我看，他最欣赏的一句中文是“做事不要马马虎虎”，反复读给我听，问我语音和语调是否准。由此，我看出了布朗对小千寻的欣赏和爱。布朗对我说苏千寻是她目前最好的学生之一。我问他与日本那位出色的小提琴神童Hatori（也是布朗的学生）相比如何，布朗神秘地对我笑着说：“你耐心等着看吧！” 世界著名小提琴教育家扎哈·布朗和他的学生苏千寻。布朗说他与这位学生更像是好朋友。 苏千寻在学琴过程中，跟随过很多优秀老师学习，只要是遇到好的老师和好的学习机会，父母都会鼓励和支持她去学，学众家之长，兼收并蓄。对于有才能，有独立思考能力的孩子来说，多接触不同优秀老师的教学，不是坏事，可以让孩子学会思考和分析不同老师的教学长处，最后培养出自己独立思考的强大自学能力。布朗可能是全世界最忙碌和最辛勤的小提琴教师了，他能对苏千寻有那么高的评价和给予那么高的厚望，可见他对这位学生才能和潜力的肯定。 2017年5月13日在北京中山音乐堂中国爱乐乐团演出季音乐会上，我第一次听到了苏千寻的现场演奏，当晚她演奏的是门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》，指挥是中国新一代优秀指挥才俊黄屹（非常非常有才能的一位年轻指挥家！）。这场音乐会，苏千寻原计划演奏的是维尼亚夫斯基《d小调第二小提琴协奏曲》，由波兰世界著名作曲家和指挥家潘德雷茨基指挥。遗憾的是，临演出前不久，指挥要求换成门德尔松《e小调小提琴协奏曲》，演出前几天，指挥潘德雷茨基因病不能如期抵达北京指挥这场音乐会，临时由青年指挥家黄屹顶替指挥。但是，这一切丝毫没有影响苏千寻当晚演出的出色发挥，当晚演奏她表现出众。 当我听到小千寻第一弓下去时，我听到了她与上次我在香港听她演奏相比之下的巨大进步，她的发音更显高贵和表现力，音乐诠释更加自信和肯定，并有说服力。有人说她的演奏像世界著名小提琴家Hilary Hahnn，我觉得更像另一位世界著名小提琴家Janine Jansen，发音和音乐气质，以及舞台风格与Janine都是同路人。苏千寻的演奏简洁（右手用弓）和干净（左手发音）。她第一乐章那段快速八度乐句过后，我即刻断定了她今晚的演奏会是一场精彩的演奏。很庆幸！当晚的演奏，由达人艺典唱片公司以高清录音格式录制了下来，现在可以和大家在此分享。 我看到苏千寻在台上精彩的演奏，被她的演奏深深打动，我听到了她内心纯净音乐的流淌，当然也听到了她身外和心外的掌声，看到了鲜花，而这一瞬间的美好凝聚了她自己的努力、家人及老师们在台下多年的辛勤付出。培养一个音乐人才，真的太不容易了！ 在今天，我们不需要那么多的明星，我们需要的是如苏千寻，以及几天前我写文章介绍的王雅伦，这样身心健康，热爱音乐和快乐学音乐的孩子，需要的是以这样的琴童成长而成的生活健康和音乐美好的音乐家，用音乐来传播爱，分享生活的美好，而不是攀比和争斗。我从苏千寻的演奏中和音乐里看到了一位在生活和艺术里健康快乐和良好成长的音乐人才。 5月13日晚在北京中山公园音乐堂的演出，我看到来了不少知名的小提琴演奏家，小提琴教育家，也再次看到了小提琴教育家扎哈·布朗，他恰好在苏千寻北京演出期间在中央音乐学院开小提琴大师课，并且还腾出时间来看演出前的排练。在我看到的小提琴届知名人士中，有中国小提琴演奏家盛中国夫妇、小提琴教育家童卫东教授、张提教授、小提琴演奏家薛伟、谢楠（也是中央音乐学院小提琴教授），高参等。这些小提琴界的权威人士听完苏千寻的演奏后都在兴奋地交谈，并都到后台去祝贺小千寻。 盛中国说：“她的演奏，声音典雅高贵，非常自然。希望苏千寻能成为中国的索菲·穆特。”小提琴家薛伟是第一个到后台的，他说：“她的发音和音乐的成熟不是这个年龄孩子有的”。小提琴家林耀基的女儿林蔚（小提琴家）说：“我在想，她的演奏，音乐成熟，而且体现了有文化的演奏，这是要成为一名走向世界的小提琴家必备的素质”。中央音乐学院小提琴教研室主任，童卫东教授说：“千寻气质高贵，音乐自然美而不俗。” 小提琴教育家扎哈·布朗与中国青年指挥才俊黄屹及其学生苏千寻在排练时交流 祝福可爱的小千寻继续在美好的音乐中健康成长，也祝福所有学音乐的孩子们如小千寻一样有良好的学习方法和高规格的学习要求，其次才是勤奋。 请通过以下链接在线听或下载2017年5月13日苏千寻与青年指挥家黄屹指挥中国爱乐乐团合作在北京中山公园音乐堂演出门德尔松《e小调小提琴协奏曲》的实况录音（高清音频） http://www./music/detail?id=405#? 请点击本文左下方“阅读原文”，分享阅读中国爱乐官方微信平台报道的这场演出《5月13日听中国爱乐乐团青春洋溢的门德尔松》 维厄当：《第五小提琴协奏曲》（片段） 协奏：广州交响乐团 指挥：林大叶 2016年4月17日广州星海音乐厅 布鲁赫：《g小调小提琴协奏曲》 协奏：柏林交响乐团 2016年11月26日在柏林爱乐音乐大厅演出实况录像 门德尔松《e小调小提琴协奏曲》 协奏：中国爱乐乐团 指挥：黄屹 2017年5月13日北京中山公园音乐堂 苏千寻与世界著名小提琴演奏家文格洛夫同台演出 协奏乐队：伦敦爱乐乐团（Philharmonia） 地点：皇家节日音乐厅 时间：2017年2月9日
苏千寻（生于2005年5月）现就读于英国威克姆阿贝全寄宿中学( Wycombe Abbey School），此前在香港就读于香港圣保罗中学附属小学。苏千寻从小喜爱文学和艺术，热爱网球，游泳和滑雪等户外活动。她四岁开始学钢琴，五岁开始学小提琴。学小提琴一路来，她荣获过很多奖项，包括多次荣获香港校际音乐节小提琴比赛冠军及公开赛冠军，2015年9月在波兰卢布林第十三届维尼亚夫斯基国际青少年小提琴大赛上获得亚军，并成为这届比赛唯一获得法国波兰扶轮社（ France-Poland Rotary Club）颁发特别奖项的参赛者。2016年5月，她又在新西伯利亚国际小提琴比赛上荣获第一名。 2014年苏千寻与香港管弦乐团合作，演奏莫扎特《第五小提琴协奏曲》，同年与福建交响乐团合作，再次演奏这首协奏曲。2014年11月，她获澳洲和中国政府邀请，在G20晚宴上独奏萨拉萨蒂的《流浪者之歌》，先后多次出演香港及深圳各大音乐会。2015年，苏千寻再次与香港管弦乐团合作，演奏布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》，同年被中国音协录音艺术与唱片学会授予“青年羽翼计划—音乐密钥艺术家”称号。2015年3月，她应邀参加扎哈·布朗（Zakhar Bron）室内乐团在德国和瑞士巡演，2016年在瑞士茵特拉肯及奥地利蕯尔茨堡音乐节演出，以及在其他欧洲及亚洲举行的音乐会中演出。同年4月份，她与指挥家林大叶指挥的广州交响乐团合作，在广东佛山大剧院和广州星海音乐厅演奏维厄当《第五小提琴协奏曲》，演出完后随即飞往瑞士，参加瑞士因特拉肯音乐节，与世界著名小提琴家大卫·加雷特（David Garrett）同台演出，之后再飞往柏林，在柏林爱乐大厅与老师扎哈·布朗同台演奏肖斯塔科维奇的小提琴二重奏作品及独奏作品（维尼亚夫斯基《原主题与变奏》）。2016年11月，苏千寻再次登台柏林爱乐音乐厅，与柏林交响乐团合作，演出布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》，2016年12月31日和2017年1月1日，再次与广州交响乐团合作，出演广州新年音乐会。2017年2月9日，苏千寻与世界著名小提琴演奏家文格洛夫携手伦敦爱乐乐团，在皇家节日音乐大厅演出。2017年5月13日，她与青年指挥家黄屹指挥的中国爱乐乐团合作，在北京中山公园音乐堂成功演奏了门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》。 2017年，苏千寻的演出有7月在西安音乐厅再次演奏这首协奏曲，10—11月将在伦敦、柏林和新加坡演出三场圣·桑《第三小提琴协奏曲》，10月29日与英国ESO乐团合作在伦敦Codogan Hall合作演出，11月18日在柏林爱乐大厅与柏林交响乐团合作演出及之后的演出。
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