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我有靠谱回答 4个回答昏鸦说从某种意义上讲素描和油画是紧密联系不可分割的整体，我们所一直强调的素描是所有造型的基础实际上是教条化的解读。 素描作为一种系统化训练的基础课程被纳入到学院派正规教育范畴里也是在十六世纪末以后的事情了。 1580年由卡拉奇兄弟在意大利筹划建立的波伦亚学院开学院派教育之先河，发展到十七世纪由法王路易十三指派大臣黎塞留创建了法兰西学院，1648年成立了法兰西雕刻绘画学院，其后合并更名为皇家美术学院，路易十四时期枢机大臣科尔柏又对其进行了规范化改组，最终使得学院派成为了官僚机构并在艺术影响中取得了一定的积极作用。 学院派强调正规和严谨的治学态度，教学中极其重视素描基础的训练与培养。主张循序渐进系统化的训练步骤，秉持写实的艺术风格，对结构的理解与分析，对科学透视的掌握以及对解剖知识的谙熟等都是学院派的教学理念。 过分强调素描造型能力在艺术创造中的作用使得学院派逐渐忽略了个性发展，将素描生硬地从专业中剥离出来最终导致了活力的丧失，由于迷恋与追求技巧所衍生出的“折中主义”一度和“自由派”的艺术主张最终相互融合与影响了。 巴洛克以前的艺术家们的创作都是基于专业本身的表现，素描本身不过是基于创作需要所做的草稿式地预演，或是对未知形象的技术化解决。 包括佛罗伦萨画派、尼德兰画派、威尼斯画派、荷兰小画派、巴洛克艺术等等都是在油画创作过程中就充分体现了素描造型，以赭赫等中性透明颜色起稿并直接调和固有色和逐步提亮的古典油画本身就和素描大同小异，或者说那就几乎等同于素描本身了。 素描从某种意义上讲是一种造型能力，是艺术家表达创造欲望的能力，这种能力的幻化并非是僵硬固化的“素描基础”所能够解决的――昏鸦如是说。 素描和油画如出一辙，并无二致。我们这个民族总是对所谓“基础学习”容易陷入狂魔状态，“熟能生巧”从侧面讲就是艺术世俗化的最直接印证。 基础除了“技艺”本身更有情感上的动因，爱好才是所有基础的源泉，理论基础更是不可或缺的基本素质，对基础的解读随着艺术教育本身的正本清源和逐步正在完善。 昏鸦说熬出来的绝不会是天才，只能是浆糊！ 任何事情都要两方面去看，对素描基础的重视如果基于自觉和建立在明确的方向上那将会取得事半功倍的效果，昏鸦赞成在基础学习中要快速确立专业方向，紧扣对专业材料特点的掌握和理论知识的储备。 喜欢油画的友友们大可以专业材料学习和基础学习两条腿一起走，最最重要的是油画几乎等同于艺术本体，一定要学习艺术史哦！觉得我对你有那么丁点启示与帮助的话就请点赞和关注吧！ 大部分人认为素描和油画有着密不可分的关系，这个说法也对也不对，为什么这么说呢？ 素描和油画的起源差不多一致，都是源自于石器时代的洞穴壁画，里面的画作很简单，但是也很生动，当然那时候没有艺术这个概念，纯粹只是为了记录，颜色也很少，大部分是红、黄、褐、黑、白这几个颜色！更精准的来说它和素描的关系更近一些！ 欧洲洞穴壁画▼ 素描和油画都是起源于西方，素描一开始更重要的作用在于记录和研究，很多传世的素描作品在当时更像是研究手稿而不是正式的作品，比如说达芬奇的素描手稿！ 达芬奇手稿▼ 达芬奇手稿▼ 达芬奇手稿▼ 而油画则是恰恰相反，当时的油画创作周期都比较长，除了工具和颜料不如现代先进、丰富之外，画家对于油画作品倾注了大量的心血，一幅画画几年都是常有的事情，也正是因为如此，很多画家的传世作品并不多！ 蒙娜丽莎（历时约3-4年）▼ 最后的晚餐（历时约5年）▼ 岩间圣母·第一幅（历时约7年）▼ 可以说素描和油画已经是两个不同的体系，大家都知道油画更注重空间和光影的表达，素描更注重结构和造型的表达！素描有助于油画的理解和表现，两者虽然不能说密不可分，但也是相辅相成的关系！ 不过现代绘画教育一般都是素描---油画这样的过程，不论是从理论还是实践经验上来说都很有效果，但是，学油画的不一定非要学素描，学素描的也不一定非要学油画，两者并没有高级和低级之分！ 素描和油画宏观意义上来说是一样的，只是不同介质不同手法表现瞬间静止的画面而已。素描用“黑白灰”通过渐变的手法，表现出物体的质感，光感，空间感，素描是在二维的纸面上，用线条的形式，绘制出三维的空间物体， 其实在绘画中，无论是油画，国画，都大致可以分为三个步骤：概念，具体，概念，这里的第一个“概念”应该是“造型”第二步骤可以用不同的介质刻画物体，比如：线条，油画颜料，都可以来实现，第三个“概念”，应该是“情感”的升华，俯瞰造型赋予画面情感，可以是热情，可以是青春，可以是力量，也可以是呐喊，这就是所谓的“有型有肉有真情”。 油画的色块代表着素描的线条，油画的素描如同俩兄弟，素描是哥哥，油画是弟弟，两个独立的个体，又有着必然的关系。 素描是所有造型的基础，因为不管是油画、国画、版画、雕塑甚至建筑设计、环艺设计、服装设计、产品设计等等包括我们生活的方方面面都和形体相关。 学习素描有一个误区，好多人认为素描不就是拿单色材料画几何形体，静物瓶瓶罐罐。水平好的人画头像、风景吗？有些人甚至绝得枯燥乏味。其实不然之所以觉得乏味，主要原因是老师没有把原理将透彻，没有学到真正的知识。学习素描首先要学会观察物体分析形体的能力，包括构图原理、平行透视、立体空间构成因素等一系列知识。只有真正掌握了这些原理，加上色彩原理的学习，不管画任何题材还是不同画种都会游刃有余。 我从事二十多年的美术培训工作，发现很多老师和家长谈论最多的就是天赋的问题。我想说的是如果不是天生智力问题，学习绘画如果不想成为很有建树的大画家，教对了人人都很容易学会。因为学习绘画的主要做用是学习全面观察分析事物的能力，以及形象思维能力还有就是审美能力。是一种综合能力素质的培养，它能激发我们的创造力。 你能想象所谓的大师，之所以叫大师。是因为很多大师都是全才，作品包罗万象，不光是艺术作品还包括飞行器，武器，建筑样样涉猎。大师不是谁都能叫的！当今社会大师满天飞，忽悠民众。 所以说素描不是具体的画过某些东西，其中的重要因素有几个人能真的学到是当今很大的问题。无关具体画种。 我高二学生的习作 |
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《朱庇特和昂蒂奥普》
《被维纳斯解除武装的战神》
