《御碑亭》将于大年初三上演丨田慧专访：不瘟不火，是戏曲艺人的幸运

cxag 2018-02-08

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大年初三（2月18日），王珮瑜将与梅派青衣田慧在上海天蟾逸夫舞台合作演出京剧《御碑亭》。这出戏对田慧而言有特殊意义，她与师父梅葆玖先生合作的《绝版赏析》版本，成为她最珍贵的回忆。谈往事，忆故人，今天的田慧，很深情，很可爱。

从容、大气，不瘟不火，是梅派青衣田慧带给观众最深刻的印象。不上台的时候，她就在家里下下厨、抱抱狗，享受安静。谈到有关“京剧传承”这样宏大的命题，她不善表达、习惯躲避。但回顾她的经历就知道，这份平静中，自有力量。

异乡求学：“只是生病的时候会很想家”

田慧的父母都是资深戏迷。上世纪五六十年代出生的人，很难不受到样板戏的影响，翻新的唱腔、有力的唱词，以一种奇特的方式让大众受到传统艺术的熏陶。父亲喜欢拉京胡，时常到外公家请教，一来二去便与母亲相识，后来再去大概不是为了学琴。因戏结缘，田慧未出生就与京剧有了说不清的羁绊。

在父母琴瑟和鸣的影响下，田慧上幼儿园的时候，就开始咿咿呀呀的唱起“奶奶，您听我说”和“垒起七星灶”了。在哈尔滨零下三四十度的冬天，断续的京胡声和孩子的欢笑声，温暖着一家人。如果就这样把京剧当做一生的爱好，也是很好的，但前方有更大的使命等着她。

1997年，上海市戏曲学校来东北招生，11岁的田慧凭着从小打下的基础，轻松的通过了初试和复试。去上海进行终试的时候，她才知道什么叫“天外有天”，同期参加考试的郝帅、杨扬、杨亚男都能唱能翻，很是成熟，而她没有学过表演，嗓子的状态也极不稳定。从小对唱戏充满自信的她，心里开始打鼓，自觉要名落孙山，收兵回营了。父亲感受到女儿情绪不佳，就带着她去了东方明珠，“反正只有两种结果，先玩个痛快再说”。

很快他们收到了录取通知，却出现了第三种结果：录取了，但成绩不理想，要交赞助费。这时乐天派的父母也犯起了嘀咕，最后他们把决定权交给了田慧。年幼的她却异常笃定，这个远离冰封雪国、常年春暖花开的城市，对她有着惊人的吸引力。她给父母写下保证书，保证自己将刻苦学戏、认真生活，就孤身一人来到上海。

到了上海，一切都是新的。与过去的生活彻底割裂固然痛苦，但拒绝适应是更不可能的。艰苦的训练、陌生的环境，听不懂的口音、吃不惯的口味，都是压在身心上无形的重担。最后一根稻草，就是半学期后的测试。一句平日里胸有成竹的“玉堂春含悲泪忙往前进”，到了那个“进”的拖腔，却不知怎的，声音完全不受控制，字韵也不知归到了什么地方。行腔未毕，她已是满面羞惭。

考完试，她想起了平时不敢想的一切，背井离乡，高额的学费，一年的试读、甄别期，飘忽不定的嗓音，似有若无的天分……思前想后，觉得前路茫茫。这番经历也让她及早明白，发挥失常，对于艺人来说是最伤心委屈、却又无可奈何之事，但也许，并不存在真正的“失手”，只有功夫不到家。

这是她艺术之路上最为惊险的难关，难度在于，自身力量的弱小，还不能从容的处理事故、调整身心。回忆学艺之初，她并没有夸大一个孩子异乡求学的艰辛，只淡淡的说，平时和小伙伴们一起练功觉得都还好，沈绮琅、陆义萍两位老师都很照顾我。只是生病的时候会很想家。

在科学的训练方法和自身的不断努力下，田慧非常顺利的通过层层考试，嗓音状态变佳，专业日益精进，也获得了公演资格。说起学生时代的演出，田慧来了兴致，“那时候，天蟾逸夫每周末都有演出。平时练功枯燥，每到这时就像放风、去春游，女生都买了冰激凌、话梅，整个剧场二楼都是戏校同学，大家在一起说说笑笑、打打闹闹，看瑜老板他们班演出。”有趣的是，有时候锣鼓点一响，田慧就睡着了。也许是平时练功太辛苦，也许是这熟悉的节奏，本就是她年幼时的摇篮曲，让她心安。

师恩难忘：“他们让我进去看他，我想，还是不了”

也许是极为相似的扮相和同一天生日，让田慧与梅葆玖先生的相识，添了许多亲近之感。一出《三堂会审》，清亮甜润的嗓音、端庄气派的青衣风范，竟来自于一个十六岁的小姑娘，这让梅先生十分惊喜。而得到梅先生的赏识，是当时的田慧完全没有想到的，她眼前的这位长者，“很温和，说话慢慢的，彬彬有礼”，令人仰慕敬重。时机所限，田慧未能即刻拜师。而梅先生却极尽为师之道，为她制定了一套学习计划，根据自己年轻时所学，要求她多学梅派基础戏，骨子老戏及文武并重的戏，并且强调，唱梅派一定要学昆曲。凡到上海，必然带着田慧演出、出席活动，尽力提携。

梅先生说戏，喜欢“案例教学”，根据具体的演出，给出有针对性的意见。有一次田慧在杭州出演“坐宫”，演完后梅先生婉拒了别人的宴请，回到房间吃了碗面条，就给田慧说戏。说到人物，梅先生说铁镜公主并不是传统的青衣形象，她说京白，性情也活泼，他便模仿起自己小时候，听老北京的旗人说话的音调。说到表演节奏，他特别提醒田慧，铁镜公主出场，念完闷帘儿一句“丫鬟，带路啊”之后，要刚刚好在两个锣鼓点之后走出来，不能早也不能晚，这才容易有“碰头好”。出早了显不出公主的气度，晚了就浇灭了观众的热情，场子就凉了。

2008年青春版《大唐贵妃》是师徒二人的圆梦之作。简化《大唐贵妃》乐队、一人从头至尾演绎，是梅先生的夙愿，一出戏想流传下来，就必须精简舞台，随时随地能演出。老师平时的“碎碎念”，被田慧听进了心里。她用尽全力克服了赶妆紧急、体力不支的困难，终于为老师献上一场特别的《大唐贵妃》。演完在后台，她当即行礼拜师，终于完成了多年前的心愿。

除了专业上的教导，梅先生平日的言谈举止、待人接物，也让田慧受益良多。他平时喜欢穿花衬衫，但如果需要见客，他一定会把衣服上的猫毛清除掉，保持体面整洁，是对来访者的尊重。他对身边的人都很好，与人相交不论地位身份，礼数都极为周到。梅门之风，令人赞慕。

回忆老师离开的情形，一贯平静的她哽咽难言。

“从梅老师昏迷到过世有二十几天。那段时间，我在北京上海之间来回奔波，知道大限将至，但还抱着微弱的期望。病房每天下午有固定探视的时间，很多人排着队，他们让我也进去看他，可是我想了想，还是不了。因为范梅强（梅兰芳外孙）老师跟我说，他的样子和平时不一样了。我害怕看到老师不完美的一面。没过几天，医生就不让再进去探望。”

“没过几天，老师就走了。”

“其实这么多年，我和梅老师没有刻意做很多的交流。但在我心里，他就是我的家人。”

说戏谈艺：“演员是被动的，像《西施》一样安静、无是无非，最好”

众所周知，学艺难，做艺苦。随着传统艺术日渐式微，戏曲演员的辛苦也被无以复加的描摹着。但在田慧的身上，完全看不出这份沉重。

辛苦自然也是有的。有一次演《玉堂春》的“会审”，夏天的上海气温接近四十度，剧场设施简单没有空调，一个钟头跪着唱下来，她全身都湿透了。卸妆换衣时才发现，鲜红的罪衣罪裙把她的腿染成了红色，洗了几天才褪去。对于这些，她总是轻描淡写，当作笑话来说。对于唱戏“吃苦”，她不但不抵触，还乐在其中，“会审这场戏，要跪着唱很久，这本身就很过瘾”，“《宇宙锋》的装疯，角色跳进跳出，赵艳容对赵高、对哑奴、对自己（观众）要有三副面孔，演起来很过瘾”。不是真正的艺人，根本不会有这样的感受。她比任何人想的都清楚，演员天生是被动的职业，演出环境、观众，甚至有时连剧目都不容选择，而她的精力，只够放在舞台上，那就把自己能做到的事情，做到最好。

就是这样的心性，让我们看到舞台上一个个从容不迫的女性形象。初战青京赛，二十出头的田慧从台口走到台前，一个安静、无是无非的西施就出来了，让人感到大局已定。多年以来，这种气质已成为她的习惯。初学艺者容易“做不到”，稍有所成后容易“做过头”，有多少演员技巧纯熟，只差一口仙气。唯有这样的不瘟不火，方能经得起品味。