布朗庫西|形的遊戲

xiaojun6768 2018-07-16

展开全文

Ludwig van Beethoven 来自图像与眼睛 06:49

高更曾經說過：『一種從某種無法形容的神聖之畏懼中所提煉出來的愉悅，這是由於我瞥見某些遠古的事物……一種古老之愉悅的芳香……一種雕像般的凝固之動物的型態；無法形容的古老，神聖與宗教般的氣氛在他們之姿態的韻律裡—它們之尊嚴非凡的不動性裡。』。布朗庫西知道自己是心內激烈情緒感覺的神秘主義者，如同高更所描寫的狀況。這種神秘的趨勢配合一種精神，能夠展開一個觀念，而使他成為很有時代感覺且富有原始生命力及靈異特性的麻醉性雕塑家。

單純與寧靜

布朗庫西誕生在羅馬尼亞喀爾巴阡山脈下的鄉村裡，在這種寧靜的大自然裡孕育出他純樸氣質，就連他的作品也顯現出這種氣質。純樸的氣質反映到他的思想是『單純』；反映到他的作品也是『單純』的意念，『單純』的形，『單純』的結構，『單純』的節奏……等。或許有人會說，他作品的形式太過簡單、乏味、單調，太過概括性……等等，但是，『簡單』與『純粹』這二大支柱的內涵，濃縮成『單純』這個詞的意涵 — 這是他個人生命的特質，而且更是他作品的特質。中國畫論常常在強調人品與畫品一致性的重要。布朗庫西的人與作品符合了上述一個畫論的論點。布朗庫西進一步解釋『單純』，他說：『單純性並不是一個目標』，『但是當一個人趨近了事物的真實的精神時，他便不知不覺地達到了單純性』。近代美術史學之父溫克爾曼（J.J.Wincklman 1717-1768），把古代希臘美術的普遍性特徵確立在『高貴的單純與靜穆的偉大』這二句話立論的觀點上。『高貴的單純』指的是外在的形式，它講究的是用『少』的手法表現出『多』的精神內涵。他批評巴洛克藝術已經失去這種『簡潔的智慧』；『靜穆的偉大』指的是內在的精神。溫克爾曼分析說：『正如同大海的表面，即使洶湧澎湃，它的底層卻仍然是靜止的一樣，希臘雕像上的表情即使處於任何激情之際，也都表現出偉大與莊重的魂魄。』。
布朗庫西的作品剛好符合上述希臘美術或者泛指古典美術的重要觀念。只是溫克爾曼所提的古典美的形式是具象的，而布朗庫西所採取的形式是抽象的。基本上，布朗庫西作品精神上的特性是古典的。也就是說，古典美術的理想性及永恆性布朗庫西也是具備的。

1926年，布朗庫西（Constantin Brancusi，1876-1957）的銅鑄作品『空間之鳥』運送到美國畫廊展覽的時候，美國的海關，認為『這是一塊普通的金屬，它應該課稅』。布朗庫西說：『那是藝術品，不應該被課稅』（藝術品免稅），因此，雙方引起官司訴訟及論戰，在一、二年之間，美國報紙不斷的質疑『空間之鳥』是不是藝術品，甚至語帶諷刺，而且反彈激烈。譬如：請問，這是藝術嗎？（1927.10.22紐約晚報）;如果這不是藝術，這是什麼？（1927.10.28WARBEN PA TIMES）藝術等於問號（1927.2.24世界日報）;『是鳥，射它』（1927.10.22紐約鏡報）;『如果這樣，這是藝術，我就是水泥匠』（M Kracke 1927.2.26）1926年布朗庫西的『空間之鳥』這件歷史性事件的訴訟案，給美國社會一個特殊的機會討論現代藝術。在當時一般人還是沒有辦法接受布朗庫西那種抽象造型的作品。經歷七、八十年之後，在台灣社會，甚至藝術界，現在，還是存留許多上述美國人心中同樣的疑惑。而且還再重演之中，還未落幕。
現代藝術開始於形的抽象化，而抽象化那麼難懂，主要是因為抽象形的本身是個『謎』，也是個『迷』，第一個『謎』，好好像是謎語一樣要人去猜想，第二『個迷』，是迷戀的『迷』，也就是說，如果我們喜歡上了，會迷上他。布朗庫西勇於用一生的精力，去揭開抽象造型的神秘面紗，他的研究方向，採用的是幾何的抽象，他把世界上森羅萬象的形簡化成立方體、錐體、十字體、橢圓形、圓柱體、半球體、鋸形體……來處理。現代畫之父塞尚（Paul C’ezanne1839-1906），在布朗庫西之前已經有了把世界上的形體歸納成圓球、圓錘、立方形等三種基本型的概念。布朗庫西把塞尚的以及自己的抽象幾何概念化為立體的雕塑，來解開『形』（From）本身的本質性謎語。解謎的過程，相信是艱辛的，英國雕塑家亨利摩爾（Henry Moore1898-1986）也是一樣，不過，亨利摩爾找到『骨骼』的借因，問題相對的比較容易解決，而不朗庫西的問題比較難以克服，不過，『形』的問題一旦被克服，也就是說，它被命名了，被創造了。因此無限的意義與想像空間也會被侷限了，難怪他的作品『無盡之柱』（高29.35公尺）於1937年開幕典禮時，他說這件作品如同『未完成的』（inachevée）。
1926年，布朗庫西原創風格的布幕從法國的巴黎延伸到美國的紐約，意料之外卻遭到風雨的吹打。『空間之鳥』的官司纏訟一、二年，最後的結局是布朗庫西贏了（1928），在藝術界而言，這不僅是布朗庫西的勝利，也是現代藝術的勝利。著名現代藝術評論家赫伯特‧里德（Herbert Read），有一段話說：『一個敏銳的雕刻的觀眾，必須知道如何把造型當造形來感受，而不是描述或說往事之類……由於哥德式之文化，歐洲的雕刻已經過度地長滿了苔蘚、水草—各式各樣的表層之贅疣，它們已經完全將純粹造形隱匿了。布朗庫西獨特的任務便是在於如何地掙開這些莠草的繁殖，而再度使我們對於造形有所認識。如果站在做為雕塑家的他的立場來講，我們可以說，布朗庫西只是在揭開『把造形當造形』來研究的序幕而已。而我們受益的是『再度使我們對造形有所認識』的這一件事情。前者是他階段性的『任務』，後者是他階段性的貢獻。

古典的

結構主義的戛波（Naum Gabo 1890-1977）與布朗庫西的作品都是在表現一種宇宙的精神實體；而且，同樣都很有現代感。不過相對而言，布朗庫西的作品就顯得相對古典，戛波的作品就顯得相對現代。這二者有所不同源自於：布朗庫西的思想啟因於原始藝術簡單、寧靜、樸素的心靈，他採取的『形』很多也幻自原始藝術的『形』，並且採用的材質又多是原始的木材、石材、青銅……所以作品顯得韻味古樸。而戛波的思想啟因於前工業時代的影響，他採取的材料又多是現代透明的玻璃、塑膠……等素材，所以呈現的『形』就是現代科技的象徵線體。

神秘

布朗庫西作品另一特質是神秘性的冥想風格。
當我們直接站在布朗庫西的工作室之中，或者間接觀看他工作室的照片（尤其是他自己拍攝的工作室照片）（圖五），我們都會覺得他工作室的整個氣氛是寧靜、神秘，甚至是神聖的。

康斯坦丁·布朗庫西（羅馬尼亞語：Constantin Brâncuşi 羅馬尼亞語發音：[konstanˈtin brɨnˈkuʃʲ]，1876年2月19日－1957年3月16日），羅馬尼亞、法國雕塑家和現代攝影家。他是繼奧古斯特·羅丹之後，20世紀最具影響力的雕塑家，被譽為現代主義雕塑先驅。他在1904年進入布加勒斯特國立藝術大學就讀，畢業後前往巴黎發展。在完成傳統學院訓練後，布朗庫西受到非洲藝術和羅馬尼亞民間藝術熏陶，逐漸形塑出他獨特的雕塑風格。

布朗庫西的雕塑作品常選用銅、大理石、木材和石膏素材，刻划卵形及飛鳥等抽象的主題，引領視覺藝術領域的前衛思潮。他在1910年接觸立體主義並受其影響，開始嘗試以有限的題材，透過不同材質的運用進行創作。1938年，布朗庫西在特爾古日烏完成戰爭紀念碑創作，完整融合建築與雕塑藝術，成就藝術史上的一項里程碑。