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何永康 因为三天打鱼两天晒网地画过几天中国画，我被推任为本城书画院执行院长。有朋友不明就里，以为我也是一“专家”，就把自己的书画作品通过微信发我欣赏。这些朋友中有一些是作家，写作之余玩于砚池，风雅十足，让人艳羡。又有好事者总爱问我：他们的书画如何啊？我要么就“呵呵”，要么就答非所问：文而优则艺呗。 文和艺不分家，作家可以天经地义地在艺术领域里客串，于今，作家彰显艺术才能最宽广的领域非书画界莫属。人们常把文人的纸上行为叫做舞文弄墨，书画诗文本同根同源，作家诗人在舞文“舞”累了、腻了的时候，就会“弄”墨予以调剂——随性信笔画几笔丹青，龙飞凤舞草几笔书法，这无可厚非。但却有那么一些作家诗人，被别人封为“著名”了，被粉丝捧为“大师”了，自己也认为功成名就——“优”了，便飘飘然起来。文艺相通嘛，自己的艺术才能或许也算十分了得吧，何不施展一下另一套拳脚，不然一手好字就可惜了，绘画天才就埋没了，岂不是暴殄天物？于是，他们就文而优则艺了，在书画海洋里腾挪鱼跃，整得风生水起，波翻浪涌。其实这并没什么不妥，谁都该有个业余爱好。然而，有些作家并不满足自娱自乐，总觉得自己很有艺术天分，就任性起来，最初还是在酒酣耳热之际，在美眉香娈簇拥之下，兴之所至，有求必应。慢慢就觉得不对劲了，轻易不动笔了，开口要润格了，说到平方尺了，以至于一字难求了。因为他知道“传世”之作多了就不值钱就不“传世”了，矜持一点才能“奇货可居”，求个善价。偏偏今天某些中国人很有钱，有了钱就要附庸风雅，就热衷于和作家交朋友，出高价也要买几幅作家字画，挂在办公室或客厅装潢门面，以佐证自己具有高尚的文化品位。作家自然就有可观的收益了，比辛辛苦苦爬格子码字来得轻松多了、容易多了，相比之下，稿酬就太低了，低得“略胜于无”，在他们眼里简直像打发叫花子。 退一步说，玩玩书画也没啥关系，但千万不要和传统文化挂上钩来，说自己是在传承在发扬在光大。发这点感慨也是事出有因的。一个平时很熟的作家邀请我去看他的画展。我看后提了点意见，听了很多好话的作家朋友脸上挂不住了，说，我这是文人画，知道吗——文、人、画？ 这我就不能再退一步听之任之了。什么叫文人画？文人画是指那些具有文人趣味、表达文人思想，有别于院体画和民间艺人画的独殊画种。除了简约、生动的笔墨趣味之外，文人画更看中诗意、韵味和骨子里的文化品位和人文精神。作家同时也是画家的冯骥才说过，写作人的绘画追求精神与情感的感染力，而纯画家的绘画崇尚视觉与审美的冲击力。冯先生给文人画作了一个清晰的界定。 再说，古代文人画的作者们大都是些超然于世外的高人雅士，他们醉心翰墨，寄情山水，不贪恋金钱名利，不为权术降低人品和格调。不错，文人画的确是文人画的画，但并不是所有文人画的都是文人画——这是一个严肃的逻辑问题，不能偷换概念。此外，文人画还有一个重要特征就是非职业性、非功利性。姑且不说你是不是高人雅士，也遑论是不是非职业性，仅仅一个非功利性，你做到了吗？难说得很。 想起了汪曾祺。我以为汪氏是现代作家中书画最有名气、最有影响，也可以说最有市场的一位，从他的画中可以看出十分扎实的基本功和文人画的诸多要素，但他还不敢称自己的作品是“文人画”。他说：“我的画，遣兴而已，只能自己玩玩，送人是不够格的。”他还请人刻了一枚闲章：“只可自怡悦”。“只可自怡悦，不堪持寄君”，这是南朝诗人陶弘景的两句诗，汪先生借用来就成了至理名言，算是给作家写字作画之目的作了准确的定位。一个作家，时间、精力、才情毕竟有限，玩玩艺术可以，但不可“用情太深”，顾此难免失彼。“毕其一生成一事”的古训，还是很有道理的。 并不反对作家写字画画，在家里练练，觉得还可以，送朋友也无妨，发在微信圈大家欣赏，也是雅事一桩。但不必牵挂着出画册办个展上春拍秋拍，更不要动不动就以平尺论价。如果谈及这些，你都觉得我是在无理取闹、吹毛求疵，甚至觉得我是出于“嫉妒”的话，那我就姑妄言之，你且姑妄听之吧。只是，千万不要相信并陶醉于一句恭维你的话，说你“在作家中字画是最好的，在画家中文章是最好的”。细细揣摩，这其实是一句骂人太狠的话。 |
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