郎朗:中国音乐教育需要更多好老师 郎朗生日快乐 著名钢琴家郎朗回顾学习音乐的心路历程,父母应该对孩子的成功有信心;要培养孩子在音乐方面独立思考和创新的能力,音乐教育的未来在中国;古典音乐也可以融入大众生活,希望将新专辑打造成古典音乐的“新鲜剂”。本采访转自财信试听公众号。财新编导/仇一 涼音 郎朗,中国著名钢琴家,1982年出生于辽宁沈阳,幼时便展现出极高的音乐天赋。在父亲郎国任的引导下,他3岁起开始学习钢琴,4岁师从沈阳音乐学院的朱雅芬教授,9岁考入中央音乐学院,14岁考入美国著名的柯蒂斯音乐学院,师从学院院长、著名钢琴大师格拉夫曼。1999年,17岁的郎朗在拉维尼亚音乐节的“世纪庆典”明星音乐会上,与芝加哥交响乐团合作演出《柴科夫斯基第一钢琴协奏曲》,一举成名。 现在,郎朗作为享誉全球的职业钢琴演奏家,和世界一流交响乐团都有合作,每年全球巡演百余场。他获得过古典音乐类多个重量级奖项,曾在多个海内外重要场合进行演出,更是各大国际音乐节的“常客”。 郎朗的成名故事对很多钢琴爱好者来说耳熟能详,他的成功也无形中推动着近些年来国内的“钢琴热”。不久前,郎朗在北京接受了《财新时间》的专访,话题就从他早年的音乐学习之路开始谈起。对于目前中国儿童音乐教育的模式,郎朗也有着自己的理解。
?钢琴是不是唯一的技能?我觉得不是。但是钢琴是其中一项,你可以选择。而且钢琴比较容易,在开始的时候。 ?我看了很多小孩弹的,我觉得这么说,跟我们那代练琴的人,我觉得他没有我们刻苦,差多了。因为我看到的,包括我们学生家长,包括我的学校的家长也没有给小孩那么大压力。 ?通过音乐,我们精神得到了升华。 ?实际音乐上,最重要的就是一种实践,实践就是最好的事情。 ?艺术家一定要有自己的故事。你弹的东西一点没有自己的话语权,你说你是什么艺术家? ?“郎朗音乐世界”模式复制很困难。因为老师的水平很重要,而且你筛选,有新的老师,新老师你得培养,这个东西不是一天就培养出来的,需要时间。 ?我觉得如果是有条件的话,有这么一天的话,(我的孩子)肯定要学钢琴的。哪能不学钢琴,那太浪费资源了。 ?《郎朗 纽约狂想曲》这个专辑我想了很多年,四年前就想把这个弄出来。从我目前看到的,还是比较positive(积极),大家觉得挺有意思。认为在这个时候出现一张这样的专辑,可以说是对古典音乐的一个新鲜剂吧。 ?我每个月都想弄点新东西出来的。比如前些日子跟BigBang合作。反正我是在音乐上面追求突破,所以大家已经习惯了。 ?我希望把钢琴,把一些中国的曲子在钢琴上面做更好的改编,不能说更好,就是更适合国外人听的这样一个改编。当然也适合中国人听。 ?我就发现在音乐上面,实际上古典音乐和大众确实是有很大的一个隔阂。 ?音乐绝对是能打破种族的,所以我觉得如果大家能做到这一点,我们也应该继续,按照人家的精神,我们也去做钢琴这方面的教育。 ?我还是以钢琴家为主,所有的事情对来我讲是一个附加的价值。我觉得主业是最重要的。 ?我试了一次,真的五天,我就特意没有安排琴,我就成天在海边走。第一天很高兴,不弹琴感觉很不错。第二天我就感觉我手好痒,我就没完没了在那儿挠,我也不知道挠什么,挠我腿挠我耳朵。然后第三天我就快疯了,我就说那我练会儿可以吧,我不练的话我感觉都不是我了。等到第五天我回来,下来就练了八个小时,我要再不练的话不是说对不起我自己,我就觉得不是我了已经。 |
|
来自: yangtz008 > 《音樂、藝文、戲劇、賞析、人物軼聞》