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第一课：诗和词的区别

程老师：我想各位报填词班，应该对近体格律知识都大致了解了吧？

我也是第一次上填词课，不过跟学格律诗是一样的。我先把课程安排的大致设想跟大家说一下

由于大家有格律基础，我就不再象诗歌班那样主要讲理论知识了。理论知识很简单，今天先大致介绍一下有关词的基本概念内容。主要说明词与诗在美感形式上的区别。余下的课，我打算这样来讲。每次课按照词牌来讲，选一些有代表性的作品来讲解，从词律形式，到词作内容，都兼顾到。这样既能学习词的文体形式，又可以精读比较经典的词作。

另外，每次课会布置作业，下一次课就留专门的时间来评讲大家的习作。我想点评加创作是有利于学习掌握词的基本技巧的。

讲诗的时候，由于课时的限制，我没有过多地讲解唐诗，其实读诗是很重要的，特别是经典诗词，常读常新，我想通过更多的讲读，让大家了解古诗词，然后从中获得写作的技巧经验。这是我的想法，不过还得看具体操作的情形。

推荐给大家的书目，只是作为参考。一部分理论知识，一部分是工具书，一部分是文本阅读书。宋词三百首最常见到，大家一定都翻阅过，但是不是真正领略到词的美，恐怕还不一定。龙榆生的唐宋名家词选，囊括了大部分经典作品，可以跟宋词三百首并读。另外的一些词话，比如王国维的人间词话，大家也可找来看，这些都是容易买到的。

龙榆生的唐宋词格律，陶然的填词丛谈，是我比对过后，认为比较实用的学词书，因为书中附录了大部分常见词谱和词韵表，我们写词时很方便地可以去翻阅查检。所以这两本书务必在手边能备置任意一本。当然你碰到其他好的相关填词书，也可以。

曾传军 湖北十堰

为什么不用yy语音程老师？

程老师：讲语音的话，跟我在课堂跟学生讲课的感觉不一样。因为对着学生讲，有一种来自学生的反馈，我可以迅速作讲解的调整，思维很活跃。但现在我对着电脑和手机说语音，好像在自言自语一样，还得组织语言，效果不好

程老师：我想提一个问题，不知道大家有没有认真想过。我们来学诗词，喜欢诗词带来的美感，但诗与词的本质区别是什么呢？唐诗和宋词作为古典诗歌中并峙的两大高峰，有怎样的差别？我们要表达的诗意，哪些适宜用诗来写，哪些适宜用词来写？

程老师：有没有想过这个问题？

张化寒：有

肖琳：我没有

张化寒：委婉含蓄柔美的用词

曾传军 湖北十堰：想过。。。不知道

冯励：想过 但没想明白

张化寒：豪放潇洒用诗

邢梅凌：@张化寒 辛弃疾可不柔婉

曾传军 湖北十堰：@冯励 怎么不用劲想

冯励：用劲也想不明白

曾传军 湖北十堰：东坡词也豪放。。

张化寒：我是指多数的词

张化寒：他豪放派

黄鹰--彩虹：我还没搞明白诗跟词区别

张化寒：@黄鹰--彩虹 不急，马上答案揭晓

邢梅凌：词，貌似更口语

程老师：如果我们不确定诗词在美感上的差别，那就难以在自己写作时有明确的指向去将诗或词写得美，诗有诗的美，词有词的美，我们怎样去抓住最本质的东西来判定它？

张雨：曾经想到过～词是在诗的基础上发展的，应该代表了诗的创新吧～

曾传军 湖北十堰：很重要。。。

张化寒：词是女人，诗诗男人

程老师：以我们读宋词三百首为例，你获得的感受，是不是跟读唐诗不一样呢？

张化寒：嗯

肖琳：是滴

张化寒：不一样

程老师：张化寒说得靠谱了，诗词就如男女的差别。词是这样的：落花人独立，微雨燕双飞。对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。等等

曾传军 湖北十堰：儿女情长

张化寒：诗刚，词柔

肖琳：柔美幽怨些

程老师：就比如这句无可奈何花落去，似曾相识燕归来。这是一组七言对联句。如果把它写进律诗里，成为律诗的一联，可不可以？

汪文锦：不行

程老师：为什么呢？

汪文锦：太白话了

汪文锦：不过白话的好美丽

张化寒：@汪文锦 如果是律诗，符合格律吗

张化寒：七律？

汪文锦：白话当然不合诗律

程老师：实际上，晏殊的这句词，的确被他写进他自己的一首律诗里。大概他认为这是他的得意之句，所以在写律诗时重复用了。但在律诗里就不显得好了，还是在词中，这一句才有那种流丽婉约的美。这就是诗词在美感韵律上的细微差别，需要认真体会的。

总体来说，诗境阔，词境深。诗的开阔可以表达很多社会生活，词的幽深适合表达细腻幽微的情绪和心境，这种区别是在词体演进中，在其消费功能中逐渐积淀起来的体式美感。当然，后来词体光大，成为和诗一样的抒情言志的诗歌体式，但这种本质的功能性的差别，仍然影响着词的美感样式。我们写词，当然可以写得象诗，但要能写得近乎词的本色，就要先对词的性质有明晰的了解。

词是依附音乐而来的，而这音乐的用处，最初又总是跟宫廷的宴饮聚会，听歌观舞等内容结合在一起，当写一首词来配合这音乐和场景的时候，词的写作就不能如诗那样自由，而有对象和功能的限制。我们今天当然已经远离了词背后的音乐系统，词蜕变为单纯的案头诗歌，但遗存在词体中的这些美感形式，仍成为我们写词需要遵循的一个传统。

我们不妨看一首具体的例子。晏殊的浣溪沙：

一向年光有限身，等闲离别易销魂。酒筵歌席莫辞频。

满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人。

这首词就是在宴会的席上，听歌女唱歌，歌女说请您写首歌辞来助兴，晏殊说，好，那就结合宴会上的感受来写这首词。写的就是听歌观舞的感受。是说人生苦短，欢乐有限，平时可悲哀的离别之事太多，让人心塞。怎么办？只有及时行乐，有酒便醉，不要在别人敬酒的时候推辞。在这宴会舞席上，短暂的欢乐只让人感受人生那么虚无和空幻，不如在歌女美妙的歌喉和舞姿中来沉醉。

以上是我对词的串讲和意译，词的写作，表达的情绪的流动，若用诗来写，这么写就不成了。

你们看，由于词的写作对象和功能限制，它的表达是很狭窄的，不涉及更多的其他内容，但就是这狭窄的一点，却无限地深挖下去，把人的最本质的情感体验烘托出来。情感在这里不受外在的道德、政治啊，等等因素的限制，不必象在诗那样，要一板正经的去表达一种意义，而只是深微地去说这情感的体会，象一个纵深面，深到无限。这就是诗跟词的差别

我们写词，就是要充分发挥词的不同于诗的一面。如果词跟诗一样了，那还要词的这种样式干嘛呢？词关注的就是原来诗歌所未能关注的人的感性生活的那一面。我们知道李白杜甫的诗，都是关注社会人生等”大“的方面，偶尔写自我的性情，也是跟道德相关，诗人的个性喜好如何，很模糊，我们看不到。私人性的生活往往淹没在公共性的诗歌写作中。到了词，就有了一个宣泄的渠道了。原来在诗里不愿写，不能写，不敢写的，都可以在词中来表达了。个体最感性的一面，包括低层次的生理欲望，高层次的情感需求，隐秘的精神体验，等等都可以在词中得到体现了。唐诗用了三百年，结合诗经以来一千多年的创作基础才达到高峰。宋词只用了晚唐至北宋一百余年的时间，就创造了词的繁荣与辉煌，这是因为新的体式容纳了迫切需要表达的情感内容啊

再看一首，柳永的雨霖铃，大家也比较熟的：

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！

程老师：这首词辗转写来，只用一句歌词就可以概括：其实不想走，其实我想留。不就这么简单嘛！写诗能这么词费吗？

所以你看，词关注的就是个体最敏感，最真切的情感体验，要把那心中无限缠结，无可名状的心绪，一点点地铺展开来。这跟我们现在的状况是一样的。比如发微信，晒吃的，晒喝的，晒出去玩，晒购物，为的是分享自己最个人的经历和经验，这个人化的东西就是我们迫切想要别人了解的。词的写作往往就是如此。我们现在比任何时代的人，都能更便捷地随时随地的表达自己，这个无时不在的个体，需要最直观的表达形式。你板起面孔来说教，反而不真实了。词的本质也是这样。

所以宋人为什么热衷写词，导致词的繁荣，就是要展现自己的另一面，在朝堂上可以一本正经，在家里，在宴会上，在歌舞中，不妨展示人的另一面。词在这个基础上成长起来的美感的样式，比如婉约的基调，女性的视角和口吻，柔美的情感等等，都跟这种氛围相关。及时我们现在已经远离了词体成长的那个历史环境，但凝聚在词中的这些传统，仍时刻左右着现代人去读词和写词。这就是为什么我今天首先要讲这个问题。

好，你们闲聊够了，我也说得差不多了，现在简要介绍一下有关词的概念知识。

一，词有词牌。词牌规定的是词的调式，这是音乐上的规定，我们且不管，只看各个词牌下的句式、谱式、用韵的规定即可。词牌之外，还有词题。词题是标明词作内容的。比如苏轼《念奴娇》，词题是”赤壁怀古“，是说这词的内容是在赤壁来怀古的。我们写词，先定词牌，然后可以根据自己的写作内容，附加一个词题。另外，还有附加小序的写法，那是进一步对词题的补充。我们看姜夔的很多词，前面的小序就很长，象一篇小品文。这是词的体式越来越精致而趋向于诗的发展结果。

二，词的句式。词又称长短句，这是跟诗最大的差别。词句式的长短错落有致，是随着音乐的节奏来确定的，所以长短错落不仅是形式上的美，也是音乐的美。我们可以在词的句式中，分列出一字句，二字句，三字句，乃至九字，十字等等，不拘一格，这个我们以后结合具体词牌来讲。句式的变化，方便我们跳出诗歌五言七言的固定节奏，比较自如的运用语言。但其实长短句中的基本节奏，平仄，还是跟诗歌五七言是相通的。

三，词的平仄。由于词要配合音乐演唱，所以词的用字在平仄上规定极严，所谓”按谱填词“，是说一字一顿都有明确的规定，用岔了平仄，或更严格的用岔了平上去入，清浊疾徐缓急唇齿之音，就会使演唱效果打折扣。所以词的平仄规定比诗更严苛。

四，词的用韵。词韵基本以平水韵为基础，但又有改动，合并了很多可以通押的韵部。词的用韵相反比较宽松的。一会儿我结合《唐宋词格律》《填词丛谈》这两本书来讲。

邢梅凌：词韵还比诗韵宽

张化寒：@邢梅凌 难写

汪文锦：我觉得相反，词很少用对仗，有长短句，比诗好些

邢梅凌：红军不怕远征难……@张化寒 

汪文锦：特别是韵宽--

幸福是小雨：同感

五，词的体式格局。词有小令，有长调。长调按音乐的段落来分片，或者叫”阙“，一般分上下片，有的分三叠，有的有四叠。词的分片，导致写作时要极注意内容的安排和章法的结构，这个以后我们结合词例再讲。

幸福是小雨：什么是叠？是段吗

张化寒：@幸福是小雨 阙

曾传军 湖北十堰：叠、片、阙一个意思？？？

张化寒：片

张化寒：对

程老师：是的，就是我们现在唱歌的一遍，二遍，旋律是重复的，但歌词不一样，片，阙，叠，都是一个意思，大家想想流行歌曲就好了

六，词的领字。词长于铺陈景物、场景、心绪等，在大段的铺陈时，需要有领字来贯串，总领，好比一个长队伍，要有领头的举旗一样。例如”对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋“，这个”对“字就总领了后面的十二个字。；领字往往标明的最深刻的情绪和转折，要学会用领字来使词意显得有层次感。这个我们结合词例以后细讲

七，词的声情安排。声是音乐演唱的规定，情是词作内容表达的规定，声情需合一，才能符合词调的特性。比如你用”世上只有妈妈好“的曲调，去唱”祝你生日快乐”的歌词，就不匹配了。所以并不是任意选词调来随便填词的。有些词调，如，满江红，念奴娇，水龙吟，适合表达激烈慷慨的内容，因为这与词的调式是相应的。有的如声声慢，满庭芳，雨霖铃等，适宜表达婉曲柔美的内容。即使到今天，我们已远离了唐宋词的音乐背景，但这词调的声情特性还是不得不顾及。

邢梅凌：选择词牌，与感情节奏要一致，，嗯

洪维均：@Chl 老师，查找平水韵时有没有什么技巧？

八，词的美感特质。就是最开始我讲的那个问题，词的体式最适宜的表达决定了怎样写词才是“美”的。苏轼以诗为词，将任何事物都可拉进词体来写，泯没了诗词的界限，抬高了词的地位，但李清照批评他这不是词的本色。词的本色，就是从关注、表达个体情感体验这一根本点而来的。所以即使我们对词体有各种各样的争论和意见，但词的本色及其连带的美感，是我们应该有意识去把握的，使诗和词结合起来，成为我们表达自己诗意的两种有利形式。

程老师：查平水韵，需要什么技巧？你的问题是？

程老师：诗词世界微信号里有查诗查律的软件，很实用。

张化寒：@洪维均 百度也有平水韵表

张化寒：下载打印下来

程老师：以上是我现在随口想到的，有关词的概念性的知识，一股脑罗列出来，如有遗漏，以后在讲课时再具体提及。下面还有一点时间，具体说一说写词时的工具性书的运用。大家手边有《唐宋词格律》或《填词丛谈》，可以拿出来看。

诗词世界查诗软件中可以搜索，什么字，在什么韵部，很快就搜出来

工具书，首先是词谱。每个词牌下都有固定的谱式规定，几百个词牌，我们不可能一一记住，所以最方便的就是翻词谱。词谱的审订一般依据清代万树的《词律》，但实用的，常见的词谱调式，在上述两本书里都附录了，另外有《白香词谱》，也是容易买到的。有了这些词谱工具书，填词时，依照怎样的句式，句式下依照如何的平仄，都可以查得到，所以这些工具书最好备一本。要注意的是，一个词牌下的谱式往往有正格，有变格，有些词谱工具书只列出最主要的，但我们要知道有哪些变格的调式存在。

我今天把大致纲要全罗列出来，具体细节，以后结合词例讲的时候，还会着重提到，放心

第二个是词韵。如同写格律诗一样，要找哪些同一韵部的字，也需要参照词韵表。词韵的整理，一般依据清代戈载的《词林正韵》。我们比较实用的就是附列在上述两本书后面的词韵简编，因为他把可以通押的韵部都罗列在一起了。我们写词时，凡是可以通押的韵部内的字都可以用，这也就是词韵比较宽的原因。

以上是第一次课的内容，或许说的比较杂，大家了解这些基本的理论知识即可，下次课我们结合词例来讲，相关问题我会进一步谈到的。还有疑问吗？