这些在游戏发布会上玩 Cospaly 的女生，把爱好做成了生意 | 100 位游戏人

作者：陈艳曲

在中国市场上，移动游戏用五年的时间经历了客户端游戏十几年的发展过程，不论是增长速度还是市场规模。

尽管大部分的核心玩家们依然更欣赏主机平台或 PC上的经典作品，但在以产值论成败的商业世界，移动游戏以其强大的吸金能力成为绝对的明星。强如腾讯，也得依靠手游来撑起它 3.7 万亿（港元）市值的半壁江山。 

当然，在手游投射出的光环里，聚集的不仅是那些有钱或有量的大公司。一些创业公司、普通从业者、相关产业的服务商……都在手游的爆发中得到了新的渠道和机会，而每一个参与其中的普通人，也在影响着游戏产业的未来。

 其中也包括那些在游戏发布会上玩 Cosplay 的年轻人。

一场游戏活动上的 Coser 们

游戏发布会上的 Coser

4 月底，腾讯游戏年度发布会在北京举行。这应该是中国游戏产业规模最大的游戏发布会了，一下午的时间，腾讯拿出二十多个产品与玩家见面。在盛大游戏联席 CEO 唐彦文正式上台介绍《传奇世界 3D》之前，一群 Coser 打扮成传奇游戏中的经典角色上台进行表演。 

其中，扮演女法师的扮演者叫做辛楠，她是粉猴文化签约的艺人，这场活动是她所在公司负责的项目。参与演出的每一位 Coser 也都是长期和她共事的同事。 

在后来的采访中我们知道，这场每位 Coser 露面不到半分钟，总共不超过五分钟的表演，并不是「上台溜达一下」那么简单。 

毕竟是腾讯的场子，而盛大的传奇又是含金量最高的 IP 之一。客户（也就是由腾讯和盛大双方的项目负责人）对辛楠们这次表演的舞台效果要求非常，最终定下了 3D 全息投影+人屏互动的表演方式。 

演员和投影的互动

辛楠他们的工作，从正式表演前的 2 个月就已经开始了。首先是视频同事们负责的 3D 投影和演员互动的特效制作。视频中有很多游戏角色技能的展示，画面与动作、特效与编舞，都要保持一致。到了现场，还要为投影和灯光找好每一个角度。 

经历完视频制作、动作设计这一系列流程，在正式表演之前，演员们需要进行数次的排练——到场地来一次、带妆的来一次、完整的来一次…… 

这才有了舞台上属于每个演员的那半分钟。

 

如何成为「专业」的  Coser？

随着近年来二次元文化的发展，Cosplay 这种文化形式已经被越来越多的人接受。在社交平台，不少用户分享自己的 Cosplay 作品。 

但能接腾讯这种大活动演出的团体并不多，辛楠他们把自己称为是「专业的」Coser。

她是如何成为一名「专业的」Coser 的？

辛楠长得好看，上大学时就有朋友邀请她为一些产品拍摄平面广告，毕业后就顺着这条路进入了模特行业。四五年前，辛楠接了一个广告拍摄工作，这一次客户方案中有一个特别的要求——出镜演员需要打扮成斗士星矢中雅典娜的样子。这就是辛楠与 Cosplay 的第一次接触。

从「不认识」到「很爱」，辛楠在第一次接触 Cosplay 的时候就完成了整个转换的过程。那次拍摄后，辛楠作为 Coser 出场的次数越来越多。

辛楠 Cos 的貂蝉-仲夏夜之梦

与平面模特工作相比，辛楠更喜欢做一名 Coser。在她看来，Coser 和模特完全不一样：

不是那么简单，摆摆动作，走走秀。如果要做一名好的 Coser，你是必须要融入这个角色。就好像，每次 Cos 都是一个新的自己，只有完全融入这个角色，你才能做好。

为了出好一个 Cos，辛楠可能会突然没日没夜地玩上某个游戏。玩的过程，也就是认识角色，了解角色的过程。台词、配音、背景、故事……关于角色所有相关的细节都研究透彻了，辛楠才会觉得，做好了最基础的准备。

 

谈到这几年 Cos 过的角色，辛楠最满意的就是《王者荣耀》中的貂蝉，特别是貂蝉「逐梦之音」造型——光是衣服就做了好几个月。

 春丽、貂蝉「逐梦之音」、痛苦女王

当我问她如果年纪大了，不能再出美美的 Cos 了，那个时候会做什么呢？辛楠几乎是脱口而出：

老了也要继续 Cosplay 啊，可能那个时候我可以出老年角色。很多游戏里面都有适合老年人去 Cos 的角色，哈哈。

 

服装道具是躯干，对角色的热爱是灵魂，要成为一个「专业的」Coser，这两者缺一不可。

把 Cosplay 玩成了一家公司

辛楠的老板，也就是粉猴文化的 CEO 弯弯，也是一个喜欢 Cospaly 的女孩儿。

弯弯和辛楠

十几年前，弯弯在游戏工会接触到了 Cospaly：

我们很多人在游戏工会里，我记得有一天，有一个女孩就说她要出 Cosplay 了，让我们去看。我当时就不知道什么是 Cosplay……然后去完之后，哇，这就是Cosplay 啊。当时觉得，太酷了。

于是，弯弯开始从一个观众学着成为一个 Coser。在当年，要搞到满意的服装和道具是最让一位Coser 头大的事。买不到合适的演出服，弯弯就先把布料买来，然后带着自己画的图纸去找街头巷尾的裁缝店，让裁缝帮着做衣服。

当年这样苦出来的任何一个 Coser，拿到今天，绝对都是能独当一面的。

弯弯这句话，大概说的也是她自己。从一个 Cosplsy 的爱好者，到社团，到工作室，再到正式注册公司……如今，弯弯拥有了一个二十多人员工（不包括合作演员）的团队。

对服装和道具的还原程度要求更高了

可以说，弯弯就是在手游爆发中得到的发展机会。道理其很简单，手游爆发，产品多了，要开的发布会也多了。游戏厂商们需要 Cosplay 这种形式，来作为一些线下活动的补充，或者是一些宣传方式。而正好，这就是弯弯和她的团队擅长做的事情：

我们的业务来源主要是游戏公司的 TOB 业务。粉侯其实是很像广告公司，但是我们做的内容，别的广告公司做不了，我们是只是针对游戏和动漫。

Cosplay：有粉丝但没有粉丝经济

 说起来，最近这两年，二次元经济也算喜事连连。就在几个月前，被称为「二次元第一股」的哔哩哔哩正式登陆美国纳斯达克。

挂牌当天，随着 B 站的广告出现在纳斯达克的大屏幕上，二次元装扮的 Coser 出现在纽约时代广场的街头。而这一天，也被认为是 Z 世代人群以及二次元文化成长的一个里程碑。

在这之前，弯弯早就就领略了资本对二次元文化的热情。据游戏产业媒体 DoNews 游戏统计，2017 年二次元行业发生的投资近 93 起，涉及的资金超过 40 亿。在企业投资方中，腾讯、游族网络、西山居等多家游戏公司成为主力。

作为一家在业内活跃程度比较高的「二次元公司」，也有资本方和弯弯聊过「投资」的话题。但最后都因为很多细节无法达成统一而不了了之。

面对资本这个话题，弯弯是少数的冷静派之一。一方面是她想「做自己想做的事情，不想被资本束缚」。另一方面弯弯也明白，即使是有钱，这个行业也没有那么多人才可以满足一个 Cospaly 公司快速发展的需求。

与其挂念投资人，不如把更多精力拿来考虑公司如何继续生存？如何在找到更健康的收入模型？如果这些问题解决不了，投资对于公司来又有什么意义？说到这里的时候，弯弯反问：

你看这两年拿融资的那些二次元创业公司，有几个活下来了。

但面对资本的冷静不代表弯弯对事业没有渴望和野心。说到底，她还是希望能从游戏产业的舞台边缘走出来，建立一个属于自己的 Cospaly 品牌。就像篮球，有人在校园里打比赛，也有人在 NBA 打职业联赛。

 粉猴 Cos 的《绝地求生》游戏角色

粉猴想做的，就是 Cospaly 中，能打职业联赛的那种队伍。或许真的有那么一天的话，优秀的 Coser 们也能像优秀的球员一样在粉丝经济中获得利益和更好的职业发展。而不是像现在这样，虽然也有粉丝们会说「好喜欢你们」，但 Cosplay 的盈利依然是游戏产业的附属品。

但弯弯设想的未来恐怕还很遥远。毕竟如果能把 Cospaly 也当成是一种产业的话，那么理应有一套标准来衡量这个体系的各个组成部分。但遗憾的是，这个行业，连 一个比赛要怎么去评选最好的作品，都还没有标准。

什么样的 Cos 是好的？怎么做才是对的？没有标准，我们只能是尽可能做到我们认为的最好。

 一种更具挑战的抱负，还是太过天真的幻梦？或许每个人会有不同的看法。但可以肯定的是，这是一条远比「拿到投资」更为艰难的路，走这条路需要钱，更需要千千万万个弯弯、辛楠。