|
刘安安,字唐人，号刘壑，辽宁人，他有着东北人的豪爽和热情，出生于1954年，现居西安。 与长安画派著名画家何海侠合影 他很喜爱书画，把这个当做事业来做。以前因为工作繁忙，总是利用业余时间动笔。这些年不忙了，他就一门心思扑在画画上，涉及山水、花卉的体裁。他从临摹大师的画开始起步，临的画很多，诸如张大千、何海霞等大师的画。 看了方鄂秦的书和画册，刘安安感到，人家大师们作品中的每一笔都是有定数的，长了短了都不行，这就是修养。 刘安安真是很荣幸，他的书画之路从起步开始，就受到了书画大家们极大的关心和关注，每一步都得到了他们的指点，他从中受益匪浅，从他的画中可以看出，他是综合了这些大家们的笔法，逐步形成自己的风格。 刘安安在他率性潇洒、粗犷豪放的性格中折射出了灵动与细腻，坚毅与抱负，以及智慧与透彻成就了他作品的内涵。 一个画家的花鸟画就其品格而言，在总体上体现了他对于生命、对于自然的人生态度。除了临摹， 刘安安经常到大自然中写生，观察花鸟世界，他的画来自大自然的大美大气，气场之中有一股真情在流淌,笔展心画，腕运性情。作品总是给人滋润清冽的感觉，线条迅疾有力，没有那种拖沓、软弱、臃肿的病态。即使是大片墨（色）块，其渗化也总能恰到好处。 花鸟画不是单纯的画花画鸟，而是在画自己，是状物寓情、寄托思想，花鸟的思想是人赋予的。一花一世界，一草一精神，就是把花鸟作为有情的人对待，赋予他们人的感情、人的灵性。 刘安安笔下的葡萄、丝瓜、牡丹、紫藤、荷花、虾、寿桃以及山水等等，都带有他自己浓郁的个性，在微妙之处尽藏作者情怀和艺术灵气。他的每一幅画都在努力延伸着自己的创作理念和水墨意象，他通过水墨在努力表达着，在倾诉着自己的内心情感。刘安安正是以生命最深处的本真与善良观照着大自然的一切，以平常心、平等心去看待花草生灵，赋予它们以人格的尊严与生命的温暖。这就是刘安安营造花鸟世界的理想所在。 心于静水,学无止境。刘安安举起手中的笔已有十多年了，始终支撑他的是对艺术的追求。他的画作质朴、浑厚，这也是他个人风格的写照。何纪争曾亲自给他修改作品，评价他说，动笔画画时间不算长，但有悟性，能准确把握画的主脉，进步很快。 何纪争推荐他加入省美协，也是靠刘安安自己作品的实力说话。2012年，他成为陕西省美协的会员。有的人觉得这就到头了，从此不太下功夫。刘安安反而更有干劲，一心扑在创作上，每天都沉浸在画画的乐趣当中，他不断在追求，在探索。书画大家们建议他，花卉创作还可以再往高处走。红花黑叶，看似简单，实际很难，要多研究古代传统的东西。 何纪争对我说：“刘安安绘画艺术的前途很光明。” 书画一体，刘安安把这些相通的艺术都贯通起来，他不光画画，还练字，多种体都上。他的书法自唐楷学起，欧、褚、颜、柳诸体他都涉猎过。他的书法创作，相较于当今书法界的浮躁者来说，更多了一些“禅宗”的理性思维，有了“万物静观皆自得”中“静”的成分，是一种独有境界的反应和理性回归的心境独白。 书画艺术和音乐一样，要有轻重缓急，不能入竞走似的一个速度。何纪争还对我说：“刘安安的隶书还是不错的，但还需要继续临和练。” 创作时不管外面怎么吵，都要能静下心来，埋头做自己的事。何纪争回忆起父亲何海霞老先生当年作画时的情景，窗外杂声不断，他就能专心致志地画着自己的画，不时哼上几句京腔，作品随心而出。像这些言语事例，随时都在影响着刘安安和他的创作过程。
艰难玉汝成。刘安安的作品多次参加了省内的书画展览，其中“紫藤”入选陕西省庆祝建国60周年展览，
《葡萄小鸟》入选第二届省花鸟画展。 平易近人的刘安安将自己的作品融入了社会。他的作品极受大家的欢迎。刘安安就是这样，只要能给大家带来欢乐，他都乐此不疲去做。 冬去春来，花开花落，刘安安始终坚持不断探索，吸收文化素养，打造艺术功底。多年的积累沉淀，他的画作受到名家的肯定和爱好者的青睐。在刘安安的作品中，我能够感觉到很大的创作潜力和上升空间。欣赏他的画作，更相信他会在思索中不断提升，创造出更具艺术魅力的书画作品。
|
|
|
