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技巧一、少就是多 对于新手，明白了这句话可以迅速拍出满意的作品。 作为老手，明白了这句话可以打开迈向高手的大门。 在最开始接触摄影的时候，主题不够明确是一个大问题，而通过减法可以迅速的交代清楚主题。而对摄影有了深入了解之后，有一个明确的主题已是基本功，而如何用最少的画面元素构架起一个主题则是提升的关键。 当然，“少”只是摄影的一种表达手法，这并不是说画面只能“少”，不能“多”，实际上，能够把画面繁杂的元素一一加以合理安排，也是一项非常伟大的能力。 举个例子： 面对这样的场景，你会怎么拍？ 如果你像上面这样拍，那就是路人水平，随手咔擦那种。 这样拍出来实在就太杂乱了：雕塑、建筑物、远处的建筑物、地板、绿化带…… 如果是掌握了一些构图法则的，可能就会这样拍： 这明显就能看出来一定的摄影水平了。 通过仰拍的视角，直接把地面的建筑物、地板等元素排除了，只保留雕塑、绿化带、天空，同时为了活跃画面，还加入了一个人。 但是，如果是一个更加成熟的摄影人，可能就会这么拍： 在前面的基础上，把绿化带排除，只保留天空和雕塑，整个画面的元素变得更为简洁。 这三张照片的画面元素变化过程是这样的：雕塑、天空、绿化带、建筑物、远处的建筑物、地板。>>雕塑、天空、绿化带。>>雕塑、天空。 关于第一个技巧，总结起来就是：化繁为简，少就是多。 因此，你在拍照片的时候，一定要想一下：是不是可以少一点儿，再少一点儿？ 技巧二、低一点儿 比如，这个场景： 如果拍成上面这样，依旧属于中规中矩，没有多大亮点， 似乎谁都能拍出来。 这时候，我们采用： 1、通过拉低相机的位置，让水面占据更大的位置（透视关系），从而形成更加强烈的视觉冲击。 2、制造水面波纹（为了激起波纹，我脚不停的在踏水），让画面形成更加的水面质感。 3、通过镜头校正，制造夸张的视觉的效果。 4、通过减少车辆，强化画面重心。 这时候的画面效果就是这样的，我们可以很明显的感受到画面带来的冲击力。当然，既然我们可以“低一点儿”，自然可以“高一点儿”，这个技巧的核心在于：尝试用更多的角度去表达一个场景，也许你会有意外的收获。 技巧三、节奏与旋律 什么是节奏与韵律？ 简而言之：统一特征下的有序重复。 比如这幅图： 这张照片是很有节奏感的，例如近处的建筑、地面的线条等，但是画面的节奏感明显不强，主要是没有做到“有序重复”。 我们从下往上拍摄： 这时候画面的节奏感就更强了，线条、圆形、三角形这是统一特征，它们的分布也还比较有规律，这是有序重复，最终就形成了一幅更加优美的画面。 技巧四、近一点儿，再近一点儿 曾经有一位著名的战地摄影师罗伯特·卡帕说过一句著名的话：如果你的照片拍得不够好，那是因为你靠得不够近。当我们缺乏拍摄思路的时候，不妨离拍摄对象更近一些，也许会有意想不到的发现。比如我在拍摄这个场景的时候，如果不是因为靠得足够近，怎么会发现这些美丽的小水珠呢？ 我们把手机拿得更近一些，不仅仅是为了拍微距，或者虚化背景（实际上手机的虚化能力也很有限），而是为了：更好的观察被拍摄的对象。 走近了你才会发现，原来还有这么大的世界！ 技巧五、后期处理 后期从来就是摄影中无法避免的一个环节，从胶片时代就是如此。我们进行后期处理的目的是为了更好的表达情绪，还原我们心中的场景。我一般使用苹果原生相机拍摄，然后使用泼辣修图进行后期处理，例如这一张照片： 首先我们利用【去雾】工具消除大气中的雾霾，让云层的形态更加清晰：
然后我们利用径向滤镜增强地面的曝光，我们建立一个径向滤镜覆盖住地面，然后调整了这些参数： 曝光+71：让地面的更加明亮。 饱和度+53：让地面建筑物的色彩更加鲜艳。 对比度-76：让地面的细节更加丰富。 高光-100：降低高光的亮度，让云层的细节更丰富。 阴影+100：提高阴影的亮度，让地面的细节更丰富。
经过这样一个简单的调整，我们就对场景进行了一个还原与再造，这也是后期的功效所在。 结语：这篇文章就到此结束了，不知道它有没有给你带来一些启发呢？我始终认为，摄影是一种表达情绪的绝佳方式，只要你愿意，人人都可以用这一枚透明的镜头记录下这个美丽的世界。 |
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