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中
国
画
精
神
CHINESE
PAINTHING
文 / 陈国剑
在当今这个艺术多元化的时代。更多的艺术进取精神的表现在于艺术形式、艺术语言的积极探索，中国画和所 有的传统文化艺术一样，其意义在于优秀的文化艺术基础上去继承发展、包容贯通，并形成带有独特面貌、 符合时代气息的一种精神。
中国传统美学从远古的图腾文化开始，神秘却又直观的粗犷表达。夏商周的青铜器时代，浓烈的宗教祭 祀和政治色彩逐渐形成了一种原始的审美雏形状态。至先秦诸子百家争鸣，儒家的中庸道家的自然，规范的理性与迷信的浪漫相互交融与冲撞交织，百花争鸣各呈其彩。到魏晋时期，道兴佛起，也开始进入人们的生活之中，石窟壁画岩彩的艺术形式空前巨大。唐宋以降，成熟的艺术表现空前繁荣，山水 人物之外，另开避了花鸟绘画的新途径。至元代逐渐形成人格化并有了更多抒情的写意空间。有了诗书画印 的结合加上具有文学性的中国画精神，使得中国画具备了更深厚的底蕴。而明清的文艺思想巩固了中国画的 写意地位。那么，我们赋予中国画的定义中便有了两个主要因素：中国笔墨与中国精神。
写意，写是技法，意是思想。
笔墨在中国画的运用上，除了对物象质量的把控外亦应具备书法用笔的理解能力，山水的皴擦，人物的 勾染，花鸟的点彩等，笔墨的虚实律动与架构穿插...这是美学特征上的直观感知与修养，而这个过程也并非 一蹴而就的，我从幼时即喜欢绘事，而后经过系统学习正式接触国画，从人物到花鸟到山水，在老师的指导 下大多数时间用在临摹中国美术史上的经典名画，从中汲取古代各家不同的表现手法，一根衣纹，一片翎毛 ，一块石头日复一日不停的练习琢磨，临摹不是仿制，而是学习古人的创作方法和表现技法，掌握其立意、 章法、用笔、设色等环节。
多年来，我先后涉及了壁画、油彩、雕塑等艺术，也尝试了诸多不同题材的绘画 技法，而多方面的自我美学修养加上勤勉的日课练习与写生，从中可以体会到陆俨少先生的“笔笔生发”“ 左右逢源”之意，这对我现在的国画创作打下良好的基础。
而“意”是意境，是中国画的神韵所在，是全画的主旨，是人的思维情感的反映，是审美习惯、人文价 值的观念见解，透过笔墨所表达的物象给予内涵和深意，作品有了便有了“书卷气”，具备了可读性也就有 了生命力。我自小时便居山乡，有小桥流水人家，有山地百亩遍植果木，屋前屋后亦是花草，尝上山砍柴下 水捉鱼，闲时坐望溪山，林烟悠悠，鸟虫啾啾，这是田园的味道；在青藏高原采风时，草原上的狼、雪山上 的鹫以及藏民的高原红，那是带着一点粗野且初始的清净与圣洁；去印度、尼泊尔游历时，那虔诚的宗教气 息又是一种心灵上的洗涤....把其中的精髓提取出来，加入我的感悟，便是我的意了。
我们当下处于信息大爆炸的时代，拥有古人所无法具备的学习条件，数不胜数的法帖名画、学术展馆、 名山大川等，观念艺术、行为艺术等，可以见到各种流派风格的画种，交杂糅合、分离重组，我们也不再满 足于古人传承下来的传统艺术，我们有了更多的表现技法和更多的求知欲望，然而在目不暇接诸般便利的环 境下同时也带来了诸多的浮华与躁动。我想，随心所欲不逾矩，所有的现象评判都应该在一个特定的框架内 进行的，不管是中国人文或者是异域风情，用我们的绘画形式来表现，用我们的表达方式抒发情感，那么在 汲取其他学养的同时，又保持了中国画的笔墨精神，保持了民族特色。
鲁迅说：“只有民族的,才是世界的.” 我们需要明白尊重本民族文化的重要性，因为世界本身就是由不同民族的多元文化组成的，而每个民族文化 都是独一无二的，每个国家、每个民族都保持自己的特色，使自己的特色发扬光大，尊重自己的文化，保持 自己文化的独特性，这样具有鲜明民族特点的艺术才能在世界文化宝库里占据一席之地，这个世界才是百花 齐放充满生机的。
在一个艺术价值的重构时代，处处充满了活力进取精神，充满创意更新，我们需要更多的精神食粮来滋 补或扩大本民族文化，同时积极弘扬我们中国优秀的本土文化，紧跟时代，创作出无愧时代的作品，这才是 贴近艺术本质的精神，才是艺术的永恒魅力所在。
▲ 琴棋书画丨138x17cm X4丨2014年
▲ 康巴汉子丨179x96cm丨2017年
▲ 梭摩河丨179x96cm丨2017年
▲ 赤壁怀古丨139x75cm丨2012年
