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过去不久的一段时间里，北京火了一家“网红书店”。 这家书店主打“设计”，装修设计感十足，每一层的装潢都是不同的设计理念。 就连卖的书，也有满满半层都是关乎设计。 书店的顾客，每天络绎不绝。 撇开“拍照圣地”不谈，我们姑且认为生活水平急速提升的当代人民群众普遍对“设计”产生了兴趣。 那么今天，我们就来看看好莱坞电影发展的那些重要“标志”，感受一下电影行业内的设计变化。 兄弟齐心，造了块盾1903年，华纳兄弟开了一家电影院，从事电影放映生意，1904年，他们开始发行电影。 1918年，华纳兄弟正式涉足电影制作，在好莱坞日落大道5842号，成立了华纳兄弟制片厂。 直到1923年，华纳兄弟才开始使用标有“WB”字样的盾牌作为自己的标志。  ▲华纳兄弟的第一张盾牌 1929年，华纳兄弟将logo中的图片背景去掉，改为整个字母充满盾牌的样式。  ▲这也是今天我们熟悉的华纳标志的雏形 1936年，华纳兄弟再次换牌，这次的标志去掉了各式花边元素，走“平面极简风”设计。  ▲越来越眼熟了 1937年，可能觉得极简风体现不出自己的设计功力，华纳兄弟把标志改成了立体盾牌样式，并且首次绕上了华纳兄弟影业的环带。  ▲又眼熟了好多 1948年，华纳兄弟将前几个标志的经典元素结合起来，加入了云朵背景，突出了立体效果，保留了环带设计。  ▲几乎与现在的logo无异了 1967年开始，华纳兄弟开始放飞自我，陆续使用了多个“打破形象”的标志，只不过这些logo的存活时间都没有超过三年。  ▲1967年的“W7”标识(电影被称为第七艺术)  ▲1970年的“中国风”盾牌 1972年，华纳将标志改回了经典的盾牌形象，只不过取消了环带，背景也是一片纯蓝。  ▲原味盾牌 同时期，也是从1972年开始，华纳兄弟还使用了一个红黑配色的真·极简logo。  ▲这也是除了盾牌之外最为人熟知的华纳标志 1984年，经典的环带盾牌形象归来，既有蓝天白云，又有环带环绕。  ▲这之后到现在，华纳兄弟的logo样式基本保持不变 1998年，华纳兄弟采用电脑影像合成技术，对1984年定型的logo进行了改动。  ▲这一面盾牌一直沿用至今 在华纳兄弟一百多年的发展历史中，除了这几次大的logo变体，在不同时期对不同盾牌还做过许许多多的小改动。 ▲经典环带盾牌形象的变体 而现在，华纳兄弟标志定型之后，在不同题材的影片当中，我们还可以看到许多根据影片内容做出改动的“特效盾牌”。 ▲[哈利·波特]系列，盾牌在魔法云雾中若隐若现 ▲[本杰明·巴顿奇事]，纽扣拼出盾牌 ▲[黑客帝国]，诡异惊悚的绿光盾牌 ▲[X特遣队]，霓虹灯漫改风盾牌 ▲[大侦探福尔摩斯]，马车踏过盾牌现 环绕地球，就是环球作为好莱坞最早的电影制片厂之一，环球影业在业内一度占据领军地位。 它的logo想必也是广大观众最为熟悉的标志之一。 环球影业成立于1912年，而它的标志则是1914年才诞生。 在环球影业制作的默片短片[光天化日]的片头，首次出现了这个被环带环绕的球状logo形象。 ▲从此环球的logo就跟球杠上了 1920年，环球推出第二款logo，不知是否出于商业竞争原因，同时期华纳兄弟logo的设计元素与这款颇有几分相似。 ▲各种元素堆满满的 1923年，环球影业也丢掉前款冗杂的设计元素，推出了一款全新的简洁版logo，这也是环球第一次将地球放进logo中。 ▲让人一眼就记得住 1927年开始，环球影业开始推出多款“闪闪发光”型标识。 ▲1927年的光球 ▲1936年开始使用的“迪斯科球” 1946年，环球重归朴素风，一颗地球前面标着“环球国际”字样，简单明了。 ▲强迫症表示想把这俩词儿拖正 直到1963年，在上一款logo使用了十七年之后，环球影业才改换标志，接替的这款logo也很长寿，一直使用了二十七年。 ▲当代环球影业logo初具雏形 1990年，环球影业以彩色地球做背景，前方衬上“UNIVERSAL”金色大字。 ▲也是越来越眼熟啊有木有 1997年，环球影业再次换标，这次换用的logo一直使用到2012年，也是中国观众接触最多、印象最深的一款环球logo之一。 ▲还不赶紧想想你在哪些电影里见过它 2012年，在环球制作的动画电影[老雷斯的故事]片头，首次出现了环球影业的全新logo。 这款logo作为环球百年纪念logo推出，但在2012年后仍然沿用至今，只不过拿掉了100周年的字样。 ▲更精细的画面质感，看着舒服多了 像华纳兄弟一样，环球影业也曾有过专门为某一部影片打造的“特效”变体标志。 ▲[速度与激情2]的车轮环球logo ▲[长城]片头，随着logo中地球的旋转，长城出现在观众面前 ▲夭折的环球“暗黑宇宙”logo 举火炬的也不都是自由女神虽然现在提起哥伦比亚影业，许多人首先想到的是“索尼儿子”。 但在1989年被索尼收购之前，哥伦比亚影业已经拥有七十年历史。 作为好莱坞最老牌的大制片厂之一，哥伦比亚的logo也具有相当高的辨识度——火炬女郎。 但在1924年哥伦比亚影业logo初诞生的时候，可是一点火炬的影子都看不着。 ▲哥伦比亚影业的首款logo，女神更像是古希腊神话中的女性 1928年，logo中的女神正式扔掉手中的盾，举起了那柄标志性的火炬，还披上了一面美国国旗。 ▲火炬女郎初具雏形 1936年，哥伦比亚再次换标，logo的整体构造没有大的变化，但火炬女郎的形象再次做了改动。 这也是整个好莱坞所有大制片厂logo中，除了米高梅的狮子利奥之外，最长寿的一款，使用了长达四十年的时间。 ▲画面也变成了彩色的 1976年，哥伦比亚的火炬女神形象再次改变，这一回的新女神身材柔美，庄重感少了一些。 而哥伦比亚影业的字样也没有伴着女神登场，而是在女神消失后单独出现在观众眼前。 ▲曲线柔美的新女神 1981年，哥伦比亚的logo做了一次小改动，“哥伦比亚影业”字样回到女神身旁。 火炬、底座、着装等细节也做了微调。 ▲曲线更柔美了一些 到了1992年，哥伦比亚影业终于确定了一款一直沿用至今的logo。 新logo精细程度更高，画面的复杂度与层次感也更强。 这回logo里的女神又恢复到了1936年长寿款里的造型，画面的构造包括“哥伦比亚”标识的字体也都与1936年的那款logo相仿。 ▲这款logo现在还在使用 而在定制logo这件事上，可能哥伦比亚不舍得“玷污”自己的女神，所以被做过改动的片头logo总共也没几个。 ▲[黑衣人2]片头，火炬变为记忆消除棒 ▲[青蜂侠]片头，爱是一道光，如此美妙 ▲美版[咒怨2]片头，在影院里看到这一幕不知道是什么感受 雪山制片厂派拉蒙1912年，阿多夫·佐科尔与丹尼尔·弗罗曼和查尔斯·弗罗曼兄弟联手创建了名演员电影公司。 这就是派拉蒙影业公司的前身。 在画家W.W.赫德金森与佐科尔的一次会面中，赫德金森随手涂鸦一幅雪山画。 后来这座雄山便成为了派拉蒙永恒的logo。 ▲本·罗蒙德山 据赫德金森称，雄山的原型是他小时候生活过的犹他州的本·罗蒙德山。 而随着派拉蒙标识的更替，logo中的雪山也一直在变化。 ▲阿特森拉杰峰 当今派拉蒙标志中我们看到的雪山形象更像是秘鲁的阿特森拉杰峰。 最初，派拉蒙标识中雪山周围环绕有24颗星，象征着当时公司的24名签约明星。 后来经过许多次变化，最终定位如今的22颗，但这22颗星背后的故事则无人可知。 派拉蒙的logo发展历史中，除了换换雪山造型，调整星星数量之外，几乎没有太大的改动。 ▲1934年第一款派拉蒙雪山logo ▲1952年第二款派拉蒙雪山logo ▲1954年第三款派拉蒙雪山logo ▲同在1954年，与第三款logo同时使用的另外一款标识 ▲1968年第四款派拉蒙雪山logo ▲1975年，派拉蒙终于玩起了平面极简风 ▲1987年，派拉蒙回归雪山画像logo ▲2002~2011年间的派拉蒙logo ▲2012年，派拉蒙也迎来了百年纪念 与此同时，派拉蒙作为业界巨头，为影片定制一下变体logo自然也免不了。 ▲同样是在[本杰明·巴顿奇事]中，纽扣拼出的派拉蒙标识 ▲[卡特教练]片头的涂鸦标识，莫不是在向赫德金森致敬 忽闻岸上狮子吼看到这个标题，诸位应该就知道接下来要讲的这家制片厂是何方神圣了。 米高梅，全称米特罗-高德温-梅耶影业，可能是唯一一家logo“万年不变”的制片厂了。 除了一些色彩细节上的小改动，米高梅logo最大的变迁，就是前后共用了七头狮子来打call。 ▲1916年高德温logo里的狮子斯拉特斯 ▲1924年米高梅的logo继续沿用了斯拉特斯 ▲1928年第二头狮子杰基，也是第一头真正有声的狮子 ▲1939年第一头动画狮子，形象依然来自于杰基 ▲1928年，为了测试彩色电影技术，上任的第三头狮子泰利 ▲1932年，同样为了测试被拉来拍摄logo的第四头狮子咖啡 ▲1934年，米高梅用上了全彩色logo，第五头狮子坦纳登场 ▲1942年，《猫和老鼠》片头logo，依然是坦纳 ▲1956年，米高梅启用了第六头狮子乔治 ▲1957年，狮子利奥闪亮登场，这个logo一直使用到现在 狮子利奥漫长的在位期间，米高梅logo多次在细节上做出改动。 比如1982年，利奥的原声被抹掉，之后的狮子吼改为了电子合成的声音。 1985年，logo的主色改为金色，从这以后米高梅的标志大体定型。 2012年，米高梅在保持logo整体不变的基础上，将其升级成了更加现代化的3D版本。 ▲现代化的米高梅标志，狮子依旧是利奥 此外，在米高梅的片头logo中，还有一个十分细节的彩蛋： 如果狮子吼了一声，就代表这是由米高梅发行的影片； 如果狮子吼了两声，就代表这是由米高梅制作同时发行的影片； 如果狮子吼了三声，就代表这是咱们今年必看的米高梅招牌大片。 是不是想赶紧找几部米高梅的片子确认一下了？ 致我们即将逝去的老狐狸1915年，威廉·福克斯以自己的姓氏为名，创立了福克斯电影公司。 1932年，约瑟夫·辛克、达瑞尔·扎努克、威廉·格茨与雷蒙德·格里菲斯一同创立了二十世纪电影公司。 ▲二十世纪电影公司logo，亦即是后来二十世纪福克斯公司logo的雏形 1935年，两家公司合并，合并之后的公司名称简单粗暴：二十世纪福克斯公司。 ▲二十世纪福克斯经典logo 二十世纪福克斯的logo自从诞生以来，除了颜色从黑白变成彩的，几乎没有什么大的改动。 一些较大的变体也只是出现在“定制”片头里。 ▲[剪刀手爱德华]，雪中探照灯，十分应景 ▲[少数派报告]，惊悚氛围陡然立现 目前，迪士尼与康卡斯特对于二十世纪福克斯公司的收购战打得正火热，不久之后我们就能够看到这场收购战的结局。 说不定到那时，老狐狸终于可以换个标了。 财大气粗迪士尼相继收购了皮克斯工作室、卢卡斯影业、漫威影业之后，迪士尼又把钱袋子对准了二十世纪福克斯。 目前在与康卡斯特的收购战中，迪士尼的出价已经超过七百亿美元。 与财大气粗的形象相符合的是，在1937年之后的很长一段时间里，迪士尼几乎没有特别固定的logo，可以说是相当任性了。 ▲1937年[白雪公主]片头 那时候，迪士尼影片的片头还只是用各式各样的字幕来表明“迪士尼出品”的身份。 直到1985年，迪士尼推出了影片[黑神魔]，才给迪士尼短暂地确立了一个标识。 ▲[黑神魔]片头的迪士尼logo 1995年，迪士尼收购皮克斯，城堡标识也正式变成了“立体”的。 ▲平面变立体，也只是小小的改动 到了2006年，迪士尼的logo迎来了一次大重生。 ▲[加勒比海盗]中，首次出现的动画片头logo 随着CG技术的发展和飞跃，迪士尼的片头也变得华丽无比。 与其他的制片厂比起来，迪士尼这个片头logo动画，是元素最多最复杂的。 然而这个片头的出现，只是迪士尼未来片头logo的一个框架。 随着影片内容、题材的变化，每一部迪士尼影片的片头都小同大异。 在不同影片的logo里，甚至连站在标识C位的城堡都是不一样的。 ▲[灰姑娘] ▲[美女与野兽] ▲[无敌破坏王] ▲[加勒比海盗5：死无对证] 迪士尼在整个行业里面一向特立独行，它的标识也体现着迪士尼创新造梦的精神。 从其他大牌制片厂的logo身上，我们也不难发现他们各自本身的特质。 二十世纪福克斯、哥伦比亚与派拉蒙顽固、守旧，看看他们现在赖以为生的那些商业作品，有不少都是许多年前的冷饭。 福克斯与哥伦比亚眼热漫威而搞出的“X战警宇宙”与“蜘蛛侠宇宙”更是一塌糊涂，反而砸了老系列的招牌。 而他们的“好兄弟”，同样坚持logo不变的米高梅，已经关张大吉了。 如果缺失了创新精神，总有一天观众会失掉对他们的耐心，将来也许还要面临破产倒闭的窘况。 华纳兄弟与环球影业，一方面有着自己的坚持，一方面又在某些领域进行着积极的探索。 题材与类型的丰富是这两家制片厂一直繁荣至今的原因，并且依照现在的劲头，他们还将继续繁荣下去。 |
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