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明末/清初 青花蟾宫折桂图笔筒 清顺治 青花五彩蟾宫折桂神仙人物纹将军罐 本品短颈、丰肩，斜直腹，器型硕大敦实。盖为盔形，上承宝珠钮。整器以青花五彩描绘而成，其中器盖绘婴戏图，颈部绘洞石花卉，肩部以冰裂纹相隔，腹部主体通绘蟾宫折桂图。登科中举为折桂，自唐以来用之，后以月中有桂谓之月桂，而月中又有蟾，故或改月为蟾，以登科为登蟾宫。 本品画中嫦娥持红桂于桂树之下，身后天女分捧玉兔、红官帽盒；月宫光轮外腾云高中之士纷至沓来，竞相折桂。此类大罐为顺治至康熙早期典型器物，但流传至今者大多有所伤残，本品器身完好无损，仅盖有小伤，且画工比同类器更为细致，为难觅佳器。 相传月中有蟾，故名“蟾宫”。《淮南子》中记载“羿妻姮娥之奔月，托身于月，是为蟾蜍，而为月精”。“折桂”最早用来形容出众的人才，《晋书·郤诜传》中记载“武帝于东堂会送，问诜曰：'卿自以为如何？’诜对曰：'臣鉴贤良对策，为天下第一，犹桂林之一枝，昆山之片玉。’”至唐代由于科举盛行，又因相传蟾宫中有桂树，逐渐将“蟾宫折桂”一词用来比喻登科及第。 和合二仙 清康熙 五彩镂空开光和合二仙四方笔筒 清道光 粉彩描金和合二仙纹杯 （一对）
和合二仙是中国民间神话中主婚姻和谐的神仙，常以蓬头笑面形象出现，手持荷花和圆盒，寓意和合美满，因寓意美好，深受喜爱。 关于和合二仙的传说有不同版本：一说唐代高僧寒山和拾得，二人情同手足，至雍正时封寒山为“和圣”、拾得为“合圣”，和合二仙由此扬名；一说唐代僧人“万回”，一日往返万里带回远方兄长的家书，亦称“和合”。 桃花源记 粉彩桃花源记人物故事图大碗 清康熙 青花桃花源记人物故事图小花觚《桃花源记》为东晋陶渊明代表作，为《桃花源诗》序言，借武陵渔人（本品画面中男子即为武陵渔人，身侧船桨为身份标识）行踪，引出与世隔绝的桃花源，将现实与理想联系起来。画面中高士或为作者陶渊明，身后老小共享天伦，体现出桃花源中和谐美满的生活状态，表达出《桃花源记》中对于美好生活的追求。麻姑献寿 清雍正 粉彩麻姑献寿纹橄榄瓶 清乾隆 珊瑚红釉描金开光粉彩山水人物麻姑献寿图大梅瓶 麻姑献寿是非常常见的瓷器装饰纹样，因其寓意美好，故而备受喜爱。葛洪《神仙传·麻姑传》中有关于麻姑的记载，麻姑应东汉时仙人方平之召唤，降于蔡经家，自称见过东海三次桑田变化，故而由此以麻姑比喻高寿。另外，还有西王母寿辰时其于绛珠河边以灵芝酿酒祝寿的故事，故有麻姑献寿之谓。 羲之爱鹅 明崇祯 青花羲之爱鹅图笔筒清康熙 青花淡描羲之爱鹅图高足杯 众所周知，书圣王羲之尤爱鹅，据说其精研书法体势，得益于鹅之体势。而其爱鹅之事广为流传，是因为他曾给一位山阴道士书《黄庭经》后“笼鹅而归”。而“羲之爱鹅”属于“四爱”之一，关于“四爱”之说有多种不同说法，主流者有两种，其一为“陶渊明爱菊、周敦颐爱莲、林逋爱梅、黄庭坚爱兰”；其二为“王羲之爱鹅、陶渊明爱菊、苏东坡爱砚、米芾爱石”。 木兰秋狝
清雍正 粉彩木兰秋狝图大盘 木兰秋狝，是清代皇室权贵秋季围猎的盛事，木兰为满语，意为猎鹿。古时四季围猎均有不同称谓，春日称搜、夏日称苗、秋日称狝、冬日称狩。而猎鹿一般在每年的七、八月间进行，故称“秋狝”。为了举行“木兰秋狝”，清政府还专门在内蒙古昭乌达盟、卓索图盟、锡林郭勒盟和察哈尔蒙古四旗的接壤处设置了木兰围场。 耕织图
清康熙 青花耕织图之择茧图大碗
民国 青花粉彩耕织图瓶 《耕织图》是我国古代为劝课农桑，采用绘图的形式详细记录耕作与蚕织过程的系列图谱，最早由南宋绍兴年间画家楼俦所作，此后受到历代皇帝的推崇。清康熙帝南巡时见到《耕织图》后，感慨于耕织劳作之苦，传命内廷供奉焦秉贞在楼氏基础上，重绘《御制耕织全图》，并亲撰序文，于每图上亲笔题写七言诗，首开清代皇帝亲颁《耕织图》的先河。康熙《御制耕织全图》共计有耕图和织图各23幅。 |
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