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罗汉又称阿罗汉，是获得了果位的佛弟子。佛教绘画中的罗汉形象原由印度引进，东晋戴逵为中国之首作罗汉画像者，继之者有隋代来华的天竺僧跋摩、唐代卢楞伽和五代前蜀的贯休等人，其造型基本上都属天竺模式的胡貌梵相。宋代罗汉图广为盛行，罗汉题材遂成为画家最喜爱的创作题材，王齐翰、李公麟、梁楷等人开始取中国人形象来画罗汉，到北宋神宗时，罗汉像已成为当时所供奉佛教图画的代表样式之一，同时也经常成为文人士子观赏鉴玩的图画，成为他们遣兴抒怀的新形式，风靡一时。 享誉中外的著名焦版画创始人、法兰西共和国荣誉勋章获得者、陶瓷釉下彩人物绘画艺术家钱大统先生，擅长人物，尤工佛像，所绘罗汉形状奇异，迥异旧人，自立门户。他来景德镇从焦版人物绘画探索陶瓷釉下人物绘画，实现“豪华转身”之后，曾经画过一套釉下青花十八罗汉，被北京一位收藏家以高价收藏。他的不少朋友，对他画的十八罗汉系列造像也极为欣赏，建议他再画一套。在朋友们的鼓动之下，钱大统先生从去年6月开始，再次投入十八罗汉的创作。历时半年有余，精心打磨，反复修改，经过多次筛选，在几十块罗汉造像中，遴选出了十八块青花色釉、彩绘笔触几近一致，画面非常洁净，品相极为完美的造像，呈现到了读画人的面前。 细细欣赏钱大统先生这一套青花十八罗汉造像，情不自禁陶醉其中。我觉得在众多画家所绘的罗汉图中，乃至与历代人物画中的罗汉画相比，都堪称为上品杰作，充分显示了钱大统先生极具创造力的艺术才华。其人物造型丰富而夸张，给人以超凡脱俗之感。其简洁得近于空的背景处理，则令画面顿入清净无为之化境。其取法于吴道子的线条，轻盈流畅而疏密有致，整套罗汉图格调完整和谐，的确是一套兼具艺术鉴赏及宗教氛围的传世佳作。 在钱大统先生笔下，展现给人们的是一个个奇特怪异，不同流俗的人物形象。作者在不惜力气，着意刻画人物动态和内心世界的同时，对于背景的描写却采用了以少胜多、以虚衬实的手法，几乎舍掉了众多人物存在的自然环境，使一个个形态各异的人物更加光彩夺目。在线条造型与表现技巧方面，钱大统先生匠心独运，线条飘动流畅而不轻浮，舒松随意而不散乱，结构严谨而不拘束，时时处处显示出作者娴熟的艺术功力。从钱大统先生塑造的那十八个形象奇诡，五官极度夸张的罗汉身上，人们不能不对他超常的艺术才能感到惊愕和叹服，感觉到他确实有一种化腐朽为神奇般的魔力。他所用的笔法回线曲折圆润，遒劲紧密，犹如铁线描就。所刻画出的诸罗汉均毛发浓密，高鼻深目，带有早期罗汉梵相特点，他们的表情神态，尽显了人世间的喜、怒、哀、乐，其中有眉长拖地，慈眉善目者；有高鼻巨口，喜笑颜开者；有宽额火眼，金刚怒目者；也有闭目养神，神态安详者。他们可掬的憨态，温暖的表情，慵懒的姿态，都在钱大统先生的作品中成为典型的姿态，向我们叙述着佛家的深刻禅意，也正是这些，使得画面更加富有意境。 中国人物画的意境源于形神兼备，由貌入骨，由形出神，依形造境，由境传神。钱大统先生所绘制的十八罗汉，或怡然漫步，或托钵化缘，或舞文弄墨，或玩赏字画，或读书论道，或泯然入境，或人兽同嬉，或品茗谈古，再以经书、念珠、香炉、手杖、草鞋、柯木、石凳衬托其间，……无论静动坐卧、喜怒哀乐，都透脱着参破凡尘的真谛，超越世俗的羁绊，非常形象地展示出人物的气质神韵，生动地再现了古代佛教僧侣苦苦修行的坚毅、虔诚的性格特征。 钱大统先生塑造的罗汉形象，实际一是来源于对佛教的知悟，二是来源于对生活中千姿百态众生相的观察记忆。正如他笔下的罗汉非圣非凡，亦圣亦凡，游乎神人之际，步于天地之间，独有一番境界，这正是钱大统的十八罗汉图意境的艺术审美价值所在。 善用白描勾线的手法表现罗汉，线条是钱大统先生的罗汉画中最重要的技法手段。中国人物画最讲究线描的功力，素有“无线者非画也”之说。晋代顾恺之是线描的祖师，唐代吴道子则为线描之集大成者，有“吴带当风”之美誉。线描既是中国画的基本功，又是中国画技法至高至善至美的境界。因此，线描在技法上不能有任何的取巧，须一丝不苟，兢兢业业，扎扎实实。钱大统先生对中国画线条神韵的追求是锲而不舍的，他绘制的十八罗汉个个形貌有别，姿态各殊，须眉毫发刻画入微，衣纹细劲流畅，恍若行云流水。线条迂回荡漾，富有节奏。诚如《画史》所言，“丝发之间，而眉睫意态毕具”。他对作罗汉图的身心投入是忘我脱尘的，真可谓是：献身佛门画罗汉，游心法海绘佛缘。 读过钱大统先生这套十八罗汉作品，除了让我们玩味不已之外，还将把我们的视线导入那清净无华、神秘平淡的永恒世界里。这些东西都是单纯的绘画所达不到的，只有将自己的感悟注入画面中，才能够真正的将画面深层次的东西准确地表达出来，十八罗汉作为佛教的重要人物，他们更多的是代表着佛学中的许多禅理，而这样的罗汉人物绘画作品，也是通过描绘罗汉，将一种理念传递给我们，通过品画，读懂其中的含义，更加具有收藏的意义。 |
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