 09 3-2018 【星光熠熠】 私房姐按：他们从未在舞台上抛头露面，但如果没有他们的舞台设计，不论是演唱会戏剧还是典礼，所有的演出效果都将会大打折扣。 文 | flaw 主播 | 沐艺 当你在看奥斯卡颁奖典礼的时候， 你眼里除了获奖人员如出一致的喜极而泣， 除了只被提名的演员的不甘和一笑而过， 这个舞台上，你还注意到了什么吗？  那就是美轮美奂的舞台设计。 华丽又典雅的流线柱， 随着颁奖人的出场， 背后红色的两面万花墙， 帷幕般左右踱步拉开， 别有一番百老汇的韵味。  这次的整个舞台设计， 花重金砸4500万块水晶、 以及50万颗施华洛世奇水晶来布置， 竭尽所有呈现方式来表达豪华， 特以纪念奥斯卡的90周年。  这 4500 万块水晶， 大小也许你并不心动， 形状也许也并不那么复杂， 但每一块质地都那么晶莹透彻。  每一块都是由设计师亲手定量， 每一处衔接都是那样紧密无暇。 你乍一看觉得眼花缭乱， 但第二眼就是井然有序。 得益于这些完美透明的水晶， 舞台上各种颜色的灯光， 才能发挥到超我的完美极致。  而这些闪耀出五彩绚丽光芒的水晶，也正是凸显出设计师这次的主题——「光和反射」 舞台宛若被金色笼罩的水晶帘洞， 整个结晶体结构由内向外生长绽放， 以水晶特性透过反射和光线的效果， 展现出了过去与未来的抽象概念。  巨大的钢环形成的同心圆， 如同现代科技下的齿轮零件， 又仿佛早时期马车下的滚轴， 结构不复杂，但却别具美感。  水晶的表面还覆盖着特殊的小晶体， 在聚光灯的照射下相当具有时代感。  你走进的不止是一个颁奖典礼， 更是一个宏伟壮观的宫殿大厅。 而随着灯光的色温色调变化， 整个舞台的效果是截然不同的。  上一秒你以为你在金色大殿， 下一秒就让你来到冰雪帝国。 若是不清醒地突然睁开眼， 就会被眼前这颗最大克拉钻戒， 惊艳到怀疑自己见过的世面。 那么看到这你一定会好奇， 到底谁是这个奥斯卡舞台的设计师呢？ 这届奥斯卡舞台的设计师，Derek McLane（德里克·麦克莱恩）。 他毕业于哈佛学院，耶鲁大学戏剧学院的学士学位也收在囊中，是英国伦敦的一名布景师。 他设计了超过300部戏剧、歌剧、音乐剧还有电视节目的背景。 McLane说，他不顾诸如预算或流动性等实际情况，大胆展开头脑风暴，然后将自己的想法付诸于行动。 也因为他这得天独厚的舞台感设计， 从2013年起就被奥斯卡的制作人邀请， 连续6年，一直是颁奖舞台的设计师。 德里克·麦克莱恩这次的舞台设计， 比起同样由他自己设的前几届， 可以说更加抽象、更加未来， 更仿佛逃离现实进入虚拟世界。 不过，德里克·麦克莱恩前五届奥斯卡的舞台设计，同样可以精彩到让你瞠目结舌。 2017年 2017届奥斯卡舞台的灵感是装饰艺术风格和好莱坞黄金年代风格。 为了切实接受这个理念，整个团队研究了装饰艺术风格的标志性建筑，而且他们也观看了很多从1930年代开始拍摄的电影作品。 设计师本人称，本次的舞台背景灵感来自于 1935 年的歌舞片《礼帽》。 舞台设计的目标非常明确：为了娱乐观众。 装饰艺术风格是与一个异想天开的、壮观的、并且在一定程度上脱离现实的电影时代联系在一起的。 McLane说：“这是一个动荡的时代，如果能够唤起人们的微笑就再好不过了。” 半透明的布料创造了一个玻璃纸风格的浪漫帷幔。而在舞台中央，高耸着11座由施华洛世奇水晶独家赞助的奥斯卡金人雕像。 如纱般吹落的水晶帷幔随性飘扬， 永远会给这场特殊庆典增添气氛， 也给观众带来一阵内心的小惊喜。 这六个结构被McLane称为“线之塔”， 它们可以在整个舞台上旋转移动。 在有限的空间和极其详细的预算中， 这些允许多种形态变化的可移动部件， 会使观众保持聚精会神的注意力。 如果从远景上看，这些扇形装饰它们并不起眼，但是在电视广播的过程之中，它们将会让你看到很多东西。 当摄像机镜头拉近时，观众会看到那些错综复杂、凹凸有致扇贝，但其实是几乎完全平整的。 McLane用两种不同色调的结构欺骗了我们的视觉——利用了人眼对阴影的感知。 从纽约帝国大厦建筑和克莱斯勒大厦到洛杉矶的东哥伦比亚大厦，这些标志性建筑是McLane设计这个宏伟布景的灵感来源。 这些非常受益于30年代的电影音乐剧， 它们让这些迷人的城市地标建筑， 看上去像是装饰建筑，又有几分虚幻。 2016年 2016年的奥斯卡舞台设计， 将闪耀的金色发挥到了极致。 整个舞台像足了上世纪70年代好莱坞歌舞片现场，歌舞升平，在你面前重现那个金色时代。
前方的施华洛世奇水晶， 以每块隔两英寸的比例制成瀑布， 随着灯光变换颜色， 刚开始以华丽金色为主调， 但是经过灯光的调整， 反映在水晶瀑布上时， 又有一种银色的时尚感觉。
中间巨型的椭圆台口，是由 20 万颗闪亮水晶组成的屏幕，重量超过 2 万磅，舞台上还有 12 块 LED 超大屏幕。 奥斯卡金人雕像以各种角度， 在你眼前错落有致地站开来。 有像军队方阵那样排排整齐， 也有像时间的指针那样旋转。 2015年 2015年的奥斯卡舞台，Derek McLane 把戏谑华丽的百老汇风格带了进来。 开场表演使用了3D 全息投影技术， 融合了迪士尼、Broadway 等多样风格。 颁奖典礼越来越有歌舞升平的风格， 同时也有着学院一惯秉承的庄重典雅。 众多吊灯悬臂和舞台的空间， 让人仿佛置身于星空之下， 诉说一场关于电影的传奇。 于是你会发现原来， 奥斯卡金人的滚轴设计， 并不是只在2016年才有， 许多元素都会被沿用， 比如施华洛世奇的水晶。 仿佛整个杜比舞台就是一片， 由施华洛世奇仿组成的森林。 2014年 在2014年，丰富的舞台元素撑起了整个奥斯卡舞台。 多个钨丝灯泡和金属亮片， 组成 6 扇能够一栋的灯门。 配以蓝色、金色、红色为主，的冷暖色调灯光，互相映衬出一种带有工业气息的怀旧感。 鲜艳饱满的红玫瑰， 在背景上开出一面墙。 霸道得想要抢走所有风光， 却衬出所有人的美丽芳华。 一束束施华洛世奇的水晶帘幕， 永远能够让台上的嘉宾更加闪烁。 一台台打字机承载着的， 又是多少年代的秘密字码。 2013年 那么现在再来看德里克·麦克莱恩2013年，也就是他第一次为奥斯卡设计的舞台。 也许看了之后几年的设计，你会觉得2013年的舞台显得平淡的很，但这次设计却为他赢得了艾美奖、最佳艺术指导奖、美国艺术指导工会奖。 正如你所见的那样， 这届舞台的设计亮点， 就是施华洛世奇的帘幕。 320 多条垂帘、高 40 英尺、宽 80 英尺的天幕，配以闪烁的灯光，整个舞台就像是施了魔法般奇妙。 是拔地而起， 也是从天而降。 这些发着光的暖色灯泡， 在奥斯卡人的威严衬托下， 每一抹光辉都有别样色彩。 而这几块水波形的背景墙， 虽说也有一定的视觉效果， 但又不够高端、幼稚了些。 但正是因为你看到了德里克·麦克莱恩这六年来舞台设计的一次次蜕变，你才更能感受到一个设计师逐渐成长的痕迹。 感谢奥斯卡这个国际的大舞台， 让Derek McLane的设计众所瞩目。 但其实还有更多的设计师， 他们的舞台设计同样优秀。 他们从未在舞台上抛头露面， 但如果没有他们的舞台设计， 不论是演唱会戏剧还是典礼， 所有的演出效果都将会大打折扣。 |
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