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绘画，就是 要把美的东西记下来 花卉是艺术家特别喜欢描绘的对象 用画笔和颜色让其在画纸上绽放 一，梵 高 梵高一生画了800多幅画 生前只卖出去1幅《红色葡萄园》 其中他也画了很多的花卉 今天给大家盘点一下 杏树枝上盛开的花朵 Branches of a blossoming almond tree 梵高以蓝天衬托着花枝上盛开的花为题材，画了一幅画作为弟弟提奥刚出生的儿子的贺礼，想着这幅画会挂在提奥和妻子的床上，作为新生命的象征，梵高选择了杏树，在二月报春，是开花季节最早的树。悄然而至的绽放，青春，活力，积极向上。 插在瓶中的鸢尾花 Still Life：Vase with Irises 插在花瓶里的鸢尾花，充满古怪灼眼的热情和夺人眼目的精巧 马约里卡瓷瓶中的夹竹桃 majolica jar with branches of oleander 凡高把许多精神都赋予了叶子，真正让叶子出彩。虽然是一种颜色，但吸引人眼球的却是柔韧而不失剑气的叶子中。一种生命的感召已超出了夹竹桃本身！这种状态下的花瓶，就不显得单调和孤独。 牡丹和玫瑰 Roses and Peonies 黄色背景下的鸢尾 Vase with Irises against a Yellow Background 紫色（由紫色到深红色、纯藏青色）的花束，在鲜丽的柠檬黄背景下浮现，而花束本身另有黄色的色调。放置花瓶的台面，表现出不配衬的补色效果，但这种强烈的对比，格外鲜明。 鸢尾花 Irises 这幅画能远远地就能吸引住人的目光，色彩丰富，线条细致而多变，整个画面充满律动及和谐之美，洋溢着清新的气氛和活力。 花瓶里的玫瑰 A Vase of Roses 玻璃杯中盛开的杏花 Blossoming Almond Branch in a Glass 玫瑰 Still Life: Vase with Pink Roses
马约里卡瓷瓶中的夹竹桃 majolica jar with branches of oleander
向日葵 Sunflowers 梵高来到阿尔勒之后，为了装饰房间又构思了一系列的向日葵组画，并把它们悬挂在涂成黄、蓝色背景的墙面上。
这些令人振奋的金色的花放射出了一种耀目的光辉，在梵高眼里，它们不是那种传统模 式中做装饰房间之用的静物花卉，而是太阳的一部分，是对阳光及紧张生命力的一首颂诗。
二，莫奈花园 印象派大师，他们有一个共同点：就是喜欢画花。梵高，还有莫奈、塞尚、雷诺阿、高更……他们的画风各有特点，都有大量和花相关的画作。但今天要给大家盘点一下莫奈的画作。
轰轰烈烈如梵高 平平淡淡如莫奈
在莫奈的笔下 他的作品颜色很温和，淡淡的，很美好 同样的一朵花可以开出数种不同的颜色 干草堆是，白杨树亦是
莫奈画《睡莲》时，已是半盲状态，他的眼睛分辨不出红色、黄色。只能靠颜料字母来依稀分辨，所以使得整个睡莲极其模糊和氤氲，同时呈现出忧郁高雅的蓝紫色
初恋般的色彩
除了《睡莲》，莫奈创作了大量花卉画作。早期他的画作有大面积暖色调，那时暖色颜料比冷色颜料要贵许多，但他仍不吝使用，传递出非常积极、阳光的生命态度。
雏菊和向日葵
牡丹花瓶 莫奈曾说过非常著名的一句话 「我会成为画家，多半是拜花所赐」
三，张大千荷花欣赏 荷花被历代文人称为“翠盖佳人”，不仅因为它具有色彩艳丽，婀娜多姿的天然美，还具有“出污泥而不染”的高尚品格。接下来一起欣赏大千笔下荷花。
张大千一生中所画荷花成千上万，有朱荷、粉荷、黄荷、白荷、墨荷、金壁荷；也有风荷、晴荷、雨荷、秋荷；还有没骨荷、工笔荷、写意荷和泼墨泼彩荷等。他笔下的荷花落落大方，雅俗共赏，娇艳而不俗，沉着而不浮。
他不但爱画荷，也爱种荷。他通过与荷花朝夕相处，以其敏锐的观察力和高度民主的概括力，长期捕捉荷花的特征和瞬间的动态，然后用他自己的审美感和艺术情趣加以提炼、夸张，使之寓意深刻，生机勃勃。
张大千年轻时住在苏州，庭院里那一池荷花成了他写生的好地方，他三十三岁时开始住进北京颐和园，一住就是五年，颐和园池塘中那又肥又大的荷花使他对画荷的兴趣越加浓厚。由于长期与荷花相处，使他特别偏爱荷花。张大千爱荷花的出泥不染，娉娉婷婷从水中浮起，雍容高贵，而田田荷叶，姿态优雅的荷杆也时常走进他的画面。
张大千的荷花，清丽雅逸，登峰造极，令人神往
张大千画荷可分三类 一是工笔荷，二是写意红荷、白荷，三是勾花点叶荷
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