杨参军中国美术学院绘画艺术学院院长、博士生导师 浙江省油画家协会主席 中国美术家协会油画艺委会副主任 中国油画学会艺术委员会委员 中国美术家协会会员 写生现场
视觉中的蜕变——1999-2000年的写生印迹文丨杨参军 1995年，我在巴黎国际艺术城研修，期间，游历了欧洲各大美术馆，考察了西方油画的发展历程和当代的各种流派后，更觉得自己未来的油画创作之路之难。因为，只是在西方传统绘画的技法中吸收一点东西，或者只是从现当代绘画的样式中拿来一点东西，都无法解决我自身的内在需求。此间，我接受了“具象表现绘画基础方法论”，开始学习现象学“视其所视”的观察方法。 其实，绘画源自观看，这本不是一个问题，但在当下的绘画理念中，由于图像的泛滥和对观念的片面追求，早已使“观看”被遮蔽了。因此，我决定尝试“从零开始”的无先验观看。重新在视觉中寻找绘画的灵感和冲动。1995年之前，我也画写生，但那只是“概念化”的写生，“观看”之与我确是一个新的课题。 静物画、风景画是我首选的主题，因为它相对静止和稳定。1996—1999年间，我常在画室中摆一堆静物，或随意让视觉停留在画室的某一处角落，学习用自己的眼睛观看。 然而，怎么样才能做到“无先验”呢? 观看是一种行为，是意识投向物体的“凝神格物”的行为，也是视和思的行为。如果我们不断迫使自己沉浸在这种“观看”之中时，我们看到的“东西”真是很难描述的。它既是物体本身，又是存在的整体。这样的认识使我逐渐摒弃了原来对物体概念化的描绘方式，这一批写生的系列小幅作品呈现了我当时的真实视觉感受。画面油彩厚堆，笔触奔放，调性灰暗，结构抽象，成为我这一时期写生的语言印迹，它也是我从写实性语言转向表现性语言的重要时段。
风景 60cm×80cm 2017年
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