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印象主义绘画是继法国浪漫主义之后对古典主义绘画的又一次伟大革命。 本刊将分三期分享印象派的大师们。 如果我问你，印象派画家最为人称道的是什么？你可能会回答“描绘户外风景”。本期分享主要创作户外风景作品的大师。 十九世纪晚期的法国巴黎，一群年轻艺术家开始关于艺术及其在现代化大都市的地位的伟大对话，他们三教九流，背景、修养、风格各不相同，但有一个最大的共同特点，那就是都对被排挤在一年一度的官方艺术展——沙龙展之外而深恶痛绝。他们对沙龙艺术作品中默认的所有人必须穿着古典华贵服饰更是厌恶。这群艺术家想画的不是古典的过去，而是就在眼前的现代巴黎。他们无法在沙龙展中展示自己的作品，于是成立了一个独立团体自己办展览。 1874年，第一次展览共展出165件画作，展览的宣传册上，能够看到保罗·塞尚、克洛德·莫奈、埃德加·德加、雷诺阿等的名字，这是一份记录了那些即将改写绘画史的伟大艺术家的花名册。这次展览在商业和评论上都失败了，然而它使得这群艺术家广为人知，莫奈的《日出·印象》被一位评论家讽刺为他们只是印象派，却不想这成为了一个永恒的印记，“印象派”因此得名。 印象派共举办过八次展览，这八次展览改变了艺术世界，堪称艺术史上的一场伟大革命。 革命首先体现在绘画工具上。颜料管的出现，让颜料易于携带，并能顺滑挤出、瞬间调色。金属箍环的出现，将笔刷的圆笔头变成了扁笔头，也让上色涂块更快捷大胆，有表现力。除此之外，便携式画架和火车的出现，让印象派的画家们能够走得更远，捕捉更多美好景色。这些工具的进化，让整个绘画的历史进程也变得十分不一样了。 革命更好体现在艺术理念上。印象派是波普出现之前唯一一次走进生活的美术运动。在这之前，油画有着特定的重大题材：宗教，历史，人物肖像以及自然。而印象派除了捕捉大自然瞬息万变的光影，更把目光投向了日常生活的角角落落，下层社会的芸芸众生。甚至呼啸而来的工业社会在印象派笔下也焕发出了短暂的诗意。 革命更多体现在绘画技术上。印象派所处的时代，以巴黎沙龙为代表的官方机构垄断着艺术界的权威。被沙龙选择的作品大体都是文艺复兴后回归到人们视野的古典主义或者新古典主义派别。它们普遍严谨写实，构图稳重大气，画面平顺而有光泽，大多主题服务宗教和权贵，与印象派的相对自由飘逸的笔触和平易近人的选题相互为营。 莫奈是印象派群星中最耀眼的一颗，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈最大的迷恋就是大自然，他很重视笔触，笔触成为色彩表现的灵魂，不同的笔触能表现出事物不同的质感和动势，他运用不同的笔触充分表现色彩以符合自然的本来面貌。 莫奈这两幅以妻子为模特的肖像画在沙龙引起了轩然大波，如此将自己的爱人安进艺术品里，画自己的家人、朋友，让他们穿起华丽的衣服，这在当时是个新形式，印象派之前的画家都没这么尝试过。印象派画家努力忠于生活，力求真实地表现事物，将日常生活完好地带入艺术里。 在他29岁时开始和雷诺阿共同在塞纳河上写生作画，他们为水面上闪烁和晃动不已的光所激动，为迅速变幻的丰富色彩所迷惑，于是自然而然产生了迅速疾驰粗犷的笔触和灿烂斑驳的色块。他们在迅疾挥毫中获得了捕捉瞬间即逝的印象的有效方法。 《睡莲》系列是莫奈的艺术巅峰之作，也是印象派的集大成。莫奈一生伴水而居，就好像他出生时连着两根脐带，一根连着母亲，另一根连着塞纳河。水成为他艺术作品中永恒的主题。画水的难点和挑战在于水一刻不停地在变化，轻易就会泛起涟漪，每时每刻都不相同。水，变化无常，虚虚实实，怎么才能画出这种感觉呢。莫奈的方法是亲身感受它，越近越好，临水而居，全天候地感受它。河流吸引莫奈的最主要原因是，能够让他看着船来船往，人来人去，河流和他一样都是自由的。 这段视频里很好地诠释了塞尚最伟大的表现手法——双倍轮廓线。 塞尚早期作品十分阴暗诡异，毕沙罗说服塞尚走出黑暗，抛弃内心的阴暗，鼓励他多画外景，在事物前创作。塞尚画风景画之后，他的黑暗仿佛在一瞬间变成了闪闪阳光。 塞尚努力探讨物体内在结构的思索使他不得不对印象主义发生怀疑，他指出：“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”，从而在画面上做到极大的概括。他反对传统绘画观念中把素描和色彩割裂开来的做法，追求通过色彩表现物体的透视。 在塞尚去世的当年，人们为他举行了大型回顾展，系统地展出塞尚的作品，并且介绍了他的思想。这个展览使一名刚刚从西班牙的穷乡僻壤来到巴黎的青年大为感动，他便是后来成为20世纪最伟大的天才画家的毕加索，他46岁从塞尚的艺术中萌发了立体主义的观念，并且广为发展和传播塞尚的思想。大约正是由于这一点，人们把塞尚叫做“现代绘画之父”。 《草地上的午餐》马奈 马奈的画风乍看之下应该属于古典的写实派画风，其人物细节都相当有真实感。但马奈之所以也被归为印象派画家的原因，在于他所画的主题，颠覆了写实派的保守思考。要画战争，就画冲突性高的，被处决的画面。要画野餐，就画争议性高的对比，裸女自然的坐在穿西服的绅士当中。马奈很明显的表示出，印象派并不仅仅靠绘画技巧来与众不同，主题也是可以重新思考的一个概念。 1863年在落选者沙龙中展出的《草地上的午餐》一画引起了世所罕见的轰动，不论是题材还是表现方法都与当时占统治地位的学院派原则相悖。它直接表现尘世环境，把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起，画法上对传统绘画进行大胆的革新，摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调，代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括的色块，这一切都使得官方学院派不能忍受。 《奥林匹亚》 1865年展出的马奈另一件作品《奥林匹亚》，同样以其离经叛道的艺术形式掀起了一场轩然大波，遭到了评论界和新闻界的猛烈攻击，被咒骂为＂无耻到了极点＂。以左拉为首的进步作家和青年画家们则为马奈喝彩。左拉说：＂马奈将在卢浮宫占一席地位。＂ 这场争论使得马奈名声大振，一批年轻画家聚集在他周围，他们受马奈新颖画风影响，努力探求新的艺术风格与手法，被当时人讽刺为＂马奈帮＂，马奈无形中成为这些印象派画家的领袖。马奈以其强烈的绘画敏感性和其典范性的作品，使他所处时代的绘画发生了天翻地覆的变化。 《包厢》雷诺阿 在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”他还是女性形象的崇拜者，他说 “只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画。” 《船上的午宴》 《船上的午宴》是雷诺阿最知名的作品。雷诺阿颠覆了那些传统的方法。他的画面，不像他的前人和继承者那样阴沉，而是令人感到愉悦和欢乐，处处充满着喜庆和生气。光线弥漫进这场聚会的每一个角落，折射出各种处于不同角度的面庞，桌上的酒瓶和酒杯在阳光下闪闪发光。如果你曾经对这幅杰作有过疑问，那么无需提及这幅画作在印象派中的地位，只需要把它与属于这类的其他陈旧画作作对比就行了。
《煎饼磨坊的舞会》 《煎饼磨坊的舞会》，印象主义绘画的重要代表作。雷诺阿用印象派绘法恣意表现规模宏大的场面、热闹欢乐的气氛。画面上，巴黎一露天咖啡馆兼舞场人头攒动、热闹非凡，人们形态各异，但都喜气洋洋，画面灵动欢悦，而人物脸上、身上，以及桌上、地上的斑驳光影，那种灵动闪烁迷离的光色变化，则是印象主义对光色变化高度敏感的充分体现。 莫奈其他代表作品:
塞尚其他代表作品:
马奈其他代表作品:
雷诺阿其他代表作品:
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