二十世纪伟大的指挥大师们（英国篇）

上世纪初由于录音的出现，使一般的听众有机会在家里也能欣赏音乐了，这也使得很多指挥大师为普通爱乐者所熟知。尤其是上世纪下半叶，立体声录音的出现使古典音乐欣赏不用必须走进音乐厅才能欣赏满意的效果。另一方面，立体声录音在一开始就达到一个非常高的高度，那时很多大师又都在巅峰状态，这使得大量高质量的录音唱片出现并使指挥家成为古典音乐唱片的中心。并为音乐爱好者所熟知（其中的皎皎者比如卡爷，收获的不仅是名望，还有豪宅和私人飞机）。

就让小编给大家数一数上世纪的著名指师家吧，排名不分先后，欢迎讨论！观点仅代表个人，想来这个应该不会有人喷吧。

二十世纪伟大的指挥大师们（英国篇）

一、比彻姆爵士（Sir Thomas Beecham）

比彻姆（Sir Thomas Beecham，1879.4.29-1961.3.8），生于英国圣海伦斯市一富商家庭，自学成才。1910年，比彻姆在伦敦皇家歌剧院歌剧节首次亮相，指挥首次在英国上演R.施特劳斯《埃列克特拉》，戴留斯《乡村罗密欧与朱丽叶》等歌剧。

1929年他在伦敦举办了戴留斯音乐节,全部背谱指挥《舞蹈狂想曲》、《北国素描》、《夏日庭院》、《离别之歌》、《高山之歌》、《阿帕拉契亚》等6场音乐会演出,传为佳话。

比彻姆组成了著名的伦敦爱乐乐团(LPO)。1932年10月7日，在比彻姆指挥下，LPO在伦敦女皇音乐厅举行了首次音乐会,曲目有柏辽兹《罗马狂欢节》、戴留斯《希里格集会》、莫扎特《第三十八交响曲》等。LPO很快就成为英国乐坛的中心，可与伦敦交响乐团BSO交响乐团三足鼎立。1947年他又出资创建了著名的皇家爱乐乐团(RPO)。比彻姆毕生为了繁荣英国音乐文化事业兢兢业业，创建了5个乐团。因此，比彻姆获得“英国交响乐团之父”的名称。他曾在1915 年被封为骑士，后来又在1916 年被晋封为爵士，成为英国音乐史上为数不多的几个获得此种荣誉的艺术家之一，而这种荣誉也正是他毕生为英国音乐事业的发展和为世界音乐艺术的传播所做出的杰出贡献的极好证明。

比彻姆是灌有唱片最多的英国指挥家，其代表性唱片已由EMI制作CD，有:贝多芬《C大调弥撒曲》、比才《阿莱城姑娘组曲》、《卡门》戴留斯《翻过重山的远方》、《乡村罗密欧与朱丽叶》、海顿《第九十三-九十八交响曲》、门德尔松《小提琴协奏曲》(小提琴:西盖蒂)、莫扎特《后宫诱逃》、《魔笛》、里姆斯基-科萨可夫《舍赫拉查德》、西贝柳斯《第四、第六交响曲》、《比彻姆专辑》(德彪西、圣-桑、戴留斯)。

比彻姆是一位主观因素较强的指挥家，这一点他与富尔特文格勒很相似，其实，他在对作品的即兴处理上甚至比富尔特文格勒和尼基什还要多，这与他的艺术思想及观点有着直接的关系。许多人都知道，比彻姆在排练时所做的不一定都与演出时的实际效果一样，但有趣的是，他的这种即兴发挥式的指挥，却丝毫不会给人们带来混乱的感觉，他总是能够以自己绝妙的技巧和卓越的艺术趣味来取得成功，而且这种独具魅力的做法，倒常常给人们留下了更加深刻的印象，他的这种风格与亨利·伍德的那种精细的，一切都准备得极为充分的风格相比较，有着非常鲜明的差别。

比彻姆作为一位非凡的指挥大师，其在专业上的惊人技能和艺术上的高深修养是极为突出的。他是一位十分全面的指挥家，从作品的体裁上来看，无论是歌剧、清唱剧还是交响乐和室内乐，他都有着令人信服的驾驭能力和精湛的演释技巧，而从作品的风格和数量上来看，他对音乐史上各种不同流派和风格的作曲家的大量作品，也都有着非常独特和准确的解释，当然，对于古典主义和浪漫主义时期的作品，他的诠释可以说是更加具有说服力的。

二、马里纳（Sir Neville Marrine）

内维尔·马里纳（1924.4.15—2016.10.2）生于英国林肯郡，幼年学小提琴，13岁就读于伦敦皇家音乐学院，1954年，马里纳进入了著名的伦敦交响乐团，成为这个响当当的乐团中的小提琴演奏员。

马里纳的指挥生涯开始得较晚，1956年，32岁的马里纳创建了后来闻名于世的圣马丁室内乐团（全称“田园里的圣马丁室内乐团”）并一直担任团长至1978年。1968年以后，已经44岁的马里纳离开了英国而赴美国学习指挥，并期望在那里得到这方面的发展，到了1974年，50岁的马里纳受聘担任了洛杉矾室内管弦乐团的常任指挥一直持续到了1979年，当年马里纳作为幸运者，接过了斯克罗瓦切夫斯基的班，担任了这个美国明尼苏达交响乐团的常任指挥。多年来，他一直领导着这个颇有名气的交响乐团，并始终将这个乐团的水平保持在全美一流的行列中。

马里纳一生中的主要贡献除了非常出色地领导了美国明尼苏达交响乐团以外，另外一个便是他亲手组建和培养了后来享誉世界的圣马丁室内乐团。圣马丁室内乐团是当今世界上最著名的室内乐团，它的合奏效果极其纯静和细腻，乐队的音色甜美而富有润泽感，其织体和层次亦显得非常清晰和有条理。人们在听了这个乐队的演奏之后，第一个感觉就是这个乐队具有着丰富的魁力和极有修养的艺术情趣，以上这一切特点的形成，其主要的功绩都应该归功于马里纳对这个乐团的长期培养和训练。

三、巴比罗利（Sir John Barbirolli）

约翰·巴比罗利（Sir John Giovanni Battista Barbirolli,1899.12.2—1970.7.29）生于伦敦一个音乐世家；由于父亲是伦敦帝国管弦乐团的指挥。

1924年他组织了一个由12人组成的巴此罗里弦乐合奏团并亲任指挥，1929年转任伦敦皇家歌剧院巡回演出剧团首席指挥，1943年英国哈勒乐团召回他重整乐团，开始了他指挥生涯中最辉煌的阶段。随着他的声名的不断增长，世界各大交响乐团都争相礼聘其出任指挥（包括伦敦交响乐团、伦敦爱乐乐团、柏林爱乐乐团和维也纳爱乐乐团）。

约翰·巴比罗利一生事业最突出的贡献就是造就了哈勒乐团。在哈勒乐团直到逝世，1958年由常任指挥改任首席指挥，1968年又改为“终身桂冠指挥”。鉴于约翰·巴比罗利对英国音乐文化的卓越贡献，1949年受封为骑士，1969年受封为荣誉侍从，1958年获曼彻斯特荣誉市民称号——1950年英国皇家爱乐协会授予他金质纪念奖章，这是最令人渴望的音乐奖之一。

约翰·巴比罗利与著名大提琴演奏家杰奎琳·杜普雷于1965年8月19日在伦敦著名金斯威音乐厅（(Kingsway Hall）合作录制的埃尔加大提琴协奏曲被誉为EMI唱片公司有史以来最成功古典音乐唱片制作。

1970年7月29日，约翰·巴比罗利因心脏病突发逝世，享年71岁。

巴比罗利的指挥风格总是洋溢着丰富的浪漫诗情，尤其是北欧的音乐，最能发挥他所特有的魅力——不管是英国作曲家埃尔加、戴留斯的作品还是西贝柳斯、马勒或格里格的音乐，他的指挥都流露出迷人的抒情美。

巴比罗利是一位民族气质很强的指挥家，他的指挥生涯中的突出功绩和贡献，基本上都是表现在对于英国交响乐事业的发展上，这方面，除了在扶植哈勒乐团上所做出的伟大业绩以外，还表现在对英国作曲家的作品的宣传介绍等许多方面：在这方面，他与比彻姆、布尔特和萨金特等人有着许多相同之处。然而巴比罗利本人亦是一位能够自如地掌握多风格作品的指挥大师，在指挥歌剧方面，他除了指挥英国歌剧以外，也非常善于指挥德国歌剧，50年代时就曾在科文特花园歌剧院指挥演出过瓦格纳的歌剧《特里斯但与伊索尔德》，并且给人们留下了极深的印象，而对于意大利歌剧，他的演释则似乎更胜一筹，包括普契尼和威尔弟等人的歌剧。

巴比罗利的指挥风格是稳健、清新、细腻和流畅，在演释作品时，他虽然能够最大限度地体现出抒情的浪漫情调，但却始终能够很好地保持相对的理智性，换句话说，就是能够极佳地掌握作品处理上的分寸感，从这方面来看，他是一位艺术修养十分深厚的指挥大师。

他与英国著名女大提琴家杜普雷合作演奏的埃尔加的《大提琴协奏曲》，就是极其精彩的，带有经典性的演释，他们合作录制的唱片，一直是这部作品的唱片中最权威的版本，多年来还始终未有人超越过他们。而这样精湛的诠释，在巴比罗利大量的擅长曲目中，也仅仅是一个突出而微小的例子。

四、西蒙·拉特尔爵士（Sir Simon Rattle）

西蒙·拉特尔爵士（Sir Simon Rattle）1955年1月19日生于利物浦。7岁就看懂肖斯塔科维奇和拉赫玛尼诺夫的管弦乐总谱。1970年，年方15岁的拉特尔首次登台指挥皇家利物浦爱乐乐团演奏斯特拉文斯基的《春之祭》，以“蓬头指挥神童”绰号闻名于英国乐坛。1979年，24岁的拉特尔告别故乡，来到伯明翰，出任伯明翰市交响乐团首席指挥，1990年更被委任为音乐总监。

2002年阿巴多卸任柏林爱乐艺术总监，西蒙·拉特尔成为120年历史的柏林爱乐第六任常任指挥和艺术总监。

卡拉扬产生去意的时候，曾相中一个叫西蒙·拉特尔的英国指挥。眼看距乐坛的“世界屋脊”一步之遥，拉特尔竟婉拒“天下第一团”，给出的理由是要对音乐的研究再作提高，令世界乐坛为之哗然。英国《太阳报》以“拉特尔没有能力，给英国人民丢脸”为题，重炮轰击这个“捧不起”的家伙。但拉特尔不管什么“丢脸”，笃信“面包”会有的，继续他“十年磨一剑”。交响乐“皇冠的皇冠”再度眷顾他的头上，2002年阿巴多卸任艺术总监，“准备好了”的西蒙·拉特尔，接下“世界第一棒”，成为120年历史的柏林爱乐第六任常任指挥和艺术总监。在同年6月的一次演出结束后，英国首相布莱尔对拉特尔点头说：“你的两次选择都是正确的，你是英国人民的骄傲。”

五、加迪纳（John Eliot Gardiner）

约翰·艾略特·加迪纳1943年生于英国牛津，大学时代即组织蒙特威尔第合唱团，自年轻时代起加迪纳便悉心研究蒙特威尔第音乐，并和霍格伍德、普雷斯顿、平诺克、诺灵顿等几位英国音乐家一样，致力于以仿古乐器演奏巴罗克音乐的尝试，作出卓越的贡献。

在1977年奥地利因斯布鲁克音乐节上，采用古乐表演方式演出亨德尔的神剧《阿西斯与加拉蒂亚》(AcisandGlalatea)，并首次为Archiv录成唱片，获得《留声机》1978年度早期音乐最佳唱片奖.1990年，加德纳又成立了崭新的古乐团---------革命与浪漫乐团(OrchestreRevolutionaireetRomantique).

自80年代以来，加迪纳指挥英国巴罗克独奏家乐团和革命与浪漫管弦乐团演出并灌录了许多精美绝伦的唱片，成为仿古演奏的代表性人物。

长期以来，他对贝多芬的交响曲作品进行了反复的考查，对当时的乐器构造、乐队编制、演奏方法、调音标准、演出形式以及声音效果等进行深入的学术研究.从1991年-1994年,以古乐演奏的方式录制贝多芬交响曲全集，在同类录音版本中，此新版本的贝多芬并不摩登，音响的能量感虽不及现代的大型乐队，似乎不适应现代听众的欣赏要求，不过，听下去并不觉平淡.贝多芬交响曲中的一些细节和自然古朴的风格是现代大型管弦乐队难以表达的，此新版本力图追寻贝多芬的乐队声响概念和音乐风貌，尽可能恢复贝多芬音乐纯正的美.在演奏风格上比较自然、客观、朴素，不夸张，不机械，有节制，有分寸，努力再现贝多芬交响曲的创作意图，听来颇有古乐纯正的风格和高尚的趣味，有别于同类录音的不同版本。

六、科林·戴维斯（Sir Colin Davis）

科林·戴维斯爵士(1927.9.25——2013.4.14)出生于英国。1983年到1992年他指导巴伐利亚广播交响乐团。自1995年他是伦敦交响乐团的首席指挥。另外他也是德累斯顿国立乐团的荣誉指挥。

科林·戴维斯到目前为止的表现，最突出的当属他在柏辽兹音乐上所作的努力，提到这点法国人真的要汗颜了。戴维斯努力挖掘柏辽兹各种几乎要被遗忘的作品，并加以推介给大众。最有名的应该是『特洛伊人』，这部歌剧录音在唱片史上有着相当的意义，成就斐然--或许如此，使得近三十年来没有人敢再灌录同曲录音。

另外一个让人难忘的演出是西贝柳斯，他的西贝柳斯交响曲全集可称是“西迷”的至宝，不过这个领域倒不是一面倒的受赞扬，他经常运用异常速度，而受到不少抨击，但可以确定的是西贝柳斯也是他手头一绝。另外无论指挥歌剧或是灌唱片，他的莫札特音乐也渐受注目。

七、阿德里安·布尔特（Sir Adrian Boult）

阿德里安·布尔特（Adrian Boult1889-1983），出生在英国的切斯特。1912 年，23 岁的布尔特来到了德国的莱比锡，进入了著名的莱比锡音乐学院跟随当时的大指挥家尼基什学习指挥。1924 年到1930 年，他担任了六年伯明翰市立交响乐团的常任指挥，此后便从1930 年开始在著名的BBC 交响乐团中担任音乐指导与常任指挥，直到1950 年，转为担任了另一个闻名的大交响乐团——伦敦爱乐乐团的常任指挥。

他是20 世纪上半叶最著名的英国指挥家之一。他是英国众多的一流指挥家中间寿命最长的一位，然而更重要的是，他那精湛的指挥艺术，也同他那长寿的生命一样，成为20 世纪现代指挥艺术中最具生命力的宝贵财富之一。

布尔特作为一个出色的指挥人才，很早就已显露出过人的才华，早在1915 年他年仅26 岁时，就已是当时的利物浦爱乐协会中最年轻的指挥家了。后来，他在其业绩惊人的一生中，曾经享受了许多艺术上的殊荣，比如他曾被爱登巴勒大学授以“名誉音乐博士”的称号，还曾获得过英国爱乐协会所颁发的金质奖章，1937 年2 月，他还被英国皇家封以爵士称号，成为为数不多的享有此殊荣的艺术家之一。

布尔特从某种意义上来看也是一位较为客观性的指挥家，他对待总谱非常认真，往往在指挥一部作品之前总要反反复复地研读总谱，立争达到忠实于原作的程度。他对那种对作品还在一知半解的情况下就凭借自己的想象而自由发挥的作法颇不以为然，认为这样的做法“固然能够使一些少数听众的精神感到愉悦，但却不会给思维健全的听众带来那种深刻的、生气勃勃的表演所产生的影响”。

尔特不但是一位出色的指挥大师，而且还是一位优秀的教育家，他在一生中曾先后两次担任过皇家音乐学院的指挥教授，培养过许多有才华的青年指挥家。

布尔特除了以上提到的辉煌业绩以外，还是一位出色的指挥艺术理论家，他在这方面曾撰写过多部著作，其中以《指挥法手册》和《论指挥艺术》最为知名。多年来，他认真观摩和研究了许多在他前一辈及与他同辈的指挥大师们的排练和演出，并对他们的指挥风格和优缺点都进行了大量的探索和归纳，这些指挥大师包括尼基什、里希特、魏因加特纳、托斯卡尼尼、富尔特文格勒、布鲁诺·瓦尔特、托马斯·比彻姆、亨利·伍德和理查·施特劳斯等人。他对这些大师指挥艺术风格的阐述，对后人们进一步了解这些大师的艺术特点，起到了十分积极的作用。

八、克利斯朵夫·霍格伍德（Christopher Hogwood）

克利斯朵夫·霍格伍德 ( Christopher Hogwood， 1941.9.10--）出生于英格兰诺丁汉，是一位享有世界声誉的指挥家和羽管键琴演奏者。

霍格伍德在剑桥彭布洛克学院学习音乐。他是雷帕德、图斯顿、拉斐尔·普亚那和古斯塔夫·莱昂哈德的学生。他获得了奖学金在布拉格学习一年。之后他成为了伦敦早期音乐合奏团里的羽管键琴演奏者。这个合奏团以演奏文艺复兴时期的音乐闻名。

1973年他成立了古音乐学院乐团,这是一个使用本真乐器演奏的音乐团体，他们倡导复古式的演绎。霍格伍德在世界范围内都有活动。1981年起他在美国指挥大型乐团演出以及歌剧作品。1992年他成为伦敦皇家音乐学院古乐教授。

霍格伍德写有多部著作，包括《三重奏鸣曲音乐基本指南》和《亨德尔传》。

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