陶瓷纹饰

瓷器上的纹饰是中国古代传统文化的重要载体之一。中国古代瓷器上的装饰花纹，不仅题材丰富，技法巧妙，且意为趋吉避凶的吉祥，又有美好的憧憬。归纳起来大致有神话传说，历史人物，宗教信仰，飞禽走兽，风俗习惯等等。

植物纹饰在原始装饰艺术上应用也极为广泛，新石器时代很多地区生产以农业为主。栽培出了很多植物，有松树、麻、芦苇、葫芦、瓜类等等。当时的陶工喜欢把各种植物的形象绘到陶器作为装饰。他们对自己赖以生存的食品有着敏锐的洞察力。

因此，在陶器上刻画的植物图案，表现的特别夸张。如大汶口文化的陶器上，有些像叶子，有些像花瓣。手法简洁，甚至有些已经概括成了几何形体，并和几何形纹混合在一起构成纹样。半坡的彩陶上画树纹。这些也都是当时人们热爱劳动的一种体现。随着陶瓷的发展，陶瓷纹饰花纹更多样化，包括莲花、牡丹、荷花等。

动物纹饰中常见的有鱼纹、鸟纹、兽纹、壁虎纹等。鱼纹以仰韶文化半坡彩陶上的最为优秀。当时捕鱼也是人们重要的生产活动。彩陶画上的纹饰，有各种各样的鲤鱼纹、鲢鱼纹、复体鱼等。

中国古代纹饰寓意：

八吉祥：佛教中的八种吉祥象征物。(1)、轮;(2)、螺;(3)、伞;(4)、幢;(5)、花;(6)、罐;(7)、鱼;(8)、肠。

喜上眉梢图案为梅花枝头站立两只喜鹊。古人认为鹊灵能报喜，故称喜鹊。两只喜鹊即双喜之意。梅与眉同音，借喜鹊登在梅花枝头，寓意“喜上眉梢”、“双喜临门”、“喜报春先”。图案为一喜鹊一豹者，称之为“报喜图”。

寿比南山图案为山水松树或海水青山。“福如东海长流水，寿比南山不老松”乃常见的对联。这一图案亦称寿山福海。

“如意连云”，亦称“如意云”，以浮动相连之流云构成图纹，或曰以“如意”之首端，或灵芝，或祥云纹饰，与“如意”之柄相互连结，构成祥云流动连结的图案、故名。清卫杰撰《蚕桑萃编》卷十“贡货花样式”目下即列有“如意连云”之名。

“并蒂同心”，亦称“芙蓉同心”。以并蒂莲构成吉祥图案。并蒂莲为荷花之一品种，两花出自一蒂。唐诗人杜甫《进艇》诗：“俱飞蛱蝶之相逐，并蒂芙蓉本自双”，即咏此。图案常以一段白藕生出若干莲叶及莲花，藕上有孔，表示通心，而“通”、“同”之音相谐，寓意夫妻恩爱，形影相随，同心到老。流行于明清时期器物。

“因和得偶”，以“荷花”、“莲蓬”及“白藕”构成吉祥图案。“荷”与“和”、“藕”与“偶”均为谐音，寓意为天配良缘、夫妻和睦。而芦苇象征禄位、禄位清高、节节高、步步高升。

“喜报三元”，图案通常以“喜鹊”栖于“桂圆”树枝上引颈鸣啾构成。磁州窑饴釉白地黑花喜鹊纹桂圆面虎枕即是一例。“桂圆”三枚，寓意“三元”。“三元”者，为封建社会科举考试的乡试、会试、殿试这三级考试的第一名：即称“解元”、“会元”、“状元”。

四君子以“梅、兰、竹、菊”四种花卉构成图案，寓意为品德峻洁高尚。明清时期颇为盛行。

在陶瓷中，釉色与纹饰为装饰的两大手法，前者比后者抽象，表达的内容复杂甚至玄妙。古人一直在摸索，历朝历代所要表达的内容也未必一致，所以让后人兴致盎然。

纹饰本身有它的时代性，它是当时社会文化的反映。例如，明代中期，正德年间，道教、佛教和伊斯兰教在社会广泛兴起，所以，瓷器上出现了八仙、八宝图、真武大帝、花捧回文、书写回文、仙人朝圣图等图案。又如，清代康熙皇帝吸取明亡的教训，对“尚武”和“习文”极为重视。所以，在瓷器图案中，“尚武”方面有各样的刀马人物和清装射猎图等出现；在“习文 ”方面，在瓷器上大量书写诗词，以文字作为图案装饰。

作纹饰鉴定时，对不同时代要掌握其不同纹制手法。例如我们最常见的云纹，元、明、清就有不同的“朵云”，只要细心研究，不难发现，每个时期都有其特定绘制方法。

纵观古今，我国陶瓷发展到明、清两代，揭开了崭新的一页，进入到以多种彩瓷，特别是以青花瓷器为主流的新的历史时期。明、清官窑瓷器纹样较之民窑的严谨工整。在这个时期，无论在青花瓷器或彩瓷的器物上，均可见到绘有一幅幅完美的山水、人物、花卉、鱼虫、飞禽、走兽等花纹装饰图案。取材生动，画法气势磅礴，不受构滞，自由奔放，泼辣清新，简练朴素，富有浓郁的民间生活气息，使人观之精神陡健。这是我国陶瓷史珍贵的民间文化遗产。

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