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在画水粉静物时，很多同学看到花卉之后 就会发懵，那么多花瓣和叶子不知道从何下笔 而且很容易画的“碎”和“花” 体积感很难塑造 今天小编给大家归纳了色彩花卉的知识点 ▼ 整体与局部 一组静物中遇到刚好有花卉的 首先要遵循整体画面的概念， 分析花卉在整幅画中的比重 若是陪衬，就不能抢了其他物体的风头 若是主要塑造对象，就要强化其在画面的空间 注意花的球形体积和塑造 要画出饱满、丰富的感觉，体现一种立体感 不要拘泥与一些花瓣和一些小细节的描绘 花和叶子在调整过程中要和背景一起来完成 否则画完后会显得孤立、生硬 单枝花表现 单枝花的画法与盆花、瓶花相比较为简单： 用笔要松动些 设色上尽量使花的的颜色融入的整张画中 勿使其孤立 在色彩协调的前提下应尽量保持花多色彩的鲜艳度 不要画“灰”和画“脏” 花卉用色 花卉的色彩要有整体的基调 不能太花，调色不能太死，颜色中要有细微的变化 同时要变现好颜色的深浅、虚实变化 一定要保持花的用色纯度 因为花的颜色一般都比较鲜艳 所以用色要纯一些 特别是前面的花应尽量保持 第一遍铺色时的色彩状态 使用的水分也可适当多些 这样可使颜色具有相当的饱和度 花卉的塑造 花卉塑造时，不可面面俱到 每朵都塑造地很仔细 要选择性地画 一般选择最前面的靠近视觉中心的那几朵为主 画得深入些，鲜艳些 花卉的描绘 在描绘花卉时 首先，铺色时背景、花叶和后面的花要一起画 其次，要适当减弱后面的花和花叶的用色纯度 为了使花卉立体起来，画背景需要平面些 最后，要分冷暖、明度、纯度的对比 处在暗部的花卉要虚些，概括些 构图构思 构思动笔之前要进行认真的观察和分析 做到意在笔先 对构图上的对比和均衡、物象的主次 色块之间的安排、画面总的色彩调子等进行分析 构图起稿把物体的形体轮廓、比例、结透视变化等概括的画出来 起搞时只需勾出大的轮廓，不必拘于细节 根据第一印象和大的色彩关系 用的大色块及关键的色块迅速的表现出来 初学者可以从暗部画起 然后到中间色最后到亮面 这种方法比较容易控制画面的明暗关系和明暗层次 同时要注意暗部的色相、冷暖对比以及与环境的联系
表现花卉的质感必须 仔细地比较花、枝、叶之间的色调特征 把冷调、暖调或中间色调区别开来 把握好高光与反光 争取把最亮、最暗、最冷、最暖的色调 以及变化与过渡恰到好处的表现出来
花卉近距离
总之 画花卉要着眼于整体的神态、姿势和情趣 在抓住总的特征的前提下 做适当的细节刻画，不要画得过于死板 要抓住花卉大的明暗、层次关系 力求画面表现生动，色彩饱满
如何画菊花 步骤一： 先勾勒出菊花的大体位置， 注意花朵的大小疏密关系 以及各种动态特征
步骤二： 铺出大的色彩关系 要重视花朵整体的体积感 遵循先重后亮的原则 注意亮部与暗部色彩的冷暖差别 笔触应比较灵活
步骤三： 提亮花朵的颜色 用细长的笔触体现花瓣的走向，表现出层次感 远处的花朵造型可以概括些 近处的色彩要明亮些 要有细节
步骤四： 提亮出叶子 用轻松的小笔触来表现 叶子和花朵之间的色彩关系 叶子则处于陪衬的地位 将花朵的色彩与立体感衬托得更为明显
有没有从今天的花卉中学到什么呢 掌握这些知识点 其实色彩花卉没有想象中那么难
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