第一点,也是付老师一直强调的重中之重,不论以什么作品形式展示的绘画,都不是一次性完成的作品,尤其有些东西,更是反复强调,反复调整才能表现出来的,一幅完美的作品,更不是一笔就能写出它的味道,体现它丰富的内容的! 如下图,山石 在构图中,要有轻重变化,前后关系! 注意用笔啊,一定要把它破掉,无论山水,还是花鸟,画画不是规规矩矩一成不变的! 当然,也不要把规矩和规律弄混,比如邢老师讲的竹叶组合,那是几百年古人总结出来的精华,与刻板规矩完全是两个概念! 有一点付老师说的很对,像我们初学的许多画友们在绘画过程中,尤其是山水,总是拿着毛笔忍不住的去蘸墨蘸水,总是让手中的笔保持在特别光滑圆润的状态,付老师对我们说,越具象就越单薄,不要总想象它是什么,我们更重要的是,要画画的感觉! 关于树,对于初学的画友们来说,枝也好,干也罢,总是画出来的,其实不然,为什么说让画友们抽出一些时间临习一些字帖,学好书法呢,因为中国画,它是写出来的,看这些刚刚成型的枝干,虚实变化,都是用笔一步步写出来的! 又回到第一点,不要总想着一次性画完,真心想画好了,它绝对不是印刷,一将你 成型的! 写枝要学会留空位,心中大概要有个谱。 花的颜色,是老师在现有的颜色中搭配出来的,老师一直在讲,让大家看他演示,并不是说就让画友们就临习他的作品,而是在演示中教大家绘画的方法! 在画的过程中,因势利导,引导大家去研究,去琢磨,去怎么画! 点花苞,能让整个画面充满生机,充满活力! 看小枝,特别强劲有力,要画活,别把枝给勾死了,这就看笔上的功夫了! 我感觉这枝上再画个活物,就能弄个斗方了! 还有这张,把画面摆布一下,又是一幅斗方的佳作!嘿嘿 怎么样,又是一幅 这幅作品,因为时间关系,还没有完成,付老师说要想把这幅画画好,最起码得两个星期,果然,这要是亮亮,嘿嘿,画不出来!!! |
|
来自: 昵称32311065 > 《待分类》