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潘天寿的变体画为什么在画坛无人超越???

 张国图 2018-07-18


欲雪图轴一(国画) 潘天寿

欲雪图轴二(国画) 潘天寿


美术界将出自同一画家之手,名称相同,构图相似,而画面却不尽一致的作品,称为“变体画”。潘天寿的变体画创作,大致来说有以下几种情况:

1、对古人风格和境界的追摹,变体临拟,“血战”古人;

2、对某种主题一画再画,以寄托情思;

3、对符合自己艺术个性的题材反复表现;

4、为画面改良或推敲的目的而重画;

5、用不同的构图来表现或强调不同的意境。

从潘天寿的变体画中,可以看到他对作品的高要求,对构图的严谨和精益求精,同时也能深层地探摸到他借助类型化的寓意方式去表达内心情感的一种隐含性的象征表现。

在20世纪中国画大家中,潘天寿对画面构图的苦心孤诣是最为突出的。他对构图之所以如此重视和强调,源于他对文人画发展中所产生的弊病的深刻认识。

潘天寿认为,后期文人画衰敝的重要原因就在于不重视画理画法,只关注笔墨的意趣,失却了绘画之所以成为绘画的“实诣”。因此,他清醒地意识到后期文人画所缺乏的“格制”和“理”,并在此方面进行了研究和强化。

潘天寿的构图特别经得起分析,十分讲究“造险破险”,以致当代评论家说他的画面具有“设计感”。这种设计感正是来自于他对构图的反复经营。

构图,传统绘画中称为章法,也是“六法”所称的“经营位置”,张彦远认为经营位置是“画之总要”。顾恺之《论画》有言:“若以临见妙裁,寻其置陈布势,是达画之变也。”虽“置陈布势”是“经营位置”的其中一个原则,然却是中国画布局的首要原则,或言之,好的构图,情理势统一,而能达其神变。

中国画学源自中国哲学,因此,画理与宇宙之理吻合,画理必合天地。笔法在纯熟,章法在布置。画幅虽有限而气象无限,正是因为完整的构图形成了和谐统一的小宇宙,而天时、人事、物态、情思,无不备矣。

毫无疑问,在近现代画家中,潘天寿的作品在构图上具有鲜明的特色,明晰的秩序、强烈的对比,使其与前人以及同时代中国画家拉开了距离。他在画语录中,对构图中的宾主、虚实、疏密、对比、呼应、交叉、参差、三点关系、三角形的运用、平行线的问题、重心、斜正、画眼、背景、空白处理、四边四角、气脉、开合、不平衡与平衡等等具体的构图规律,以及题跋、印章在构图中的作用,都曾有过相当全面而具体的论述。

潘天寿的变体画绝不等同于当今艺术商业环境下画家对自己相同构图的不断重复。变体画是一种艺术实验,是对自我的否定之否定,是对艺术的极致追求。




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