模式课堂 | 《Last Laugh in Vegas》：英国版《花样爷爷》的寻梦之旅

 

近日，国内综艺市场掀起了一股选秀潮流，《偶像练习生》里的小哥哥获粉丝的千万票数刚刚出道，观众们又在《创造101》里迎来了101位魅力四射的小姐姐。

 

当国内观众在忙着pick喜欢的爱豆时，英国ITV却将视角转移到了一群上个世纪成名的暮年偶像身上。2018年4月，ITV推出了一档明星纪实真人秀《Last Laugh in Vegas》，记录了英国9位上世纪当红偶像一同前往世界娱乐中心——拉斯维加斯准备并最后呈现一场盛大演出的故事。

 

 本期模式推荐——

模式名称：《Last Laugh in Vegas》

模式类型：明星纪实真人秀

模式来源：ITV

首播时间：2018年4月3日

播出状态：第一季（共五期，已完结）

每期时长:  45分钟左右

制作地区：英国

节目内容：

1.    英国9位曾经当红于上世纪60、70、80年代的暮年偶像得到机会前往他们心中仰慕已久的世界娱乐中心拉斯维加斯做专场演出，这将成为他们人生中最重要的一场秀。节目的前四期记录了2周内他们从接到任务，到达拉斯维加斯一起生活，一同准备演出内容并克服其中引发的矛盾和困难，到最终呈现一场完美演出的全过程。

2.    节目的第五期是相对独立的一期，是9位明星最终呈现的拉斯维加斯大秀时长一小时的完整版。

 

推荐理由：

一场带任务的寻梦之旅，聚焦上世纪偶像对艺术的不懈追求

 

相较于总是在追求“新颖、刺激、夺人眼球”的美国真人秀，英国的电视人似乎更倾向于探讨一些带有怀旧情怀的话题。无论是前几期模式课堂里冷眼君介绍过的追溯英国北部历史的《Back in Time for Tea》还是致力于维修老物件的《The Repair Shop》，英国电视人对于历史文化内涵的传承有着特别的关注。对于偶像的表现也是如此，当中日韩热衷于各类选秀，打造年轻时尚的新兴偶像时，英国却推出了《Last Laugh in Vegas》这样一档以上世纪偶像作为主角的真人秀。

 

这9位走红于上个世纪的明星也曾经有过辉煌的过去，受万千粉丝追捧，但时光荏苒，现在的他们是一群平均年龄超过70岁的古稀老人。

（从左到右依次是76岁的歌手兼演员Anita Harris, 68岁的脱口秀演员Mick Miller, 74岁的喜剧演员Bobby Ball, 80岁的歌手兼演员Kenny Lynch, 79岁的喜剧演员Tommy Cannon, 82岁的歌手兼演员Jess Conrad, 62岁的钢琴家Bobby Crush, 69岁的歌手Su Pollard以及81岁的喜剧演员BernieClifton）

难能可贵的是，虽然他们已经年迈古稀，却依然拥有梦想——在世界娱乐中心拉斯维加斯的舞台上表演。

作为世界娱乐中心的拉斯维加斯在全球享誉盛名，但对于表演者的要求也精益求精。无论是英美观众的笑点差异还是表演者自身的年龄局限，已经暮年的明星们在这里受到了一系列的艰难考验，但最终他们凭借对于艺术不懈的追求和老一辈艺术家对于表演事业的执着态度完成了挑战，他们在拉斯维加斯的Orleans剧场呈现了一场完美的演出，最终实现了自己的梦想。

正如Ball所说的，你永远不会因为年纪太老而不能尝试新鲜的东西。《Last Laugh inVegas》打动人心的，正是这一群老艺术家不惧挑战、敢于尝试的冒险精神，他们对于艺术的不懈追求，以及他们用自己的一生坚持娱乐事业的敬业精神。

 

模式亮点：

聚焦一个目标的实现过程，打破真人秀节目的固定篇幅

 

亮点一：明确任务与目标，“花样爷爷”的模式升级

 

当冷眼君看到《Last Laugh in Vegas》里9位老艺术家吵吵嚷嚷的踏上前往拉斯维加斯的旅程时，不由得想到了2014年东方卫视制作的的《花样爷爷》。《花样爷爷》是一档记录四位明星爷爷在挑夫刘烨的帮助下，共游欧洲的户外旅游真人秀。

 

这两档节目的真人秀主角同样是平均年龄超过70岁的老艺术家，也同样记录了他们离开祖国，一起在国外生活的点滴。但《LastLaugh in Vegas》里最大的亮点在于，从节目的一开始就给了真人秀主角一个明确的任务——准备一场登上拉斯维加斯世界舞台的表演秀，这也是整个节目的核心目标，同时也解答了他们为什么要去拉斯维加斯并生活在一起的问题。后面的节目里几位主人公在拉斯维加斯一起生活所面对的矛盾、妥协、危机、解决都是建立在这样一个大任务的前提之下展开的。

可以说，将大任务贯穿整季节目并明确展现明星嘉宾如何完成任务的全过程是《Last Laugh in Vegas》对《花样爷爷》的模式升级。在《花样爷爷》里，明星嘉宾前往的国家、旅程中举办的活动都只是基于“旅游”这样一个不咸不淡的目标，对于观众而言，少了几分悬念感。

 

当“看明星爷爷们如何穷游”这个新鲜观感过去了，很难支撑观众追完整季节目。而《Last Laugh inVegas》则早早地埋下悬念，就像看一部推理小说一样，观众想要看到主人公是如何抽丝剥茧查明真凶的。节目里最后的拉斯维加斯表演秀就像是观众最爱看的真相大白时刻，观众不仅享受主人公完成任务的过程，还期待看到他们最终的任务呈现。

 

《Last Laugh in Vegas》里所有的人物设计、情节展开都与最终的任务密切相关，这使得整季节目成为一个整体，每一个环节设置是构建这个任务大厦的砖瓦。

举例来说，和《花样爷爷》里的挑夫刘烨一样，在《Last Laugh in Vegas》里，节目组也设置了一个年轻人的角色——拉斯维加斯巨星Frank Marino。但他在节目里的功能不是刘烨所承担的导游、保姆这样的角色，而是拉斯维加斯表演秀的制作人。

在拉斯维加斯享誉盛名的明星Frank Marino，他因模仿美国巨星Joan Rivers而走红，曾获过两次拉斯维加斯星光大道奖项，在拉斯维加斯，甚至有一条街道以他的名字命名。

 

就像好莱坞英雄主义电影里的导师一样，Frank来到英国找到9位心怀拉斯维加斯梦想的老艺术家，并向他们下达任务。抵达拉斯维加斯之后，9位老艺术家们在Frank的专业指导下不断克服困难，并取得表演的成功。但在这个过程中，Frank不仅是帮助他们的益友，更是让他们头疼的严师，他的高要求也激化了节目所需要的矛盾冲突。

除了导师设置外，节目中有很多环节设置都是以完成任务为目标的训练。比如，考虑到老艺术家们的年龄和身体问题，节目组安排了有趣的山羊瑜伽训练。

为了培养老艺术家们的团队协作能力，节目组安排了一次牧场的牛仔体验。

为了学习如何融入拉斯维加斯的秀场气氛，老艺术家们前往现场观看了Frank Marino在拉斯维加斯的个人表演秀。

一方面，这些各式各样的环节设置不仅仅是为了表现明星“旅游式”的体验，更多的是呈现他们为了完成最终任务的准备活动。另一方面，这些环节的安排丰富了明星在准备过程中枯燥的彩排和才艺训练，也成为吸引观众的一大看点。

 

亮点二：精炼矛盾与过程，故事浓缩到最佳篇幅呈现

 

《Last Laugh in Vegas》除了从头到尾对于大任务的强调外，还打破了一般真人秀节目的篇幅设置，采用相较于常规季播真人秀一半的篇幅将故事浓缩呈现。

故事的开端、发展、高潮、结局被浓缩在节目的前四期播出，第五期更像是一个彩蛋，为了满足观众的期待相对独立的播出了完整版的拉斯维加斯大秀。

 

这样的内容编排有利于在把控整体节奏的同时将故事线清晰化，省去了拖沓、重复的信息，观众能够更加集中、完整的追完整季节目。值得一提的是，篇幅减少并不意味着有损于对真人秀人物的塑造。相反，这档节目集中塑造的真人秀主角让人印象深刻。

 

与其他几位老艺术家不同，歌手Anita曾在16岁时在拉斯维加斯秀场工作，那时的她只是一个不起眼的伴舞女郎。

几十年后，当她再次回到拉斯维加斯，曾经工作的秀场已经时过境迁，变成了一个公交车站。

但以歌手的身份重新站在拉斯维加斯的舞台放声歌唱成为了Anita的毕生梦想。在节目的最后，我们看到Anita骄傲的实现了自己的梦想、这长达几十年的回归令人感动。

接下来，冷眼君将具体聊聊《Last Laugh in Vegas》是如何在四期节目的量里讲好一个故事的。

 

第一期是故事的开端，节目组在15分钟之内，向观众介绍了9位参与节目的真人秀主角，借导师Frank Marino的口，我们了解了整季节目的任务和最终目标。第16分钟，9位老艺术家们已经到达了拉斯维加斯，并开始了他们吵吵闹闹的同居生活。通过抢房间和做早饭两件事情，观众可以看出每个人不同的性格特点，此时他们之间的矛盾在暗暗萌芽。

 

其后，Frank对于每个人表演的犀利点评暗指挑战的艰巨，对于真人秀主角们而言，目标的达成并不容易。为了鼓励老艺术家们，同时也为了让观众对于他们有更为深入的了解。节目组设置了回忆过去辉煌时刻的环节，当大屏幕出现上个世纪自己意气风发的样貌，老艺术家们感慨万千，甚至忍不住留下热泪。

第二第三期是故事的发展阶段，主要集中表现老艺术家们如何备战最后的大秀。根据他们表演才艺的不同，节目组将他们分为两组，分别是Mick Millar以及Cannon and Ball的脱口秀组，和剩下六人的歌舞组。两组明星都在备战过程中经历了不同程度的冲突和磨合，从彩排迟到、更换曲目、走位被批、到观摩现场、互相打气，这两期呈现了老艺术家们在完成任务的过程中出现的问题和解决措施。

第四期是故事的高潮和结局。开篇老艺术家们受邀盛装出席了Frank在拉斯维加斯举办的奢华派对。络绎不绝的名流让老艺术家们深深沉醉于拉斯维加斯的梦幻生活。

紧随其后，他们的情绪被打到谷底。他们筹备两个礼拜的大秀出现危机，2017年10月1日拉斯维加斯出现了惨绝人寰的枪杀案。58人死亡，851人受伤，一时之间，这座歌舞升平的娱乐之都弥漫着悲伤的气氛。刚经历完这样的重创，拉斯维加斯大秀能否如期举行成为本季最大悬念。

Frank在节目里的一番话解答了这个悬念，同时也将节目的主旨上升到了对于娱乐的价值和意义探讨上。

正如Frank所说的，娱乐是能够在一定程度上抚慰人心的，逝者已矣，生者需要娱乐赋予的活力来勇敢面对未来的生活。而这也是所有老艺术家们一生献身娱乐事业的责任和使命。

 

在第四期节目的后半段，节目组通过Frank和老艺术家们自己的视角展示了大秀的台前幕后。最后所有的老艺术家们围聚在后台，畅谈这一路走来的不易和实现梦想的激动心情。到此，整个故事有了一个完满的结局。 

就像是看了一部好莱坞式的英雄之旅电影，在短短的四期节目里，我们看到了真人秀主角们在导师的手中接到任务，离开舒适区进行一场冒险之旅。在这个过程中他们虽然遇到很多困难，也互相产生很多矛盾和摩擦，甚至面临大秀被取消的突然危机，但最终凭借自己的努力和团结一致的精神完成了冒险。这种传统的叙事模式在真人秀节目里依然受用，而四期节目的体量成为这种模式呈现的合适篇幅。

 

 

本土化思考

 

在前文，冷眼君已经简要分析了关于《花样爷爷》与《LastLaugh in Vegas》的一些异同点，冷眼君想要强调这种带任务的节目设置是值得国内这类节目借鉴参考的。

 

无论是“花样系列”的明星户外旅游真人秀，还是明星体验类真人秀，加强大任务的设置能够连贯整季节目的整体叙事，脱离仅仅为“看明星”而毫无逻辑的环节设置。在这一点上，我们可以参考韩国罗英石导演的《尹食堂》，他就是给了明星一个出国开餐厅的大任务，每期节目围绕这点展开，具有很强的叙事性。

除了明确任务的真人秀主题外，《Last Laugh inVegas》对于节目篇幅的改变也值得引起国内电视人的思考。众所周知，我们熟悉的国内常规季播真人秀的篇幅基本上是一季12到13期。以一周播出一期的常规来看，观众看完一整季节目需要三个月左右的时间。

 

这两年，随着网络平台的强势加入，综艺市场的观众争夺成了各平台间愈演愈烈的战争。在这种情况下，缩短每季节目的篇幅不失为一个新的思路。一方面，对于体量较小预算有限的节目来说，这样可以达到节省制作成本的目的。另一方面，面对层出不穷的各类综艺，观众对于节目的忠实度有限，很难坚持三个月追完一档节目。缩减节目的篇幅不会增加观众的观看负担，更有利于收视情况。如果是卫视平台的编排，6期一个节目，一个季度的同时段就可以上新两档节目，每一档节目的制作成本也会降低很多，对于提高平台的收视竞争会有一定帮助。

 

当然，节目制作成本降低并不意味着节目质量也会相应削减，相反，短小精悍才是这类节目的目标。英国除了综艺外，BBC的迷你剧一直因其制作精良、剧情紧凑而备受观众好评。

冷眼君认为，4-5期的节目量足以讲好一个完整的故事，正如《Last Laugh in Vegas》做到的一样，以任务为中心，扎根于故事的开端、发展、高潮、结局，将四大阶段一一呈现。

 

其实，韩国的《无限挑战》中有很多超长特辑，例如追击战、无限商社、海外快递等，单独拎出来都可以成为一个完整的迷你节目。节目的篇幅限制减少后，内容上如何更好的创作值得中国电视人好好思考。正如BBC的迷你剧，终究不是因为剧集短吸引人，而是因为它们的短而精。要做到短，并不难，难的是如何在短小的篇幅里讲好一个故事。