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《经过斯洛特》是迈克尔·翁达杰早期的小说，写了一个发疯的小号手。这是他最有激情的作品，是他青春的见证，这种激情是与青春共生灭的，他只用一个短篇干掉了它。 通篇都是语言的暴力和狂欢，荷尔蒙乱喷，异端突起，才情浓缩，幻觉绚烂。 砸烂。扭打。野兽。刀疤。燥热。隐情。自私。冷酷。狂笑。通篇都是这些词语的衍生。 那时候他已经形成了个人化的“拼图高手”式文体。 叙述中不断切换人称。故事里穿插诗句，歌词，简报、书信，新闻报道，人物档案。故意制造断裂、压抑和幻觉，就像这位小号手的日子一样支离破碎。文字背后是捉摸不透的情绪和无名的怒火，小号手抑郁，发疯，失踪，失踪回来，还要死在精神病院里。 年轻的时候，我们需要安全感，欣赏不来这些不羁的怪兽，现在才明白崔健唱的，“只有彻底了，才会有美妙的空虚”。 他很著名，但名声赶走音乐，他想努力生活，但到处是欺骗和罪恶。他只想喝醉和演奏。 在午后的街头，他最后一次表演布鲁斯小号。阳光下，用号声去跟随一个路过的女人，撩她，定住她，抚摸她，他要尽兴而吹，不醉不归。等到阳光变成幻觉，血液再次上涌，身边的喝彩声也听不见了，他就吹得更加狂野。原来音乐像情欲一样痛苦，像死亡一样纯洁。他不停往赞美诗里吹人魔鬼布鲁斯的节奏，想把圣乐吹给撒旦听，一遍一遍放肆挑衅，哀伤质问。他一直逮着无辜的女人救命，与她纠缠，短暂麻醉。而所有的女人，都是这同一个女人，她们的味道在他的舌尖浮动，音乐、女人，连同他的生命，都是他的道路，他的必经之途。经过斯洛特，经过此生，为这带罪肉身寻找一条解脱之路。 他在演奏中倒下的时候，乐队领班捡起短号，鲜血从号管里淌下来。 书中有金句：“钻石必须热爱一路上经过的泥土，必须热爱泥土有过的瑕疵，因为钻石原本也是泥土”。 翁达杰是左翼浪漫主义者，扎根底层，这是知识分子的责任与良知，也是探寻真相的道路。人们在飞黄腾达春风得意的时候，看到听到的皆是虚妄的泡沫，只有深陷底层的时候，才能看见人与世界的残酷，真实的就像伤口绽裂的血肉。 描绘残酷中的诗意，劳作中的优雅。这是他的仁慈。如同诗人找到了词语。 在小号手死前，去看他的朋友。一个摄影师，瘸子，很穷，但很天才，他的镜头有直觉，洞见贫民窟的内心，他用镜头还给他们做梦的时光。最后摄影师在工作室放了一把火，无比辉煌的一把火，终于照亮了卑微人生。只有死亡可以彻底平息激情。他们真的是同类。 自焚现场被翁达杰描绘成，“好像一朵云涌进了房间”。 都疯了。 但只有诗意可以与残酷的命运互相抵抗。 他把演奏、打架、做爱、自焚、赌博、偷窃都写成了艺术造型，他为命运编舞，他用诗句放慢节奏，跳跃地打乱情节，像音乐那样，加入休止符和停顿，混乱和痛楚变得迷幻而甜美，扎人的碎片从纸面跳出来，跳地咚咚响。让你顿时领悟了现代艺术的绝望里面也包含了各种玄机。 
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