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2.读帖的方法其次还要围绕"读神"来展开，"读神"就是在"读形"的基础上，通过感悟、理解和想象去捕捉碑帖的风姿神韵，去感受碑帖迷人的艺术魅力，"神"是对书法形式因素的提升，是活力与生机的展现，但书法的神采看不见、摸不着，必须通过联系的方法和手段去加以感受和领悟。 ①要与作品形式相联系。作品的形式与神采互为表里，它们之间存在着必然联系，作品的形式为作品的神采提供物资载体，作品的形式在倾向性上指明或暗示作品神采的大致归属。 颜真卿《自书告身帖》 通过分析和研究颜体楷书，我们发现，在章法上，那种雄阔浩大的幅式选择，那种茂密紧凑的布局安排，在字体结构上的那种端庄稳重，在笔画上的圆浑厚实，都在展示着颜体楷书那种雄视千古，至刚至大的雄阔气魄。 ②要与创作主体相联系。书法是书家"达其性情，形其哀乐"的结果，进入书法家的心灵世界，与其共命运，同呼吸，是感受和领略作品神采的根本途径。 李叔同书《悲欣交集》 度弘一法师书法作品，不联系其人生境遇和心路历程是个根本无法理解的，"书为心画"，只有充分了解了他的人生信条以及艺术理想，使得我们在面对其平淡天真又带着苍涩孤苦线迹绝笔"悲欣交集"四字时，才能体会到这位即将进入涅槃境界的高僧怀揣着一种怎样的心态。 ③要与当时的社会背景相联系。笔墨当随时代，这是书法家作为社会人并在其作品中带上社会印记的必然结果，也是书法家以自身艺术实践满足社会的审美需求的必然要求，进入书法作品所处的社会背景，是感受和理解书法作品神采的重要方法。
王献之《新妇地黄汤帖》 王献之《东山帖》
王导《省事帖》 索靖《七月帖》
郗愔《至庆帖》 司马炎《省启帖》 读魏晋时期的书法作品，如果我们能够置身于那个前途未卜、人生无常的动荡社会，如果我们了解那是广为流行的遍求清静无为的魏晋玄学，如果我们能够对刘伶的"以天地为栋宇，屋室为禅衣"等能够悠然心会，那么，对选择行草书作为载体，以"尚韵"为祈向，把艺术的终极价值自觉指向生命的自由表现的魏晋书法，我们就可以获得更为深刻的理解，进一步对魏晋书法家所创造的那种几近尽善尽美的艺术境界，就会叹为观止，肃然起敬。 四、临帖 临帖就是对古代法帖进行临摹，是学习书法最重要的一个阶段。从古到今,几乎没有一个书法家不是从"临摹 -创作-再临摹-再创作"这样循环反复的过程中艰难地走过来的。临摹重在技术训练,掌握古人书法作品中的技法规律。没有扎实、认真、刻苦的临摹,创作只是一句空话；但没有创作的追求,临摹也就失去了动力和意义,只有临摹和创作相结合,既注重 技法练习,又注意艺术体悟,才能百尺杆头更上一层。 临帖的方式又分为很多种： 对临 所谓对临就是写实意义上的临写，也称作实临。其目的在于对古法的效仿，越似越好，越实越好，孙过庭《书谱》曰"拟之者贵似"，此阶段的临习，讲求细腻、精到、准确，这样有利于对古法由宏观到微观的理解领悟，有助于强化训练技法的表达能力，此过程作为临习取法的基础成学之一，只在"取"而不在"守"，是吸收古法的重要手段。 孙过庭书谱 注意点： 临帖要"思考"，多"读帖"，而不是单纯的抄书。 初学者可以先从摹写开始，正如《续书谱》中所说"临书易失古人位置，而多得古人笔意，摹书易多得古人位置，而多失古人笔意，临书易近，摹书易忘，经意与不经意也。"可见临与摹各有所长，应结合进行。 兰亭序神龙本 褚遂良临兰亭序
赵孟頫临兰亭序 背临 背临即默临，要求不看字帖，把碑帖中的范字表现出来，这是在实临基础上的强化训练过程，有助于对已学知识的记忆和熟悉。实临更多的表现学"学"，背临则表现为"会"。此中力求准确、熟练、自如、轻松，此过程作为临习取法的熟练程序，意在由生到熟，准确灵活。是变古法为己法的必要手段，也是检验学习效果的方法之一。 意临 意临指在实临、背临的基础上，灵活运用古法，消化"常法"的实验过程，此阶段重点强化用笔的灵活与墨法的多变，表现了临摹者对原作的理解和判断，意临作品必然会对原作有所改动，因此准确地说，意临是二度创作。 颜真卿《争座位稿》是刻本，点画浑厚苍茫，笔势映带不明显，而董其昌的临作却将笔势强调出来了，而且十分夸张。对此，他有专门解释，《容台集论书》说"虞永兴尝自谓于道字有所悟，盖于发笔处，出锋如抽刀断水，正与颜太师锥画沙，屋漏痕同趣。"
颜真卿《争座位稿》
董其昌临《争座位稿》 王羲之的草书《十七帖》是刻本，点画的笔势映带也很隐晦，董其昌的临作也将它们彰显出来了，对此他也有解释，《画禅室随笔》说"右军《兰亭叙》章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。"
王羲之《十七帖》局部 董其昌临《十七帖》局部 |
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