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库艺术 2017-04-05 18:03 今年是著名雕塑艺术家奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)逝世一百周年，对于法国艺术界与世界雕塑史来说非比寻常，值此百年祭，罗丹美术馆首次向世人表露了将罗丹艺术推向现代的雄心，将推出一连串项目，邀请当代艺术大师以新作与罗丹对话。其中，他们特别邀请了最具代表性的德国当代画家和雕塑家安塞姆·基弗(AnselmKiefer)，发给他了一张“无字天牌”(carteblanche)，让他不受拘束、任性地走心创作。 巴黎罗丹美术馆宣传片 一百年前，罗丹深受米开朗基罗作品的启发，他吸收一切优良的传统，对古希腊雕塑优美生动的手法理解非常深刻，罗丹的双手在古典主义时期锻炼得成熟而有力。但他不拘泥于传统，确立了现实主义的创作手法，打开了现代雕塑的大门。罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘力与美，他的艺术博大精深。
罗丹大型雕塑作品 地狱之门 如今，斯人已逝，生者常思。古稀之年的基弗仍目光如炬，这位德国当代新表现主义的掌门成长于德国战败的沉重阴影之下，他的作品总是在向过去、向历史发出追问，并善于引起带有禁忌性和争议性的问题。他曾因创作巨型油画《圣像破坏之争》系列，被指控为新纳粹主义分子，因为这部作品的题材源自中世纪的宗教运动，充满着宗教排外与杀戮的色彩。
安塞尔·基弗 巨型油画 圣像破坏之争 系列 安塞尔·基弗的作品总是在向过去、向历史发出追问，并善于引起带有禁忌性和争议性的问题。 基弗尝试以绘画和象征的手法揭示历史进程的纷繁复杂，“以一种非科学的方式接近事件本源”。基弗在作品中创造了一种介于绘画和雕塑之间的第三种手法，采用巨大的画幅和复杂的肌理，以及丰满的艺术语言，给人以震撼的视觉冲击力。他的作品往往有着饱满的触感，让主题和内容更加鲜明突出。 此外，他的大多数作品采用摄影作为背景依托，再加入泥土和其他天然原材料，往往呈现出晦暗、压抑、具有破坏性的风格。他充分利用各种材料的形状与质地来表现主题，包括使用模型、照片、版画，以及运用油彩、泥土、铅、石头、沙子、稻草、虫胶和各种有机材料等。
基弗作品中有机材料的运用 他以勇敢的态度面对过去，使得其作品总是带有一种充满痛苦与追索的意味，富含历史使命感。他曾向德国著名的行为艺术家约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)学习，犹太诗人保罗·策兰的诗歌也在他的作品中扮演了重要角色。
基弗的作品在犹太诗人保罗·策兰的诗歌中找到了大量创作灵感 一个是把内心感受一道道刻进雕塑细节里的现实主义鼻祖，一个是将抽象元素沉淀进自己灵魂深处的当代象征主义大师。这两位艺术巨匠相遇究竟会碰撞出什么样的奇异火花呢？ 基弗交出的作品天马行空，但又能完完全全让人信服甚至折服。他利用那些最不为人们熟知的罗丹工作室雕塑石膏模型，创作出了许多个玻璃柜装置作品，用完全当代的诠释，让罗丹雕塑的灵魂获得新生。
玻璃 金属 树枝 石膏 290 x 125 x 90 cm 2016 基弗在此次展览中利用那些最不为人们熟知的罗丹工作室雕塑石膏模型，创作出了许多个玻璃柜装置作品。 罗丹美术馆更是为游客精心设计了一条特别参观的路线，让罗丹那些不为人们所熟知的石膏雕塑作品都能呈现在人们眼前。
石膏 1900 罗丹与基弗对于随机性的者迷，与对于物料的持续探索不谋而合，成为这次对话的基础。基弗受到罗丹的碎片式作品影响，加上从自身生活获得的遗骸，重塑出一系列全新的作品。玻璃展示箱中的作品疲惫、尘封、破烂，既盛载了罗丹的风格，同时指向一个未知的蜕变。虽然罗丹和基弗的跨时代创作在选材、创作手法上未必一致，但他们创作的叩问却历久不衰－ 那是一种对原原本本的真相的叩问。 追求内心最真实的声音，并且永远不去刻意地美化修饰，两位大师最终殊途同归。
丙烯酸乳液 油 漆和铅在画布上 330 x 380 cm 2016 图文出自网络，版权归原作者所有。 以抽象的名义——青年艺术家活动推广计划
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