乔托回到自然,在观察大自然的现实中生动模仿,他开始摆脱以往拜占庭艺术和哥特艺术的呆板范式,画中人成了有血肉有情感的生动的活人。这也源于他从古代希腊、罗马的建筑、雕塑(尤其是浅浮雕)及绘画中重新发现了如何在平面上制造深度错觉的艺术。他用严谨的造型、精心的画面布局(构图、色彩、构成等)、理性的透视空间及自然的光色光线运用诉诸画面人物以历史真实感。而这些因素交汇组织成的画面将观者带入事件正发生的那一刻,仿佛你是作为事件的旁观者或亲历者,正目睹或经历它的发生。 · 现代美术史家贝伦森(Berenson)曾说:“绘画之有热情的流露、生命的自白与神明之皈依者,自乔托始。” —— 傅雷《世界美术名作二十讲》 Crucifixion 木板坦培拉 185 × 200cm 意大利·帕多瓦·斯克罗维尼礼拜堂 ~1305 Kiss of Judas 木板坦培拉 185 × 200cm 意大利·帕多瓦·斯克罗维尼礼拜堂 1304-1306 The Lamentation of Christ 木板坦培拉 200x185cm 意大利·帕多瓦·斯克罗维尼礼拜堂 ~1305 The Flight into Egypt 木板坦培拉 200 x 185 cm 意大利·帕多瓦·斯克罗维尼礼拜堂 1304-1306 · 乔托·迪·邦多纳成为一位师法自然的优秀画家。他完全抛弃了粗陋的希腊风格,使得按实际生活描绘人物的现代风格得以复活,已经有两百多年没有人做这样的事了…… —— 瓦萨里 《著名画家、雕刻家和建筑师传记》 Peruzzi Altarpiece 木板坦培拉 105.7 x 250.2 cm 美国·北卡罗来纳艺术博物馆 1309 -1315 Peruzzi Altarpiece(局部) 木板坦培拉 美国·北卡罗来纳艺术博物馆 1309 -1315 Peruzzi Altarpiece(局部) 木板坦培拉 美国·北卡罗来纳艺术博物馆 1309 -1315 Peruzzi Altarpiece(局部) 木板坦培拉 美国·北卡罗来纳艺术博物馆 1309 -1315 Peruzzi Altarpiece(局部) 木板坦培拉 美国·北卡罗来纳艺术博物馆 1309 -1315 Peruzzi Altarpiece(局部) 木板坦培拉 美国·北卡罗来纳艺术博物馆 1309 -1315 Madonna Enthroned 木板坦培拉 325 × 204cm 意大利·乌菲兹美术馆 1310 Madonna and Child 木板坦培拉 86 × 62cm 华盛顿·美国国家艺术馆 1320-1325 Presentation in the Temple 木板坦培拉 44 × 43cm 美国·伊莎贝拉嘉纳艺术博物馆 1320-1325 Crucifixion 木板坦培拉 39 × 26cm 法国·斯特拉斯堡美术馆 1320-1325 · 乔托师从契马布埃,却在独立后超越了他的老师。 与乔托交好的但丁在《神曲》中有如下文字描述: 人类力量的空虚的光荣啊! 他的绿色即使不被粗暴的后代超过, 也在那枝头驻足得多么短促啊! 契马布埃想在绘画上立于不败之地, 可是现在得到喝彩声的是乔托, 因此那另一个的名声默默无闻了。 —— 但丁《神曲·炼狱篇》 ← 左 右 滑 动 观 看 → The Stefaneschi Triptych (局部) · 乔托重新发现了在平面上制造深度错觉的艺术。对于乔托来说,这一发现不仅自身就是一种可供夸耀的手法,而且使他得以改变了整个绘画的概念。他能够造成错觉,仿佛那些故事就在我们眼前发生一样,这就取代了图画写作的方法。 —— E.H.贡布里希《艺术的故事》 ← 左 右 滑 动 观 看 → Madonna and Child with Saints (Polyptych) 木板坦培拉 91 × 340cm 意大利国家画廊 1330-1335 Madonna and Child with Saints (局部) 木板坦培拉 意大利国家画廊 1330-1335 · 乔托的全部作品,都具有单纯而严肃的美。这种美与其他的美一样,是一种和谐:是艺术的内容与外形的和谐;是传说的天真可爱与画家的无猜及朴素的和谐;是情操与姿势及动作的和谐;是艺术品与真理的和谐;是构图、素描与合乎壁画的宽大的手法及取材的严肃的和谐。 ——傅雷《世界美术名作二十讲》 ← 左 右 滑 动 观 看 → ← 左 右 滑 动 观 看 → · 乔托·迪·邦多纳(Giotto diBondone 1267-1337)生于意大利佛罗伦萨韦斯皮亚诺,父亲是农民,乔托自小生活在农村的自然环境中。青年时期师从契马布埃,后成为佛罗伦萨画派创始人,意大利著名画家、雕刻家与建筑师,被认为是意大利文艺复兴时期的开创者,被誉为“欧洲绘画之父”。 · 本文主要摘引自 《世界美术名作二十讲》 作者: 傅 雷 |
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