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《芥子园画谱》为何不可学，主要是木版水印印不出笔意和墨韵，原作看多了，水印版画和画集印刷品便达不到审美的高要求，现在的印刷水平已经很高，但懂画的行家和创作者还是要以面对原作为准。 比如《芥子园画谱》讲画梅，脱离了笔情墨趣，像学徒一样说些面面俱到的技法，反而让学生不得要领，不知从何画起。没有趣味、缺乏意境的画在中国画领域是不上品的。 石涛作品的质量在四僧里不算最好的，但绝对是最生机盎然的，主要是意思到了，忽略小的，抓住了大关系，所以意境特别。自然界不可能像修剪过的园林一样那么规则，自然本身是有无限生趣的，画为何不能？我想石壶、石鲁、包括傅抱石的画，都是从“意”出发，刻意忘技，才获得了接近自然本质的天趣。 石涛 江干访友图 前几年欧洲博物馆跑的比较多，发现西方当代绘画里抽象表现主义是很讲“意到便可”的。其中做得最好的是美国的汤布利和菲利普·古斯通，看他俩的画和看最好的国画是没有区别的，只不过材料不一样而已，看来他们与许多欧美大师一样是懂得绘画的最高妙境的，一味涂鸦的巴斯奎特就显得弱一些，所以光靠才情显然不够，涂是涂了，也充分自由了，但算不上最好，因为意还没真正到。 傅抱石 观瀑图 意不到笔就不会到，意到笔可以不到，意到笔也到反而没有意到笔不到好玩。画面恰到好处的“到”了就算大师了。 “意到便可”说的是把握度的问题，这个意到底是什么？倡导的是一种自由的创作心态，更是一种衡量中国画艺术水准的标尺。画中国画既是个苦活，也是个智慧的活，走错了路会很累，走对了路一身通透一生受益。智慧在于对意会的理解。 陈子庄 石鼓山北岭 1974年 敏锐性对艺术是好事。最好的中国画有一种不易被人察觉的钝感力，表面看不出机枢，在展览里甚至不为人注意。真正懂画的人是不会被表面绚烂美妙的画面所迷惑的，而是一眼就能看到画背后的意味以及画家的修养程度。不懂画的人常为技术层面的效果折服，常为画家画外的故事所一叶障目。 为什么有的好画一开始看不会觉得是好画，看多了觉得才是好画，好画是百看不厌的，如陈年之酒，时间越长越散发无穷的魅力；为什么有的差画一开始感觉是好画，看久了反而便索然无味？差画统一的特质是搔首弄姿投俗人所好，时间长了就成了垃圾。 朱耷 秋窗竹韵图 中国画讲究的是似与不似、收与不收、放与不放，恰到好处才妙不可言。当年程十发先生一直强调“意到便可”也是这个意思，意到便可看似随意方便之事，于绘画实际是很高的一个要求。做到意到便可、判断意到便可，都需要敏锐性，这种敏锐性的焕发是需要长期学识和修养沉淀的。 齐白石 笔观茶具 当今中国画坛有些作品雕饰过度，非常不好玩，也有纵肆狂放乃至漫无法度号称大写意的作品，满纸乌烟瘴气。质粗而心细，看上去粗，实则是细，这才是艺术的高境界。 青藤八大、白石宾虹的画，不懂的人不敏感的人一开始是排斥的，或可能一辈子也是看不懂的。别看一些貌似大师的画家酒席上江湖豪气甚浓，一旦面对宣纸便绣起花来，不懂就是不懂，气场营造得再强也是白搭，与艺术没有什么关系。当代绘画一味讲效果讲力度也是走不远的，只看表面不从内功解决问题是没有前途的。 石鲁 春满秦岭 文| 吴林田 编辑| 庄燕琳 铄铄 转载请注明出处 |
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