宋徽宗 《听琴图》(局部) 北京故宫博物院藏 宋朝的绘画, 是中国艺术史上的高峰。 宋画意境之美, 已经超越了我们眼中的 那人、那山、那水, 突破了所有有形的东西。 画家认真对待 一截枯木、一片残雪、 一个船工、一段羁旅, 在困顿中浪漫, 在缺憾中赞美, 于山川小景、人物花鸟中, 轻叩生命的价值。
艺术史家高居翰这样赞叹宋画之美: 在他们的作品中,自然与艺术取得了完美的平衡。他们使用奇异的技巧,已达到恰当的绘画效果,但是他们从不纯以奇技感人;一种古典的自制力掌握了整个表现,不容流于滥情。艺术家好像生平第一次接触到了自然,以惊叹而敬畏的心情来回应自然。他们视界之清新,了解之深厚,是后世无可比拟的。
一张宋画,可以放在手机中观看,完全禁得住你手指无限度的撑大。每一次局部的放大,你都会发现一个意想不到的新世界。 宋人 《槐荫消夏图》
本图描绘了一位文人闲适的消夏避暑生活:在盛夏的绿槐浓荫下,一男子袒胸、翘足,仰卧在凉榻上,闭目养神,怡然自得。床头立着一面屏风,上面绘有雪景寒林图,给人一种清凉扑面的感觉。在他伸手可及的茶几上,放着书卷、香炉、蜡台、茶漏等物件。观其画,使人想象出这样一个情景:一阵凉风吹过,带走了周围的燠热。主人躺在凉榻上眯了一会儿,起身喝几口茶,然后又躺下来闭目养神,闲散怡然,惬意自得。 局部高清图 这幅图的画意,与唐代诗人陆希声的《阳羡杂咏十九首·绿云亭》“六月清凉绿树阴,小亭高卧涤烦襟。羲皇向上何人到,永日时时弄素琴”的诗意有几分相像。此图人物、床榻、条案、文房等均刻画入微,富有艺术表现力。在笔墨上,行笔飘逸柔美,气韵清新优雅,人物和背景勾勒细致,烘染细腻,体现了画家细致的观察力和深厚的绘画功底。 局部高清图 陈宗训 《秋庭戏婴图》
作品原载《宋人名流集藻册》(见《石渠宝笈续编》)。签题陈宗训作。图中三个儿童玩耍,两个在争夺一支红缨枪,一个回首凝视。儿童天真活泼的神态十分可爱。身后假山一座,石后绿页扶疏,地上小草聚散,画面具有自然真实之趣。画面用笔工细,设色鲜艳而调和,构图新颖别致,为难得的儿童题材画佳作。 局部高清图 局部高清图 刘松年 《松荫谈道图》
此图亦作《三教论道图》,原载《历代名笔集胜册》第四册(见《虚斋名画录》)。签题刘松年作。按《图绘宝鉴》:刘松年为淳熙(1174—1198)画院学生。绍熙年待诏。师张敦礼。 局部高清图 工画人物山水,神气精妙,名过于师。宁宗朝进耕织图称旨,赐金带。宋画人作三教图者甚多。此图作风比较弱,当非出刘松年之笔,故改题无名氏作。 局部高清图 王诜 《柳荫高士图》
王诜(1036-?),北宋画家。字晋卿,太原(今属山西)人,后徙开封(今属河南)。熙宁二年(1069年)娶英宗女蜀国大长公主,拜左卫将军、驸马都尉。元丰二年,因受苏轼牵连贬官。元祐元年(1086)复登州刺史、驸马都尉。 局部高清图 王诜擅画山水,学王维、李成,喜作烟江云山、寒林幽谷,水墨清润明洁,青绿设色高古绝俗。亦能书,善属文。其词语言清丽,情致缠绵,音调谐美。存世作品有《渔村小雪图》《烟江叠嶂图》《溪山秋霁图》等。 局部高清图 宋人《盥手观花图》
此图绘三仕女在宫中院落观花的情景。图左边湖石花丛,案前小方几上置古铜觚,中插牡丹三多。一仕女云鬟金饰,宫帔华裳,锦裙晓妆,正盥手并注目观赏案前之花卉。旁立侍女捧金盆,身后立侍女手持长柄宫扇。 局部高清图 局部高清图 宋人 《文姬归汉图》
汉末蔡文姬被匈奴人掳去,后由曹操派人接回中原,这一历史事件成为众多诗人和画家的创作素材,而且多带悲伤的情调。此图却不大相同,文姬与丈夫左贤王各骑一马,怀中各抱一个孩子,正在行进之中。 局部高清图 文姬面容饱满,神情安详,左贤王则回首顾盼,面露微笑。夫妻之情溢于言表。两匹马慢跑前行的动态,为整个画面增添了欢乐、愉快的气氛。线描细柔,设色清丽,形象刻画真切感人,是南宋人物画中的优秀之作,此图为原《文姬归汉图》册页中仅存的一页。 局部高清图 宋人 《江帆山市》 《江帆山市》 台北故宫藏 本幅画两峰回抱,山寺、野店隐现其间,庙宇坐落山坳,依山而筑。谷间云雾袅绕,飞鸟阵阵,一派黄昏景象。 局部高清图 全幅画船、人物、建筑、树木、水纹等景物用笔,细腻精致。举凡船只结构、设备,山寺、野店之建筑,无不描绘精确,人物神态形貌皆栩栩如生。 局部高清图 局部高清图 在构景方面,景物集中于左半边,严谨写实;用色则呈简澹清雅,画幅虽小,山城点染却是生意盎然。画上未署名款,据笔墨画风分析,应是接近北宋燕文贵(活动于10世纪末)时代的精彩作品。 李迪 《秋卉草虫》 《秋卉草虫》 台北故宫藏 李迪(12世纪)在南、北宋之际,先后任职于宫廷画院,擅长花鸟、草虫、犬猫等题材,是南宋早期宫廷花鸟竹石题材的杰出画家。 局部高清图 局部高清图 本幅画叶稍上,螳螂高举双臂,想要捕食金龟子,金龟子适时察觉,立即振翅飞起。螳螂扑了空,只好无奈地回首怅望。 局部高清图 局部高清图 昆虫追逐与逃脱的生死瞬间,透过画家的描绘,扣人心弦。 局部高清图 局部高清图 局部高清图(画家含蓄的署名) 而画中细腻精致的色彩变换,以及花叶昆虫所散发的感官魅力,充分展现画家对于徽宗画院追求设色与质感兼具的风格传承。 宋徽宗 《溪山秋色图》 《溪山秋色图》 台北故宫藏 本幅画重山迭嶂、沙坡群树出现在画面的左上侧,山石轮廓浑圆,水墨淡染其间,缀以烟霭野水,呈现抒情诗意的山水意境。 局部高清图 局部高清图 画上虽钤有北宋徽宗赵佶(1082–1135)的花押及「御书」印记,然作品的实景多被安排在画面左半侧,与北宋取中轴构图的巨轴山水画,有所不同。从画风看,画成时间约在南宋初期。 局部高清图 局部高清图 局部高清图 局部高清图(乾隆弹幕 御题诗一定少不了) 此作呈现南北宋之间,山水构图由主山堂堂的雄伟风格,转趋带有抒情气氛的南宋特征。通幅笔法细致,兼具李郭派笔墨与文人淡墨气韵,殊有重要艺术意涵。 宋人 《如来说法图》 《如来说法图》 台北故宫藏 佛陀半跏趺坐于莲座,座侧有二天王、阿难、大迦叶和二供养菩萨围绕。坐佛长眉细目,法相庄严;二天王身穿盔甲,手持剑槊,神情威武。全作人物神情各异,栩栩如生。 局部高清图 局部高清图 画幅四角分钤「双龙」、「政龢」、「政和」、「宣龢」共四个半印,符合「宣和装」钤印形式,可知曾为徽宗内府所收。 画中供养菩萨体态丰腴,衣纹沿线以墨晕染,仍见晚唐余风;而坐佛肉髻低平,髻底有一隆起物,具宋代佛像的特色,推测画成时代或在北宋早期。 燕文贵 《奇峰万木》 《奇峰万木》 台北故宫藏 本幅绘高山景色,远山皆在云气之上,近景祇露山巅。三组山体巧妙呼应,又有留白的云雾加以衬托,画面尺幅虽小,却别具远眺辽阔效果。 局部高清图 局部高清图 尤其是山石块面的分割,运用更多的皴染来经营质面,笔法与李唐相近,可视为“万壑松风”与“江山小景”之间的转折点。 局部高清图 局部高清图 局部高清图 画无款印,签题旧称「燕文贵奇峰万木」,但风格与活动于北宋时期的院画家燕文贵(967-1044)无关,分析可能是南宋初期,受李唐影响下的画家精心之作。 宋人 《秋塘双雁》 《秋塘双雁》 台北故宫藏 雁、鹅同科,古人多通称为雁。 本幅画秋日池塘一隅,微有风意。双鹅在浅滩间休憩,四周黄芦、红蓼、枯荷相映成趣。翠鸟却骤然飞起,划破了静谧。其中一鹅引颈而望,仍不改情意。 局部高清图 局部高清图 画家利用洲岸、水草、残荷组成圆形构图,再通过禽鸟的视线与动态,制造画中的呼应关系。综观构景与笔法,近似崔白的风格,表现出画家对自然生态详实的观察与描绘。 局部高清图 局部高清图 局部高清图 类此巨幅且优异的北宋花鸟画作并不多见,本幅应是徽宗朝画院秋渚水鸟题材的存世杰作。 范宽 《溪山行旅图》 《溪山行旅图》 台北故宫藏 范宽(活动于十世纪),陕西华原(今耀县)人,经常来往京师与洛阳一带。个性宽厚,举止率直,嗜酒好道,擅长山水画,初学五代画家李成,后来觉悟说: 「前人之法,未尝不近取诸物,吾与其师于人者,未若师诸物也;吾与其师于物者,未若师诸心。」 于是隐居终南太华,留心观察山林间,烟云变灭,风雨晴晦,各种变化难状之景,当时人盛赞他:「善与山传神」。 此图是唯一传世名迹。 董其昌背书
巍峨的高山顶立,山头灌木丛生,结成密林,状若覃菌,两侧有扈从似的高山簇拥着。树林中有楼观微露,小丘与岩石间一群驮队正匆匆赶路。 局部高清图 局部高清图 局部高清图 局部高清图 细如弦丝的瀑布直泄而下,溪声在山谷间回荡,景物的描写极为雄壮逼真。全幅山石以密如雨点的墨痕和锯齿般的岩石皴纹,刻画出山石浑厚苍劲之感。 画幅右角树阴有「范宽」二字款。 局部高清图 局部高清图 重磅级经典作品,值得每一个局部都放大,花一些时间、细细的看。 局部高清图 局部高清图 局部高清图 局部高清图 局部高清图 局部高清图 局部高清图 局部高清图 局部高清图 局部高清图 局部高清图 责任编辑:曾言 【艺海拾语】 凡画,人最难,次山水,次狗马;台榭一定器耳,难成而易好,不待迁想妙得也。 ——东晋 顾恺之《论画》 赏析:凡是作画,人物最难,其次是山水,再次是狗和马;至于亭台、楼阁,都是有固定形态的东西,虽画起来困难,但易见成效,不一定要靠“迁想妙得”获得。 东晋顾恺之的绘画理论主张。 “迁想”指画家艺术构思过程中的想象活动,把主观情思“迁入”客观对象之中,取得艺术感受。“妙得”为其结果。即通过艺术家的情感活动,审美观照,使客观之神融合为“传神”的、完美的艺术形象。这是对绘画审美活动和艺术构思特点的最早的概括,成为中国绘画的一个重要的美学原则。 |
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