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李海霖老师在进行声乐歌唱练习
声乐是一种听觉艺术,而在声乐培训学习过程中,气息的训练又是发声的基础,有人说:“呼吸是发声的源泉”,中国古代声乐理论中说:“善歌者必先调其气”。这些都足以证明,正确的气息是声乐学习的最基础的也是极其重要的技巧。如果能够理解气息训练的原理和方法,将对声乐学习起到事半功倍的效果。在歌唱中，“呼吸”是最关键的一环，如果没有正确的呼吸也就谈不上正确的歌唱，在中国古代声乐理论中就有：“善歌者必先调其气”、“气动则发声”的说法。“气为声之本。” 陈汝衡《说潭》中讲“夫气者，音之帅也，气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”；王福增老师也讲到：“呼吸是歌唱的生命”。伊丽莎白-舒曼说：“唱歌就是呼吸”澳洲著名的女高音梅尔芭说：“要有完美的歌唱，正确的呼吸较美妙的声音更重要”。在众多的实践和教学中我们都深刻的体会到呼吸的重要性。但是对于歌唱中呼吸的运用也各抒己见。
首先，对正确呼吸的外观分析与判断。
在声乐教学中，对于初学者我们是先让其嘴和鼻子同时吸气，嘴成竖立的椭圆型近似于打哈欠式，在吸气的时候，两肩是放松的，不允许上提或者耸立。吸气的动作要大，在吸气的一瞬间，或者在吸气的同时把两肋迅速张开，并且进行保持状态，一直撑着。直到腰部实在支撑不住感到酸困，想重新深吸一口气才感到舒服为止。气流的主要方向好像是汉语中的“儿”字形向下流淌，气息向下向腰围两边走的感觉。从理念上感觉整个身体的重心是下沉的，有下蹲的感觉，好像在打架或抬东西一样在用劲。在外部除了吸气和两肋向外扩张似乎不应有多余的动作出现。至于小腹向里收，在教学时没有过多的强调。在吸气的时候不能引起心理紧张，不要把它当回事或没事时一样，从而消除身体的紧张情绪。如果出现身体上提，两肩耸立，面部肌肉紧等情况，一定是提气了，不符合歌唱的呼吸。
第二，正确吸气与气息支撑。
学习者要以打哈欠的方式慢慢张开嘴和鼻子一起吸气，在吸气过程中感觉到两肋慢慢撑开，在掌握了慢吸气以后，便以快速的吸气动作张嘴，还是要竖着张，气息迅速下沉，两肋迅速撑开。在吸气的时候可以用双手叉住腰，感觉到双手被两肋肌肉强大的力量向外推出。在吸气的时候要感觉到喉部以下有凉叟叟的风往下走。有了正确的吸气以后还必须有气息的支撑。在歌唱时，气息应是撑着的，不能吸完气之后立刻放掉再唱。在吸气后各个腔体都建立起来后必须保持此种状态，最明显得就是两肋要撑着，不能放掉向里收。它必须撑住，给声音与强大的支撑力。在撑的基础上气息又一点一点送上吐，用最少的气息唱出最多的声音。在“吸的过程中向外吐气”是歌唱的整个过程。
第三，气息支撑力度的平衡关系。
我们在训练吸气与气息支撑时要求的是先能够正确掌握方法，并且在掌握方法的基础上强化训练。既然如此，那么我们在歌唱中就要随着作品的风格、难度、旋律线等去适当地调整气息，使气息支撑力不过大或过小、不僵化无力，这就需要我们在中、低、高声区进行合理的气息分配，把握气息的支撑力度。“歌唱用的呼吸确是一种有意识的强力呼吸”，是“有控制的气息”。（《歌唱发音的科学基础》林俊卿著）支撑力度的运用得当也是整体气息控制的具体、直接的体现。怎样才能找到气息支撑力度的平衡？这是长期的、逐步的声乐训练过程，这就需要我们从思想上要明确这个概念，在练习时有意识的强化、控制、调整呼吸的状态。
第四，对“胸式、腹式、胸腹式呼吸”的反思。
在多种声乐论著里面把歌唱的呼吸大致分为三种，并且做一定的详细说明，讲到此种呼吸的正确性以及此关于此种呼吸的一些问题，金铁林老师在《声学习与训练》（黄河音响出版社出版）中讲到“我个人主张采用腹式的呼吸方法，因为它吸气吸的深，动作小而灵活，对胸部产生的僵和喉咙的紧有放松和缓解的作用”，“歌唱中的呼吸很像睡眠中的呼吸”。《唱歌的艺术》（赵梅伯著上海音乐出版社）中列出了错误的呼吸有约有三种：胸部呼吸、腹部呼吸、肋部呼吸。而在《谈美声歌唱艺术》一书中，（田玉斌著西藏人民出版社）贝基先生认为只有两种呼吸是正确的，一种是胸式呼吸，另一种是腹式呼吸。还有不同的分法，但总的 来看那一种也脱离不开人体一些相关的器官、肌肉群体。歌唱家、声乐教育家等都各抒己见，说出自己的方法是切实可行的，无论对于一个初学声乐者还是正在学习中的学生来说，我们究竟应该相信谁的理论呢？从事实本身来看，每个权威人事都有自己的切身体验和实践说服力，这是公认的、无可辩驳的。在他们的理论中有的侧重一种，有的互相否定，有的全面倡导，像这样百花齐放、百家争鸣的局面是否能够进行梳理、系统归整一下，让声乐学习者能够有一个清醒的认识呢？我们是否应该引起注意。
第五，对“呼吸”的重新定义—“歌唱的整体呼吸”。
对于人体乐器来讲，科学的发声只有一种，那么一个前提是：“发声、歌唱时不能伤害嗓子、声带，使其不发生任何病变”，并且呼吸状态是有夸张的自然行为,不要一说唱歌就浑身紧张，作出一些不必要的动作。在我国有着各种剧种、地方戏、民歌小调、说唱，国外有歌剧、民歌、摇滚、乡村歌曲等风格的作品，我们没有说那一个唱法是错误的。看来对于呼吸的运用只是根据作品风格、语言、审美观点、作品难易、个人身体素质、生活环境、习惯等的不同去灵活掌握适当处理。上面的这些都直接影响和制约呼吸的运用。但是我们不能忘记人的呼吸是一个生理过程，在特定情况下它要受到条件反射。一个声乐教师并不一定懂得人身的全部构造，但他能够发出好听的声音，一个好的医生虽然对身体的各个器官了如指掌，但他不一定懂得发声。声乐培训教学往往要靠教师的直觉去判断，有时候所说的概念和实际操作是不相吻合的，或者一个教师和另一个教师虽同出一个概念，但解释却完全不一。对于呼吸来说，它的吸入 呼出的量、冲力、速度、强度、深度、以及均匀程度等都要受到外部指令的影响和学习者自身大脑的反应。所以呼吸是人身整体的协调过程，它是受到主观意志的控制和客观能动力的双重支配，在训练过程中先建立起一个整体畅通无阻的气息流通管道，使胸廓充满大量的气息，我们知道吸气是吸进了肺里，声音的发出要靠气息的支持，气息的容量又需要一个储存库，在吸好气以后，只有靠身体骨架支撑下的肌肉扩张，建立起强大的腔体去保持气息，在歌唱时，我们从直觉中可以感受到，在吸的过程中在往外呼，在呼的同时又要继续保持吸进的气息，这一种循环的复杂的过程正是歌唱中最难掌握的。我们在声乐培训教学中要求学生深吸气，也就是说吸进肺里的气要足够促使胸部的肌肉得到相应的运动，有意识的向外扩张，使胸部的腔体更加扩大化，保持一种良好的发声状态。我们吸气只能吸进肺里，在气息的力的推动下使相关肌肉向下向外膨胀，同时起到建立腔体保持气息的作用。既然如此，呼吸是一种身体的连续运动，如果我们对呼吸进行不规范、不科学的分类就失去了现实意义。同时容易误导学生走上歧途，使他们无法明白歌唱呼吸究竟是怎么回事，应该如何去做。
第六，歌唱时的呼吸控制和用最少的气息唱最多的声音。
歌唱时呼吸控制是很重要的，这需要长期的学习磨练与思考，它是方法与功夫的有机结合。在练声、歌唱时教师首先要求的是声音与气息的亲密柔合，把气息裹在声音上，并且要让声音有位置的或者有弧度的饶起来送出去。在平时的说话中，气息的流动是自然的不需要多的强调，而歌唱中的气息就需要有节奏、有条理的进行分配安排。我们在练声时，对于中低声区来说似乎唱起来不费劲，有许多人便忽视了它，没有有意识的去吸气，从而在学习中造成了许多不必要的麻烦。在声音训练中，由于男女生的声带特点不同，女生在中低声区发声比较吃力、困难，而在高声区比较方便；而男生在中低声区比较方便，而在高声区比较吃力。所以在训练男女生时必须针对其特点进行必要的调整。但是在训练时必须一开始就要强调气息，在起音时对深吸气的强调是打基础的重要环节，只有有了强有力的气息支撑才会把气息和声音融合到一起，在教学中会遇到长音无法唱下去，声音干瘪无色；腔体打不开，找不到位置，出现挤、卡、压、紧、撕裂、杂乱、发颤等现象，无不和气息有关。只有在气息的支持下才会有气息的调整，在调整气息的过程中，我们需要根据作品的要求、需要对其力度、强度、急缓、快慢、强喷、快吸慢吐、慢吸快吐、快吸快吐、慢吸慢吐，包括气柱大小的调整等都需要落实到教学之中，并且要根据学生的自身情况去调整先后顺序。王秉锐老师讲过，“我们要唱利息，不要唱本钱。”我的理解是嗓子再好，但必须要有好的歌唱方法。在歌唱中我们也需要用很少的气唱很多的声音。（需要强调的是气息的储量不能少）这就需要在呼气时候根据需要不要一下子把气放掉。注意：在没有气息支撑情况下最容易拉嗓子发出刺耳的声音，会直接导致嗓音病变，损害身体健康。
第七、声乐培训教学中呼吸的整体步骤与分配顺序的合理性与恰当性；
人是独立的人，声音是独立的声音。在教学中因学生的理解能力、思想、阅历、实际操作能力不同，教师在进行呼吸训练时一定要准确无误，对症下药。在解决问题时一定要考虑到引起问题的生理直接原因和导致错误的思想根源，及时去分析问题，对学生进行现身说法，采用新的办法，改变练声条目、步骤等得到正确呼吸。在呼吸中最容易出现的问题是：气息僵硬，不能进行气息支撑；在没有歌唱时就已经把吸好的气放掉；没有进行正确的吸气；在发声时没有和气息结合在一起；没有充分打开腔体阻碍气息的流通。吸气太浅 ，没有形成歌唱所达到的气流；肌肉群、腔体配合不协调。教学中的发声练习是基于气息，如果不能够有正确的呼吸与支撑，歌唱是一句空话。气息与声音的统一、协调是纯美声音出现的先决条件，如何正确把握与合理恰当的利用气息，关键要通过教师的听觉来完成，其次要进行细致的观察。谈呼吸就是谈歌唱，美的声音是建立在好的呼吸上的，我们在歌唱中的呼吸要根据声音的风格或色彩而定，气息的大小、冲击力量、深浅、流量、速度都会影响到声音的表现力。我们在练气时还需注意的是融进、加入一些感情色彩会找到更多的、更丰富的气息。例如：叹气、哭泣、想伤心事，或者激动不已，非常兴奋、高兴等。在气息的练习中有两种，一种是纯气息不发声的练习，一种是加入声音的气息练习，无论我们采取何种方式，由于各种因素，我们需要有选择，找到适合于自己的练习。
第八、要对学生进行某些部位弱势的训练；
对于发声者来讲，最根本的是要建立起正确的呼吸，教师要针对每个个体进他最能理解和最容易做到的突破口来进行发声练习，切记给声乐学习者披上神秘面纱，让他们望而却步。在训练中要找准学生的薄弱环节，并且提出行之有效的办法去解决。
总之，我们不仅要把歌唱呼吸的概念搞清楚，而要在思想观念上要有一个准确的认识和定位，更重要的是培养在实践过程中解决问题的能力，声乐培训教学的过程是实践联系理论的过程，而声乐培训学习的整个过程是以呼吸为基础来贯穿声乐学习的过程。所以声乐教师在教学中必须让学生真正建立起正确呼吸状态下的腔体通道，这是声乐学习的生命线，如果离开了它，我们所付出的一切都无济于事。
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