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大气一点，再大气一点 我们看到，一般朗诵者在舞台上的表现，会出现不够大气的问题。 “大气与否”有时候甚至是区分专业与业余朗诵的一个分水岭，其中的原因很多，有朗诵者的气质、素养和性格的局限，也有演员的客观条件或作品风格的限制，但是，无论什么原因，我们在舞台上朗诵，还是应该追求“大气”一点的。 朗诵在技巧上，造成不够大气的主要原因有两种情况—— 一是缺乏“视象”。很多朗诵新人或缺乏经验的朗诵者，他们在舞台上朗诵时，眼睛东看西看，没有一个明确的方向，没有任何内容，显得六神无主，手脚无措，不敢正视观众，更不敢与观众交流。这样的朗诵，会给人不够专业、不够大气的感觉；即使有一定经验的朗诵者不怯场，也不紧张，敢于直面观众，但给人的感觉仍然不够大气，这是为什么？ 要克服这个问题，朗诵必须建立“视象”。当然，朗诵要有鲜明准确的“视象”是为了准确地表达作品内容，不是用来解决大气与否的，但是，如果你有了一个正确鲜明的“视象”，你的朗诵就一定会是大气的。 那么，什么是视象？我们平时说话的时候，要想对别人说出一个什么环境或者是什么东西，那个环境或者那个东西便会出现在我们的眼前，使我们的说话有内容，也很自然有机，没有人会说你在表演。比如，当有人问到你的家时，你的眼前就会出现你的家及其环境；当问到你的家人时，你的这个家人也一定出现在你的眼前。而有的演员一旦上台朗诵，他首先想到的是自己的表演，丢掉了生活中本来就有的视象，违背了生活的规律。 “没有视象就不能表达自己的见解。”这是斯坦尼斯拉夫斯基说的。他还说：“我们的天性是这样安排好的：当我们和别人进行言语交流的时候，我们开头是以内心视觉看到我们所要谈的东西，然后才能说出我们所见到的。”因此，我们在舞台上朗诵，也应该遵循这个生活的规律，在我们没有开口朗诵之前，就应该看到我们所要朗诵的东西，这就是视象。“这些视象仿佛形成了一部接连不断的影片，不停地在我们内心视觉的银幕上放映着，并且指引我们在舞台上的说话和动作。”（斯坦尼语） 有了鲜明的视象，我们在舞台上朗诵时，眼睛就不会东张西望，眼神也不会恍惚，朗诵就有了说话的“潜台词”，有了坚定的目光，有了让你迸发激情的活生生的形象。 有了鲜明的视象，观众也就会感受到你的内心情感和所要表达的深刻思想，你的朗诵也便有了真实，有了节奏，有了变化无穷的世界，显得十分“大气”。 二是表演性的手势太多，这也是朗诵不够大气的重要原因。 造成朗诵手势太多的原因，是我们的朗诵者误以为朗诵是表演，是表演就应该“手舞足蹈”；朗诵仅仅靠语言似乎是不够的，还必须用手势来帮助表演。有的朗诵者甚至企图用手势来图解朗诵的内容，如表演唱一般。其实，这样的理解完全错了。 有两种手势是最有害的，一种是表演性的，一种机械性的。我们从理论上讲，表演性的手势比机械性的手势更有害。机械性的手势有时往往是朗诵者的习惯手势，这种手势虽然于作品没有多大的关系，也不是在“将诗人的语言变为自己的心里话的时候”出现的手势，但它毕竟是朗诵者的手势，只是一个没有内容、没有表现力的手势；而那表演性的手势就更糟糕了，它是有逻辑的，是图解内容的，是表演性的，它的有害之处就在于它让你整个朗诵变成了一种做作的表演，从而丧失了艺术的本质：真实。因此，我们不仅要取消一切的机械性的手势，更应该取消一切的表演性的手势，让朗诵者的手势真正成为一种有表情的、有说服力的“朗诵的补充”。 准确地说，当朗诵者的手势真正起到了表现、描绘、强调作品的人物、情感、细节的时候，真正是属于“诗人”的强调、补充的时候，这个手势是运用得恰到好处的。我们千万不要企望手势能够代替语言来表情达意、阐述思想；更不能企望让手势来图解作品的内容。任何时候，语言的魅力是朗诵者的唯一重要的武器，手势只能是一种补充或是强调。 一般地说，手势运用得越吝啬，越有说服力。因为手势如同其它视觉语言一样，我们能够真正掌握多少有表情、有说服力的手势呢？而重复使用必然会丧失它的表情作用；再说，手势永远代替不了语言，而朗诵是语言的艺术，舞蹈才是形体的艺术。 在生活中，我们观察到，正常情况下，一个有修养、有身份、很大气的人在说话的时候，很少有手势，偶尔激动的时候才有那么一二下手势，用以帮助强调他那有力的语言；相反，在街巷市井，我们会经常看到一些“事儿妈”在说话的时候，唾沫四溅，手舞足蹈，显得缺乏修养，不够大气。因此，朗诵者的手势也是决定朗诵者在舞台上“大气与否”的重要因素。 应该说，朗诵者的手势是在必须要表现、描绘、强调作品中特别重要的内容时自然而然出现的，是下意识的。只有当你这个朗诵节目需要多次演出的时候，你才能对已经运用过的各种下意识的手势进行分析、选择而重新设计，当然这种设计是十分必要的。  作者简介 |
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