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自播出以来话题不断的《明日之子》第二季在上周结束了升级战，三个赛道的十三强选手已经集结完毕，已经淘汰的了选手中也有一些人的表现颇为亮眼，值得集中盘点一下。 不过开始具体评价歌手之前，还是需要强调一下的就是：《明日之子》是一个选音乐偶像（而不是仅仅在选歌手 or 音乐人）的节目。所以整个节目除了音乐之外，还会考量外表、造型、形体等外在表达，节目制作中也花费大量精力去给各选手进行造型设计、视觉定位以及图片和视频拍摄（很多宣传片拍的很潮很酷），音乐机能并不是唯一的考核标准。 但整个《明日之子》的节目对音乐性又是非常重视的。三位主星推官李宇春、吴青峰、华晨宇都是非常有音乐态度和创作经验的唱作人，选手选曲方面也尽可能地做到了风格上的潮流与多元，同时给了原创作品以极大的展示空间：进入升级赛的18位选手中有10位演唱了自己的原创作品——这个比例在以往的偶像节目中是不可想象的，节目在「音乐」与「偶像」之间保持了微妙的平衡。 明确了这一前提，观众才能更好地理解节目，选手才能取得更好的成绩（审题是夺么的重要啊！！！） —————— 接下来聊聊我比较关注的选手 许含光  与大部分还处在准素人状态的选手不同，许含光的经验阅历相当丰富——早早被陶喆签下并培养了数年之久，已经发布了录音室专辑、且曾为入围2018金曲奖最佳国语专辑和最佳新人的丁世光作词，是一名接受过系统训练并且已经进入了流行音乐产业的音乐人。 但自身能力的优势是否能有效转化成比赛成绩还是个未知数。许含光最大的劣势在于年龄，本季节目里选手大多是95后，其中一些人气选手大多是 97-98 年龄段，而许含光生于 93 年（年龄会在此后的粉丝互动尤其是投票环节对受众心理产生微妙的影响）。至于外型、五官、身材、肢体等外在条件，虽然不算太出挑但也算是个清新白净的美男子。而且他的表演经验很丰富（玩英式的都很会演现场，你看他在升级战上弹唱得多潇洒）肯定是加分项。 蔡维泽  很有个人魅力。开始阶段的言谈举止略微拘谨生硬，但后面放开了还是蛮讨人喜欢。组乐队对他的创作也是锤炼与磨砺，其作品格局虽然没有脱离年轻人常见的对生活和未来的迷茫状态，但观察之细、措辞行韵之美，让人听来不禁心头一动——
都是很美的文字。旋律写作上也未落俗套，段落、配器都处理得不错。稍显遗憾的是升级战的《视线所及只剩生活》编曲有点略偏后摇了，如果副歌段处理得反差更大一些，旋律线条再流畅一些，效果会更好。 文兆杰  和华晨宇早期音乐风格非常接近的一位选手。这种接近在技术上表现为两个方面： 1、写作方式的接近：华晨宇非常喜欢使用 Pattern 式作曲法，特征是和声简约但调式色彩明显，构成一个小循环且不断重复（和流行歌曲惯常的吉他思维或键盘思维都不一样），而文兆杰在节目里表演过的两首歌都采用了类似的写法，《呼吸》从头到尾用的是一个由四个和声构成的循环：I - III - VIm - IV；《千禧童话》的主歌部分也是由四个和声构成的循环段：IVm - III - V - II，而且有细心的同学会发现这个和声套子和《春》非常相似，只不过《春》里第二个和弦用的是 IIIm 而非 III（这从任何角度上都没有任何雷同的嫌疑哈，我先把话说清楚防止有人拿这个挑事儿）。 2、演唱方式的接近：音色相对柔软纤细但不失爆发力，喜欢用长滑音（滑音常常能持续一整拍），且演唱持续长音时会使用大颤音，或者在音准上做细微处理，同时咬字速度有时也会相应地变慢。 做到了这两点，就会和华晨宇早期的风格极其接近，拿给不知情的华晨宇路人歌迷说这个是花花之前未发表的作品估计也有人信。 假如华晨宇现在是刚出道的新人，抑或是和文兆杰一样的选手，风格撞车当然会对艺人有影响，但华晨宇这些年并没有停留在这个单一的音乐形象上，反而往摇滚、说唱方向有了很大的拓展。选手在某一个他所擅长的风格上和他接近非但不会对花花造成困扰，反而会启发彼此的灵感（就像西楼那样）。但这种接近对文兆杰本人倒是会限制比较多（曾育茗小朋友说得没错，大家不需要第二个花花，你也很难成为第二个花花），如果没有突破的话，后面的赛程会比较艰难。 斯外戈 个人认为斯外戈在节目里的成绩会非常好。原因： 1、斯外戈是短视频平台头部大号，目前粉丝970万点赞8000多万，按粉丝数排名大概在前50（7亿用户里排前50你们感受一下），按点赞数排名次还要更靠前（说明火的不是靠名气而是靠作品），是带有真人气、真流量的选手。偶像是需要人气的啊。 2、斯外戈外在条件尚可，造型不错，唱跳能力也达标。在短视频上的很多才能（搞怪、创意、鬼脸尤其是那个上嘴唇伸出去老长的那个表情）限于节目内容，还没有在比赛中得以展示，但这以后是收割人气、乃至征战演艺圈的必备技能——我们换个词儿就好理解了：艺能感。 3、斯外戈最难得的是出圈不怯场，爆红不膨胀。想想有多少指点江山的知名博主到了线下活动连说话都磕磕巴巴的，想象有多少主播网红见了真明星都进退失据方寸大乱现原型的？斯外戈一个平时自己拿摄像头自拍的博主上了大舞台完全不拘谨，如果不是有长期训练，那就是少有的天赋了。此外，斯外戈作为一个去年籍籍无名今年刚刚爆红的主播，在节目里稍微得意两句（我也是有几百万粉丝的人blabla）也是点到即止，不算出格。比对一下另外那位参加节目期间火起来抖音粉丝刚过百万节目里放狂话露怯被导师敲打淘汰后还录视频反怼导师的选手……斯外戈小朋友的心态真的很平和了。 邓典 新手战中以 Acapella 的方式演唱还是让人捏了把汗，因为没有伴奏的掩护，演唱者所有的声音细节都无从隐藏。邓典的演唱当然还是有一些小瑕疵，但总体上看音色、嗓音控制力、装饰音等等的处理水准是非常高的（毕竟唱的是高难度的 soul），演唱能力无疑是整季选手中拔尖的。 但他要处理好的是技法、风格与审美之间的问题。邓典的演唱技法是优势，但不要被这种优势所绑架。如果为了彰显优势而特意去选择那些最能体现技法的歌曲，常常会导致对作品理解的偏差，以及自己音乐形象的塑造。没必要老唱转音（我们现在已经知道你很擅长啦）。 曾育茗  抛开曾育茗的造型和言谈（选手总会要想点办法增加辨识度嘛，用力稍猛了点但可以理解），但他的唱作表现其实还是蛮细腻的。他的两首原创里面，《阿通》的和声其实是 4536251（非常套路化的和声连接），但他中间微调了一下，把 V 换成了 IVm 这个调式外和弦（引入了新的色彩），这样就中和了这个和声套子似曾相识的感觉，保持了相对的清新感。这种细节处理也可以在《小海》里见到，比如 VI（六级大）和 IVm（四级小）的使用让和声的色彩丰富了起来。 但曾育茗的一个小失误在于速度的失控。这种相对清新悠扬的作品演唱时可以在速度处理上相对自由一些，但随着歌曲的推进，后面的速度要稳，不然很容易让人觉得拖沓（因为本来速度就慢）。曾育茗两次自弹自唱都有点越来越拖，影响了作品整体的水准。建议之后的作品采用全乐队的方式编曲，一来可以更专注在演唱从而避免整体拖沓，二来歌曲的形态也会更丰满。 还有几位已经离开但我个人觉得值得说说的选手 徐梦圆：这几年势头非常猛的音乐人，不仅在电音圈里混得开，跟主播、电竞、二次元等圈子关系都非常密切，给 LOL、实况足球都做过音乐。其数字单曲在音乐平台上的销量已经接近60万首了（很客观的数字了），能把他找来参加节目我也是很佩服选手导演。队内考核的那首作品并没有很好地发挥出自己的优势（EDM + 中国音乐元素），被淘汰比较可惜。 童儿：用小号穿插摇滚演唱让我直接想到了崔健，而他的台风、气场以及作品也显得非常完整而成熟，感觉他既倔强又善良还幽默且充满雄性荷尔蒙，满是当年北京摇滚黄金年代的味道。 毕冉：新手战的《结庐在人境》在音色、配器、歌名、遣词造句上都带有一种恰到好处的中华风情，verse 与 chorus 的强烈对比让人印象深刻，而且很展现技巧（其他不少 rapper 都有吞词拖拍的情况）整首歌能感受到一股禅意。但同样淘汰得有点可惜。 池一骋的《温州》词不错，但问题出在了整个 beats 和作品主旨没有关联，mute 掉人声就完全是一首美国 Hip-hop。音乐（旋律、和声、配器）要和歌词文本（情节、意象、时空背景）相互关联。升级战的《鸽子王》题材小了但驾驭得更自如。 这几位都是展现出了优秀创作能力的选手，可能他们和「能够引领潮流的音乐偶像」还有一点偏差，但他们在音乐上的发展空间还是非常大的。 —————— 总体看来，虽然《明日之子》是一个以选拔偶像为目的的综艺节目，但像蔡维泽、黄翔麒、陆政廷等放在哪个节目里都会是优秀的音乐人（更别提许含光徐梦圆这些已经身在业内的了）。并且，虽然节目里的导师们会更倾向于积极肯定选手的表现，但真到了决定选手去留的时候，横向的评价标准还是相对统一的。经过了四期节目，选手们的综合实力基本上都展现了出来，靠前的这些选手（不限于前文提到的这几位）能在巨大压力和强大资源的支持下爆发出怎样的表现，才是下一阶段的看点。 |
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