 比故事更重要的是精神 《长乐未央》的开场若一篇气势恢宏的赋，那样的对仗整齐，那样的瑰丽浪漫。一曲雅乐高奏，渺远而神迷的汉王朝揭开她雍容的面纱。那曼红的面纱背后，是真相：算计、杀戮、无情，是充满诘问的剧情和早已尘封的历史。 这部戏，所讲的是一段中国人几乎家喻户晓的历史。刘邦、萧何、项羽、吕后粉墨登场。一场注定的悲剧，正在一派君臣同心的和谐气氛中潜伏。也许，这就是中国戏曲的独特魅力---尽管结局早已没有了太多的期待，但是我们同样希望在那弦索声声，高低迂回的腔调里，实现和剧中人的某种心灵共鸣，或笑，或哭，或慨叹，或惆怅。 听惯了梆子腔的慷慨悲壮，更喜欢在皮黄腔里体味高雅的厚重--她似乎与生俱来地拥有一种家国情怀。主角韩信基调是阳光明媚，而充满朝气只要给予足够的信任，便有“士为知己者死”的信念。他的死是必然的。尽管，先他两百年前的范蠡，早已参透君王之道，在功成之时便与情人西施泛舟西湖，远遁朝局。然而，剧中韩信的却用他天真的献身精神，成就了汉初的稳定与繁荣。京剧小生唱腔是那样的春风得意，双眸间闪烁着孩童般的纯真。《长乐未央》力图把韩信塑造成典型的理想主义者宁死不反的忠诚。他忠于的不止是高踞云端的君王，更是他理想中“天下”。所以，这部戏价值便超越了时代和历史，是对理想和信仰的礼赞与呼唤。 剧中韩信的饰演者王科科的嗓音清澈明媚，吟得那样高贵，诉得那样深情，叹得那样惆怅，乐得那样豪爽，泣得那样动情。俨然是一个雄霸一方却又风流倜傥的英雄豪杰，他几乎完整地诠释了韩信的半生荣辱，让人印象深刻。而这出戏，也让我们看到了新一代山西京剧新秀的整体崛起而不是“一枝独秀”。每一个人的出彩，构成了整部戏的璀璨。这是山西省京剧院在培养戏曲新人方面的重要成功，他们的《周末国粹鉴赏》在山西开创了戏曲城市剧场常态化演出的先河。 当然，瑕不掩玉，一家之言。剧中刘邦的唱腔，最大程度地体现了裘派花脸那种黄钟大吕般的高雅和贵胄，却似乎拘泥于“演行当”的泥淖之中而没有进入”演角色“的化境。要知道刘邦是一个从泗水亭长一步步做到皇帝的狠角色，他可以在命悬一线的鸿门宴上全身而退；可以为了活命三次将太子女儿抛下车；是一个很善于政治表演却又在某一时刻闪现出他真性情的刘邦，是一个为达目的不择手段却又可以虚怀纳谏，忍辱负重的刘邦。如果可以更加深刻地演出主人公的复杂性和矛盾性，那么观者的内心会得到更大程度的满足。 也许，《长乐未央》并不是在讲一个故事--这些故事对于中国人来讲太熟悉了。它所要强调的是一种精神，尽管“宫阙万间都作了土”，不朽的是理想和博爱光辉照亮亿兆黎明，千秋万代。  赵源：山西省晋剧院 戏评人 青年编剧 微信ID：sxjingju |
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