中国花鸟百家：耿直唯痴艺，大器仍独隐——谢梦

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主编：张枕石

谢学铭，字梦，题画多署梦者，1938年生，山东烟台人。自幼痴迷书画，1956年拜师穆仲芹先生，学习岭南派花鸟艺术。得入写意花鸟画门径。1958年从师萧朗教授，学习王雪涛、萧朗画派小写意花鸟艺术，深得其悟。文革期间暗读潘天寿先贤画録；1974年又拜梁崎先生门下，进一步研习大写意笔法，从而拓宽画路，开阔胸襟，增强了胆识，走上了综合“大写意”与“小写意”“简约派意笔花鸟画”的道路。在这60余年中求师访友，孜孜以求，广取博采，攻学不倦，形成了自我风格。

现任社会职务：天津美协花鸟画专业委员会副会长，副教授、天津美术家协会会员、荣宝斋天津分店特聘艺术顾问

物我两融 理趣兼备

——谢梦及其绘作放谈王振德/文

中国传统哲学注重“天人合一”观念，如汉代董仲舒所说“以类合之，天人一也”。司马迁也将其治学方向定位于“究天人之际，通古今之变”的坐标上。这种传统反映在绘画方面，便是“物我两融”、“神与物游”。要求绘画既表现客观物象的“物理生机”，又表达画家自我的主观情趣，并使“物理生机”与“自我情趣”融合起来，成为一种宜人爽心的和谐之美。也许画家在追求真善美的生命旅途中，较常人遇到更多的艰难困苦和挫折劳顿，情绪常常处在欢乐与苦恼轮番交替的过程中，心境难能达到持久的宁静与平衡，故而跟迫切地在自己的绘作中表达梦幻中的乐园与理想中的境象。这便使历代中国画的主旋律充满了吉祥、宁静、雅致、优美的和弦。画家们难以在现实中得到的东西，通过绘画创作或艺术欣赏从精神方面得到了补偿。尤其是当今世界，城市画家们长年生活在车水马龙、喧闹尘嚣的环境中，往往更向往昔日的田园之乐，山林之乐，乃至会产生复归自然的痴思与梦想。

谢梦，名学铭，字梦，题画多署梦者。1938年生，山东烟台人。他自幼痴迷书画，从青少年时代便编织着彩墨的梦幻，并为之奋斗了大半生的岁月。如果从他正式拜师穆仲芹之时算起，至今已有四十余年了。这期间，他经历了太多的坎坷，付出了太多的辛勤。生活的痛楚酸辛，一度压得他难以伸腰透气。但他从未放下画笔，更未放弃追求，可谓“缭乱闲愁若柳絮，悠悠梦幻画中寻”。为圆他的丹青之梦，他求师访友，孜孜以求。广收博采，学而不倦。1956年从师穆仲芹教授，学习岭南派花鸟艺术，得入中国写意画之门径。1958年从师萧朗教授，学习王雪涛、萧朗画派的小写意花鸟艺术，花鸟画的水平与品位显著提高，得到萧先生的青睐与厚爱。十年动乱期间，萧先生迫于形势，远涉广西。谢梦仍不辍画笔，转师李昆璞先生，尽得其传，成为李昆璞晚年得意门人之一。1974年又拜师于梁琦先生门下，进一步研习大写意花鸟画的笔法，从而拓宽了画路，开阔了胸襟，增强了胆识，走上了综合“大写意”与“小写意”花鸟画之优长的“简约派意笔花鸟画”的道路，渐次形成了自己的艺术面目，终于使童年彩墨梦幻变成了真确的花鸟画创作的现实。1991年，他在国务院台湾事务办公室及天津市人民政府台湾事务办公室联合主办下，在台北市举办个人画展，颇受各界人士好评。1995年，在天津美术家协会、天津书法家协会、天津翰苑书画会和天津和平区文化宫联合主持下，与梁琦、臧欣在天津艺术博物馆合办三人书画展，引起国内外行家们的重视。

谢梦花鸟画题材较为广泛，鸟兽鱼虫、花石树木，均有涉及。但以画猫、猿、鸡、鹰等题材最受观众喜爱。所画形象不仅造型生动活泼，而且有笔有墨，将简约的笔与概括的墨结合到极为精妙的程度。他喜欢以浓重的墨法点写动物的背部与尾部，以灵动活泼的笔法勾写动物的头部与爪趾，造成笔法与墨法的对立统一，勾线与墨块的对比与和谐，总体与局部的区分与整合等等，从而以生动的墨韵与时续时断的勾线，传达出各种动植物特有的神情意态，正如许多观者称赞的那样：“谢梦用笔若有神助，真能将动物画活了，画灵了。”谢梦绘作多以笔墨为主，彩色辅之，追求水墨情趣和淡雅清逸的格调，以形成质朴、劲美、灵妙的画风。虽然他有扎实的造型功力，但在笔墨挥洒间，并不拘泥于形似。有时为抒写情性，往往翰逸神飞，物我两化，得之于形似之外。特别是他酒后乘兴挥写的作品，每每妙手偶得，出现始料不及的艺术效果，如其业师梁崎为他意笔猫补景时所题：“学铭契弟工笔猿猫。为人耿介。嗜酒。酒酣纵笔涂之，遗貌取神，殊饶天趣，亦画苑之别开生面者，余为补成之。”

为了把握谢梦绘作的笔墨精神，不妨用他两幅有代表性的作品予以解析：其《双猿图》描写两猿一背一面地蹲坐于崖石之上，崖石旁有淡墨勾皴成的远山，交代出双猿栖坐的清凉高峻之境。画家题识为“积劫方成菩萨，道之难也”。表明猿猴并非一般蹲坐，而寓有超越凡庸的修持悟道之意，所谓静定生慧之流也。从画面表现看，描写的方外修炼之猿猴。若从笔墨蕴涵的精神而言，实为画家长期进行艺术磨炼的憧憬与喟叹。如此饶有意趣的奇妙画境能够得到观众的认同和共鸣，是不待言喻的。具体到笔墨表现上，二猿躯体所用的淡墨，深浅适度，层次清晰，以浅墨点写身体各部位结构，准确而灵巧，笔笔到位，有天然生成之妙。画家运墨功力足令行家折服。

《双猿图》谢梦

还有一幅《梦入南柯》，更是不可多得的精妙之作。画面极为单纯明快，一石一鸟之外，别无他物。但画写石头的笔墨干脆利落，跌宕起伏，线面相生，浓重得体，将红色的鹦鹉映衬的奕奕有神。红鹦哥立于石端，侧目转瞬，若有所思。画家题识为“酥风细雨过粉墙，摧却桃李卸残妆，何物不解人前语，一拳顽石红衣郎。”此画令笔者想起《聊斋志异》中那位以“痴“著称的名士孙子楚，他为了追求美女阿宝，魂牵梦绕，竟然神寄鹦鹉，振翼飞越粉墙，直达阿宝卧室，“得近芳泽”。其真情终使阿宝感动，遂结为良缘。后来孙子楚在科举中夺魁，举进士，授词林，身加红袍，成为令人羡慕的“红衣郎“。蒲松龄在《阿宝》篇收尾时评论道：“性痴，则其志凝。故书痴者文必工，艺痴者技必良。世之落拓而无成者，皆自谓不痴者也。”

《梦入南柯》谢梦

“童心便有爱书癖，手指今馀把笔痕。”如果说谢梦是“艺痴”，莫若先说他是“学痴”。他参拜多位名师，以求师请教，广学各派画艺为乐；他勤学不倦，以诵读古今诗书，浏览名家画册为乐；他结友交朋，以砥砺人品，研讨学问为乐。学习是他平生最大乐趣。谢梦从未认为自己绘作如何高妙，但始终以“好学者”自许。确实，他的花鸟画是在其勤学苦练中逐步成熟起来的。其花鸟画独特的艺术面目也是在融化各家、学习自然、自抒情愫的过程中渐次铸就成功的。谢梦将童年的丹青梦幻在年臻花甲之时变为了彩墨的现实。而今又于彩墨现实中编织着来日的梦幻。是的，他已经取得了成功，笔者祝愿他今后在花鸟画创作中取得更大的成功。

编辑：马瑛