如何拍出一组有情绪的照片

毫不夸张的说，

没有情绪的一张照片就没有灵魂，

摄影作为一种媒介，

也不单单具有记录的功能，

在重现场景的同时，

能够把情感传递给观众，

是你的摄影功力提高的关键一步。

那如何拍摄有情绪的照片呢？

色彩对照片情绪的影响

当人们观看作品时，色彩对于观看者的情感影响力是超过照片其它因素的。不同的色彩会带来不同的感觉，所以拍摄者要根据自己的主题来选择颜色。

紫色表达的神秘、高贵感

但是绝大多数情况下，照片中不可能让一种颜色有单独表现的机会，所以我们经常把一张作品的颜色归为冷色调与暖色调，当然还有黑白色调，有些作品还会有冷色与暖色相互交融，运用得当会让作品脱颖而出。

暖色调由太阳颜色衍生出来的颜色，红色、黄色等给人以温暖柔和的感觉。同时，暖色调给人以向前的感受。

青色、青绿色、青紫色，让人感到安静、沉稳、塌实。

冷色调表示停滞不前，给人安静沉稳之感，质感上则是坚硬刚毅。

黑白色调的作品，因为黑白这两种对立统一的颜色，可以表达抽象的严肃谨慎的情感，甚至可以上升到一种哲理性的高度。

前苏联摄影大师亚历山大·罗钦可作品

 《艺术家的母亲》(1924)

不落俗套，人像的情感传递

个人觉得，现在的人像作品已经泛滥成灾，同质化相当严重，基本上走的都是糖水小清新的路子，早已变得审美疲劳。其中所涉及到的视觉元素不外乎外表靓丽却又有着肢体动作模式化的美女，风格类似的服装道具，呈现出微微过曝，低饱和度的画面调性，场景也是模式化的，索要表露的情绪就变得僵化做作。其实，拍摄人像可以有很多的变化。

布光

摄影本身就是光线的艺术，如果光线变化万千，那你的作品也会呈现出多种风格，可以帮你实现或加深表露不同情感的要求，甚至是震撼的效果。

局部特写

局部放大后的特写会带来相当强的冲击力，有时候更适合情绪的表达，当然这样结合模特的特点。

善于发现拍摄对象的优势与闪光点，你摄影师要认真思考的，把这些优势放大，对于营造情绪是一个不错的选择。

单个物体也可以有情绪

情绪是否只能由人去表露？当然不是，很多时候，我们可以将自己的情绪赋予没有生命的物体，使其变成一种带有指向性的符号，替人们去表达自身的情感，这样的作品引发人们的思考，不直白，却更耐人寻味。

书这种符号可以有多个所指，也就是可以表达多种情绪，但这跟所处环境与调性相关。

这幅作品叫做《我窗边的春天》，作者Lavinia Iordache 精心布置了屋里的静物与灯光，用花朵表现春天的气息，而一本泛黄的书把忧郁安静的情绪表现得很完美，对焦还是在玻璃上，而这种朦胧的氛围也很符合文艺青年们的审美。

长椅代表寂寞孤单，某些时候也代表着回忆与时空的永恒，也是一种常见的拍摄对象，与黑白色调相搭配，相得益彰。

不同的乐器因为所拥有的特点，代表了不同的情感，萨克斯代表浪漫，欢快和挑逗，而小提琴则代表着优雅，知性与阴柔等。当然，一般来说，对于乐器，拿在人的手里所取得的拍摄效果更好。

所以不同的事物所承载的意义是不同的，在特定场景下，赋予物体特定的意义，是你需要选考虑的。

 多重曝光

这是一种非常有趣的拍摄手法，因为这会让你产生一种窥视别人内心的错觉，其实你是上了别人的套，两个或多个错乱的时空叠加在一起，真是的反映个体内心活动变化的一种有利方法。如果你的相机有多重曝光的功能，那可以省不少事，但是没有也不要担心，强大的PS会帮助你打造这种梦幻的情绪场景。

其实，技巧只是手段，

而你发自内心的理解

并且达到一定的高度才是真正的目的。

摄影以及所有的艺术形式的魅力

在于创新与不断超越，

超越前人，超越经验，

最终成为内心的一部分。

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