|
爱因斯坦说：“我的科学成就很多是从音乐启发得来的”。 太极拳是人体科学和艺术，犹如爱因斯坦那样从音乐中汲取了许多基本元素。因此，从音乐的角度对太极拳做一些探讨，对发掘和深化太极拳的艺术价值，优化我们目前对太极拳一些认识，不无裨益。 音乐，是由远古时代人们劳动中自然喊出“吭唷、吭唷”的号子，逐步演变而成的。武术—当然包括太极拳，也是由远古时代人们劳动中，以及军事、健身的需要，逐步演变而成的。现在，全国各地的太极拳锻炼场所犹如满天繁星，播放器传出一声声美妙的音乐，伴随着人们享受锻炼过程的乐趣。可以说，没有音乐的锻炼场所几乎是不存在的。在笔者年轻时习武的那个年代，也就是20世纪70年代，是没有音乐伴奏的。但是，师傅的口令和有规律的提示，就是播放器的代用品。我们在打太极拳的时候，心律也是和音乐的旋律紧紧相扣的。 完全可以说，太极拳与音乐，现实中一直是一种亲密无间、不可分割的孪生关系。所以，探讨太极拳与音乐的关系是十分必要的。
一、太极拳中的音乐节奏 音的长短关系，叫做节奏，是音乐的骨架，没有音乐骨架的支撑，所有的音乐表达就成为一堆毫无价值音符的罗列堆砌。在音乐的表达过程中，有规律的快慢、强弱、长短，形成了音乐中的节奏。太极拳的骨架就是行拳时的节奏。我们在打拳中每个动作的长短、强弱关系，表达的就是拳的节奏。太极拳在盘架子时要求快慢相间，使动作做到刚柔相济。尤其太极拳的慢是指“后发制人”、“以慢制快”，“手慢打手快”，可以说，这是太极拳有别于其他拳种的最鲜明的一个特点，也充分体现了节奏问题在太极拳中的重要性。这里应当指出，有不少人认为太极拳是一项“快慢匀速”运动，显然是对节奏问题存在理解上的误判，不适当的硬性组合了“快慢”和“匀速”两个概念。还有的认为，陈式太极拳在“快慢相间”的节奏要明显一些，而其他如国标24式、42式以及杨式、吴式等等吧，都是一种“匀速运动”。这也许是自觉或者不自觉受了“圆周匀速运动”物理公式的影响吧！太极拳固然是以腰为轴的圆周运动，但是，牛顿的第一定律即惯性定律，只是理论上和试验中可以存在的。 行拳的时候，在一定的状态下，较短时间的动作内可以形容为匀速，但是，不能把“匀速运动”当做太极拳的特征表达。主要原因就是这一描述的绝对化与节奏原理相悖，自然界实际的物理运动方式亦非如此。完全可以定义，所有太极拳套路的节奏，就是“快慢相间”“强弱有度”。在快慢相间的行拳过程中，不断地表达出时间的长短，力量的刚柔。同时，也在完美地演绎音乐的节奏！太极拳正是有了音乐的节奏，才使得有了拳的骨架，每一套拳也形成了固有的风格。 在演练太极拳的时候，该快则快，当慢则慢，该强则强，当弱则弱，这是一个基本的道理。但是，当我们把这个基本的道理升华为要坚持音乐的节奏感时，才能深切地感受到每个武术动作中包含的音乐力量。每当音乐伴奏声响起的时候，我们会更好地按照音乐的节奏找到打太极拳时的美妙感觉。
二、太极拳中的音乐速度 无论是音乐的演奏速度，还是行拳的速度，都是以人的自身身体为演绎主体，不可能超过人体所能达到的极限速度。所以他们的速度本质具备完全相同的共性，那就是以人为本的肢体运动。音乐的速度，是指在唱奏该作品需要多少时间完成。根据作品的内容，一般分为快速、中速、慢速以及变速。通常要规定在一分钟时间里唱奏多少拍。通常用快速表达欢快、兴奋、活泼的情绪，用中速表达抒情、优美、亲切的情绪，用慢速表达安静，思考，哀伤的情绪，变速则是对速度的转换要求。不同的音乐的速度，是不同内涵的表达，也构成了不同的旋律，呈现出斑斓多彩的场景。 太极拳对速度的要求也是十分明确的。目前凡是国家制订的太极拳规定套路，都对演练时间提出了非常精准的量化指标，即要求多少分多少秒演练完成一个套路。而构成一个套路中的的每个招式，需要的基本速度是多少，它们的速度之和，自然就与时间的总长度形成正比。 我们知道，每一套拳的改编、修订、制订，都是由国家组织非常有水平的专业人员—武术世家传人、武林掌门人、体育专家等，精心完成的。对于每个套路时间的规定，是其中一个重要的问题。一套拳含多少招数、一招含几式几动，总要适当取舍，才能形成套路。 在现代科技条件下，太极拳演练制成影视资料，由优秀的运动员演习，他（她）们基本上都能按照速度及时间完成。人们在学习这些影视资料时，也就潜移默化的遵循了行拳的速度。 由于太极拳套路的速度内涵具备高度的科学艺术性，因此也就具备了高度的推广性，以至一个太极拳爱好者走遍全国，都能迅速地融入每处锻炼场地。 太极拳也有不同的流派，习惯称呼为“陈、杨、孙、武、吴”等等。总的来讲，陈式太极拳要刚猛迅疾一些，形体上看就速度上也就比别的其他太极拳流派稍快一些。应当指出，无论何种流派，在每个具体的动作上，速度表达的时间值是不一样的。就是相同的动作，例如“掤、挤、捋、按”放在不同的套路中，速度的时间值也有可能发生变化。正所谓“屈伸往来，进退存亡，一开一合，有变有常”！ 实际上，在社会广泛的演练人群中，选择音乐时，有舒缓的民族音乐，有较快速度的进行曲，也有原配曲调。这些都是根据自身需求做出的选择。虽然曲调速度有快有慢，但是，基本速度还是按照原配音乐速度控制的。总的来讲，速度是太极拳的命脉。打拳时按照音乐的伴奏速度演练，时而“白鹤亮翅”、时而“野马分鬃”，真是令人心旷神怡，一展风采！
三、太极拳中的音乐旋律 音乐的旋律亦称曲调，它建立在一定的调式和节拍的基础上，按一定的音高、时值和音量构成的。它可以是单声部音乐的整体，也可以是多声部音乐的主要声部，或者称为主旋律。在音乐作品中，曲调是表情达意的主要手段，也是一种反映人们内心感受的艺术语言。通常认为，曲调是音乐的灵魂。 我们比较熟知的中国民族演奏音乐，如二泉映月、百鸟朝凤、高山流水、渔舟唱晚，一听就能感受到旋律中表达的凄恻、喜悦、超然、闲适等丰富的感情色彩，成功体现出作品要表达的内涵。 太极拳是有自身旋律追求的，从王宗岳的《拳论》、陈鑫的《太极拳经谱》，到当代宗师们的各种宝贵著述，人们用了许多对称的词语来描述和诠释它：两仪、阴阳、动静、刚柔、虚实、开合、收放、进退、顶沉、清谜……不胜枚举吧。大师们也许不是音乐制作人，但是，他们皓首穷经，探微索幽，为后人塑造出太极拳“平衡和谐”的优美旋律，才使太极拳有了鲜活的灵魂。 那么，我们在打太极拳时能感受到音乐的旋律吗？结论必然是肯定的：一定能！答案很简单，就在我们的一招一式上。太极拳的一招一式皆有定名，几乎所有的名称都赋予了音乐旋律，以至我们从动作名称上，都能清楚地感受到不同音乐色彩的曲调。例如“金刚捣碓”感受到和声共鸣，“喜鹊登枝”感受到引吭高歌，“手挥琵琶”感受到婉转莺啼。就是“无极站桩”，也能感受到山谷空灵的荦荦静音。许多武术影视作品，早就把音乐的旋律与武术的内容紧密地结合到一起。比如，“随缘”的歌声响起，就会想到电影《太极张三丰》，“只要为你活一天”的歌声响起，就会知道这是电影《功夫》的插曲。 太极拳发展到今天，除了产生出不同的流派外，也研究出很多新的套路。因此，人们围绕这一流派有别哪一流派，提出了种种区隔；又围绕这一套路不同于那一套路，设计了种种招式。例如，发劲与松柔，紧凑与舒缓，大架与小架，老架与新架等等，还有形体具象的诸多差异。但是，至今还没有一个总体上的说法，从本质上概括其异同，令人感到十分遗憾。要想从总体上阐明，我们必须看到音乐旋律的表达力量。音乐旋律的主要基础称为“调式”。简单地讲，所谓调式就是按照一定关系连接在一起的许多音（一般不超过七个），组成一个体系，并以一个音为主音，例如，一般较为耳熟的“A大调”、“B小调”。选用不同的调式就会产生不同的旋律。 太极拳同样如此。太极拳之所以产生不同的流派，形成不同的风格，组成不同的套路，用一句话阐明：就是因为“调式”不同！换个逆推的说法，就是因为有了不同的“调式”，才组成了不同的套路、产生了不同的风格、形成了不同的流派。而所有不同的流派，都有自身独特的旋律，所有的旋律，都集合于太极拳这一主旋律之中。 |
|
|
